CANTI POPOLARI RUSSI

Volete canzoni?

Tra le immense ricchezze del popolo russo, le canzoni popolari russe sono considerate uno dei suoi beni più significativi. Spesso, durante l'esecuzione di una canzone o di un romanzo, si sente parlare di "musica popolare" e di "testi popolari". Tuttavia, pochi sanno che molte di queste "canzoni popolari" hanno spesso autori noti. Lo stesso vale, sebbene in misura minore, per le melodie delle canzoni.

È ancora meno noto che spesso ci sono casi di diretta o indiretta appropriazione di materiale canoro da altri popoli. Non c'è nulla di sbagliato in tale appropriazione. Le melodie e i testi delle canzoni sono frequentemente ripresi, soprattutto dai popoli vicini. Nel folklore esistono addirittura i cosiddetti "temi vaganti" che passano da un popolo all'altro. Il problema sorge quando tali connessioni e appropriazioni vengono occultate e presentate come originali.

Le storie delle canzoni russe sono straordinarie e talvolta semplicemente bizzarre. Quando le ascoltiamo o le cantiamo, non ci chiediamo da dove provengano, chi abbia scritto i testi o chi abbia adattato la melodia a questi versi. Alcuni credono che queste canzoni siano sempre state così come le conosciamo oggi. Tuttavia, molte di esse nascondono sorprese inaspettate.

Per questo motivo, molti sono sorpresi di scoprire, ad esempio, che "Vecherniy zvon" di I. Kozlov è una traduzione libera del poema dell'irlandese T. Moore "Those evening bells", e che la melodia della canzone è una rielaborazione di un valzer dell'austriaco J. Lanner da parte di A. Alyabyev; che il romanzo "Okrasilsya mesyats bagryantsem" è una traduzione del poema del romanticista tedesco A. Chamisso "Nächtliche Fahrt" ("Viaggio notturno"); che la famosa canzone popolare russa "Valenki" è in realtà un romanzo zingaro, e che il popolare successo dell'epoca "Krutitsya vertitsya shar goluboy" è stato adattato dalla canzone popolare polacca "Szła dzieweczka do laseczka", e così via.

Il processo di trasformazione delle canzoni è vario e incontrollato. Esistono casi di appropriazione diretta e indiretta. Un altro modo molto diffuso è l'adattamento di una melodia popolare a un nuovo testo.

Tuttavia, prima o poi arriva il momento di una valutazione imparziale del patrimonio culturale delle epoche passate, comprese le canzoni. Considerando le caratteristiche dello sviluppo della cultura musicale russa nei secoli XIX e XX, è difficile non notare che in questo periodo è avvenuto un miscuglio di opere originali e delle loro numerose, spesso meno artistiche, varianti. Allo stesso tempo, ci sono stati numerosi prestiti nella musica russa — sia in quella salonare che popolare.

Gli inni russi

L'inno è ormai da tempo uno dei simboli ufficiali più importanti dello stato. Gli inni sono stati eseguiti sin dai tempi antichi, ma allora erano canti solenni che lodavano o esaltavano gli dèi. In questa forma sono sopravvissuti fino al XVIII secolo.

Il primo stato ad avere un "inno nazionale" — una canzone patriottica solenne eseguita in occasione di varie cerimonie — fu la Gran Bretagna. Si trattava della famosa canzone "God Save the King (o Queen)", le cui parole e musica sono attribuite a Henry Kepi, un insegnante di musica di Londra. È interessante notare che questo inno, pubblicato per la prima volta nel 1774 e divenuto modello per gli inni di molti paesi, non è mai stato ufficialmente approvato; non ha nemmeno un testo unico ed è eseguito in diverse versioni (a seconda del sesso del sovrano britannico). In effetti, questo inno è comunque considerato non ufficiale.

L'idea di avere un inno nazionale, iniziata in Gran Bretagna, si diffuse rapidamente in tutta Europa. Di solito, nei paesi europei veniva adottata solo la musica dell'inno inglese e si scrivevano testi propri. Al momento della prima pubblicazione di questa canzone in Russia nel 1813, con la traduzione libera di A. Vostokov, era già considerata popolare.

Inizialmente, questi canti solenni erano ovunque non ufficiali, e la loro approvazione a livello di monarchi, governi o parlamenti avvenne molto più tardi.

In Russia, alla fine del regno di Caterina II, a San Pietroburgo si cantava inizialmente: "Grom pobedy, razdavaysya! Veselись, khrabry Ross!" Le parole di questo inno non ufficiale (ricordiamo che ufficiali allora non ce n'erano) furono scritte da Gavriil Derzhavin nel 1791, e la musica fu composta da O. Kozlovsky su un motivo di polonaise molto popolare all'epoca. Questo primo inno russo era molto popolare, ma durò solo 25 anni.

Nel 1816, Alessandro I, che dopo la vittoria su Napoleone si considerava il principale leader dell'Europa, decise di "prendere in prestito" qualcosa dall'Europa e emanò un decreto per eseguire la melodia dell'inno britannico durante gli incontri con l'imperatore. Il poeta V. Zhukovsky scrisse immediatamente le parole per questa musica. Le prime due strofe dell'inno russo "Altezza confermata" apparvero per la prima volta sulla rivista "Syn Otechestva" nel 1815 con il titolo "Preghiera del popolo russo":

Dio, conserva il Re! Dona giorni gloriosi Sulla terra!

Notate che questo non è ancora il testo della canzone "Dio, conserva il Re!" che oggi è noto a molti come inno monarchico russo. Il testo conosciuto, che iniziava anch'esso con "Dio, conserva il Re!", apparve nel 1833 e rimase invariato fino al 1917. Questo testo, come quello del precedente inno, fu scritto da V. Zhukovsky (è da lui che in Russia è nata la tradizione di avere un solo autore che rielabora più volte il testo dell'inno), e la musica fu composta dal compositore di corte A. Lvov, che serviva come aiutante di campo dell'imperatore Nicola I.

Nel 1833, Lvov accompagnò Nicola I durante la sua visita in Austria e Prussia, dove l'imperatore fu accolto ovunque con la musica dell'inno inglese. L'imperatore ascoltò la melodia della solidarietà monarchica senza entusiasmo e, al ritorno, incaricò Lvov, come musicista a lui vicino, di comporre un nuovo inno. Alla fine di aprile 1834, il nuovo inno fu approvato con decreto imperiale. Da allora apparve l'inno dell'Impero Russo con il nuovo titolo "Dio, conserva il Re!":

Dio, conserva il Re! Forte, sovrano, Regna nella gloria. Per la nostra gloria!

Come possiamo vedere, la melodia dei primi due inni russi era stata presa in prestito e solo il terzo fu originale. Negli inni sovietici, secondo la tradizione, ci sono stati anche prestiti, ma ne parleremo nel capitolo dedicato alla propaganda sovietica.

Da dove viene il "Campanello serale"?

Gli autori del romanzo "Campanello serale" sono considerati Ivan Kozlov e Aleksandr Alyabyev. Uno era un noto poeta e traduttore russo, l'altro un noto compositore russo. Al momento della composizione del romanzo, Kozlov era cieco e Alyabyev era in esilio in Siberia.

La canzone di Kozlov-Alyabyev è ascoltabile ovunque, inclusi molti film sovietici e russi. Tuttavia, in realtà, Kozlov aveva semplicemente tradotto il noto poema dell'irlandese Thomas Moore "Those Evening Bells", che è diventato il famoso "Campanello serale".

I versi di Moore erano abbastanza popolari in Russia e erano ben conosciuti e amati. Kozlov era il traduttore abituale di Moore. Tuttavia, una delle curiosità è che Kozlov, che di solito firmava i suoi lavori indicando l'autore e il traduttore, non fece lo stesso per "Campanello serale". Inoltre, il poema di Moore era stato pubblicato all'interno della sua raccolta "Canti dei popoli del mondo" con il sottotitolo "Campane di San Pietroburgo". Quale melodia potesse esistere allora con le parole di "Campanello serale"? È possibile che esistesse una canzone popolare precedente "sul campanello serale"? Questo non è certo.

È interessante notare che il poema di Thomas Moore fu musicato in patria dall'irlandese John Stevenson. Tuttavia, la melodia di Stevenson non ha praticamente nulla in comune con la nota canzone russa di oggi. Al poema di Moore furono scritte anche altre melodie da parte di autori britannici, e il poema, oltre al russo, fu subito tradotto in molte lingue: tedesco, spagnolo e persino esperanto.

Esiste un'altra versione su come il "Campanello serale" sia arrivato in Russia. Si crede che la canzone sia stata scritta da un georgiano in Grecia, nel monastero sul monte Athos. Se questa versione è vera, allora la canzone avrebbe quasi mille anni. Si dice che sia stata scritta dal venerabile Giorgio di Athos (Giorgio di Iveria), santo della Chiesa ortodossa georgiana, che visse dal 1009 al 1065. Si dice che sia andato in Bizantina e abbia vissuto nel famoso monastero Iveron sul monte Athos, dove scrisse un canto spirituale che successivamente divenne la canzone ben nota.

Da lì, dopo molti secoli, la canzone sarebbe arrivata nelle Isole Britanniche attraverso il romantico irlandese Thomas Moore, che la tradusse in inglese. E già dalla Gran Bretagna, questa canzone arrivò in Russia.

La canzone del capretto

La famosa canzone popolare per bambini russa "C'era una volta una capretta grigia da nonna..." è una delle più popolari nel folklore russo. Ogni frase di essa è entrata nel lessico degli idiomi russi. Tuttavia, si sa molto poco sulla storia della creazione della canzone e l'autore delle parole è sconosciuto.

Il semplice racconto è una comune narrazione didattica e morale, che si trova in molti folklore di diversi paesi: un capretto indisciplinato andò nel bosco senza il permesso della nonna e per questo fu punito. La melodia molto semplice e le parole con ripetizioni rendono questa canzone immortale.

Tuttavia, una canzone così amata dai bambini russi non è affatto di origine russa. L'autore e compilatore del "Dizionario enciclopedico delle parole e delle espressioni idiomatiche" V. Serov nota: "Questa canzone è una traduzione libera di un originale polacco conservato in una raccolta manoscritta di canzoni polacche risalente al 1713 circa" (Peretz V. N. Note e materiali per la storia della canzone in Russia / Bollettino della sezione di lingua e letteratura russa dell'Accademia Imperiale delle Scienze. — Mosca, 1901. — Vol. VI. — Lib. 2): Była Babusia domu bogatego, Miała koziołka bardzo rogatego, Fiu-tak, pfleik-tak, bardzo rogatego…”

Chi e quando tradusse il testo polacco in russo non è noto.

Il "Dizionario enciclopedico delle parole e delle espressioni idiomatiche" riporta il primo apparire della canzone nella letteratura russa: "… lo scrittore I. S. Turgenev la incluse nel testo della sua commedia 'Il mese nel villaggio' (1855)". Tuttavia, la commedia di Turgenev "Il mese nel villaggio" fu scritta un po' prima: non nel 1855, ma nel 1850, e fu pubblicata per la prima volta nel 1855. Da ciò si può dedurre che la canzone era già abbastanza conosciuta non nel 1855, ma cinque anni prima, cioè prima del 1850. Inoltre, Turgenev nella sua commedia riprodusse un'altra strofa che per qualche motivo — forse a causa di un episodio tragico — non è inclusa nella citazione abituale della canzone: "I lupi grigi hanno mangiato il capretto" (due volte). E il ritornello differisce leggermente dalla versione moderna: "Fityak! ecco come! il capretto grigio!"

Tra l'altro, la riga finale "Rimasero del capretto solo le corna e le zampette", che è diventata una delle frasi idiomatiche nella lingua russa e significa "piccole rimanenze, nulla di niente", nell'originale suona leggermente diversa: "Lasciarono alla nonna solo le corna e le zampette".

A partire dal 1855 (cioè dopo la prima menzione nella commedia "Il mese nel villaggio"), il testo della canzone sulla tragica storia del capretto indisciplinato, che andò nel bosco senza il permesso della nonna, iniziò a essere inserito nei canzonieri russi.

Secondo il Quartetto da Camera russo di strumenti popolari "Skaz", la canzone del capretto è una melodia modificata di un ländler (danza popolare austriaco-tedesca) di W. A. Mozart.

La melodia della canzone fu utilizzata dal compositore russo César Cui nella composizione del balletto "Il cavallino gobbo" (mazurka dall'ultimo atto). Il balletto fu messo in scena per la prima volta dalla compagnia di balletto dell'Imperial Theatre nel Grande Teatro di Pietra a San Pietroburgo nel 1864.

Molti anni dopo, nella prima metà del XX secolo, il compositore sovietico A. Gédike realizzò un'arrangiamento musicale della canzone e fu raccomandata per le lezioni di musica e per l'insegnamento della canzone ai bambini.

La canzone rom "Valenki"

Molti russi sono assolutamente convinti che l'autore della popolare canzone russa "Valenki", così come la sua celebre interprete, sia stata la famosa cantante dell'era sovietica Lydia Ruslanova.

Sembrerebbe che non ci sia nulla di strano in questo. Naturalmente, sia in Russia che al di fuori dei suoi confini, si è sempre creduto che Lydia Ruslanova fosse l'interprete e anche l'autrice della nota canzone "Valenki". Sì, l'ha cantata, ma riguardo all'autore, la verità è un po' diversa.

La famosa e popolare canzone "Valenki" ha una storia interessante e antica. Iniziamo con il fatto che non è una canzone russa, ma... una vecchia canzone da campo rom. La sua popolarità all'inizio del XX secolo era enorme. In quel periodo, era impossibile trovare un'interprete più o meno nota in Russia che non includesse questa canzone nel proprio repertorio e non la eseguisse nei suoi concerti. Le interpreti più famose avevano il diritto onorario di registrare la popolare canzone sui dischi a 78 giri.

La prima a farlo fu la famosa cantante rom Nastya Polyakova. "Valenki" interpretata da lei nel 1913 per la casa discografica "Gramophone" si diffuse quasi immediatamente con enormi tirature, diventando uno dei brani più brillanti dell'epoca.

Quando le matrici da cui erano stampati i dischi di "Valenki" si usurarono, Nastya Polyakova registrò di nuovo la canzone, ma stavolta per un'altra casa discografica, "Beka-Grand-Plate", in Germania, che allora forniva la sua produzione musicale in Russia. È facile verificarlo guardando le etichette antiche dei dischi a 78 giri dell'epoca.

Dato il grande successo di questa registrazione, un anno dopo la casa discografica "Zonophone" effettuò una nuova registrazione della popolare canzone, ma con il sottotitolo "Ah, tu Kolya, Nikolay". Tuttavia, questa volta la canzone fu interpretata da un'altra nota cantante, Nina Dulkevich.

All'inizio degli anni '30 del XX secolo, i percorsi di due brillanti interpreti di canzoni popolari russe, Nina Dulkevich e Lydia Ruslanova, si incrociarono. Si scoprì che entrambe le cantanti avevano più volte cantato nei medesimi concerti. Tuttavia, in quel periodo, "Valenki" era cantata solo da Dulkevich, e nel repertorio di Ruslanova non c'era ancora questa canzone.

Ma questa non è la fine della storia di una canzone la cui popolarità non fu spazzata nemmeno dalla rivoluzione. Nei tempi sovietici, precisamente nel 1939, la solista del Teatro Bolshoi, l'artista meritoria della Federazione Russa V. Makarova-Shevchenko, registrò "Valenki" su un disco a 78 giri presso la fabbrica di dischi di Aprèlievo.

E Lydia Ruslanova? Registrò questa canzone su disco a 78 giri solo durante la Seconda Guerra Mondiale, nel 1943. Tuttavia, bisogna rendere merito al talento brillante e unico della cantante, che con la sua creatività inconfondibile ha prolungato la vita di questo famoso successo canoro. Alla fine, la canzone "Valenki" è diventata una parte integrante del repertorio di Lydia Ruslanova. La canzone ha avuto un successo costante e da allora è diventata il suo "biglietto da visita".

In questo modo, la vecchia canzone da campo rom ha ottenuto una nuova popolarità come "canzone popolare russa" dopo che Lydia Ruslanova l'ha inclusa nel suo repertorio negli anni '40 del XX secolo.

Canzoni dei postiglioni

La famosa canzone "Quando ero postiglione" è generalmente considerata una canzone popolare russa, sebbene sia noto che alla base di essa ci sia una poesia di Leonid Trefoliev intitolata "Postiglione", scritta nel 1868.

Il testo della poesia di Trefoliev non è originale. Si tratta di una traduzione di una poesia polacca "Il postino" (1844), scritta dal poeta bielorusso e polacco Vladislav Syrokomla. Il soggetto della poesia è basato su una storia reale che l'autore ascoltò nella cittadina di Mir (ora regione di Hrodna, Bielorussia). Il caso avvenne con un postino bielorusso sulla tratta postale Pietroburgo - Varsavia, a 70 versta da Minsk.

La traduzione di Trefoliev, però, non corrisponde alla realtà storica. Sul territorio del Regno di Polonia, la posta era consegnata da un postino a cavallo, con una sacca e un corno di segnalazione, ma non con una slitta trainata da una troika.

Un altro noto romanzo russo "Postiglione, non accelerare i cavalli" fu creato all'inizio del XX secolo. Il testo fu scritto dal poeta Nikolai von Ritter nel 1905, e la musica fu composta dal compositore Yakov Feldman nel 1914. Gli autori avevano davvero nomi russi? Il romanzo divenne noto al grande pubblico dal 1915 come risposta al romanzo "Accelera, postiglione!". Il romanzo "Accelera, postiglione!" è scritto dal punto di vista di una donna che ha subito il tradimento del suo amato, e non è molto conosciuto. È evidente che, per questo motivo, non è stata conservata alcuna informazione né sugli autori né sulla storia della sua creazione. Il romanzo "Postiglione, non accelerare i cavalli" però ottenne una grande popolarità in Russia negli anni '10.

Tuttavia, il regime sovietico vide nel romanzo stesso un'arte borghese che mal si adattava allo spirito popolare e lo considerò — come tutto il genere — un nemico, cioè da distruggere. In effetti, il romanzo non esaltava né la vita lavorativa né il patriottismo sovietico. Male si adattava tra marce e trionfi di lodi del regime politico. Il romanzo era solo un'opera musicale e poetica da camera, che toccava sentimenti personali e spirituali sottili dell'individuo, cioè ciò che gli ideologi sovietici avevano inizialmente respinto.

E sebbene il genere stesso non fosse generalmente proibito, alcune opere furono comunque bandite. Ad esempio, nel 1920 furono vietati romanzi come "Brilla, brilla, mia stella", "Postiglione, non accelerare i cavalli" e alcuni altri, cioè quelli che non corrispondevano allo spirito e alle aspirazioni del nuovo uomo sovietico.

Canzoni cosacche

È raro sapere che la canzone "Sulla Don cammina un giovane cosacco" non è affatto una canzone cosacca del Don, ma è una rielaborazione della ballata popolare svedese "Harpans Kraft", che con la penna del poeta e prozatore russo D. Oznobishin divenne il poema "Chudnaya Bandura".

Il poema di D. Oznobishin "Chudnaya Bandura" fu pubblicato per la prima volta nel 1835 nella rivista "Moskovskiy Nablyudatel". Probabilmente non scopriremo mai come e quando si trasformò nella canzone popolare cosacca "Sulla Don cammina un giovane cosacco", ma il fatto rimane: da oltre un secolo e mezzo è uno dei brani cosacchi più popolari. D. Oznobishin elaborò la ballata popolare svedese, che non conteneva né bandura, né Don, né cosacco.

Vale la pena notare che la ballata svedese, a sua volta, appartiene ai cosiddetti "argomenti erranti", presenti nel folklore di molti paesi e popoli. Tuttavia, nessuno è riuscito a scoprire come tali argomenti viaggino nel mondo. Pertanto, la base originaria della canzone cosacca può essere considerata la versione autoriale di "Chudnaya Bandura" di D. Oznobishin.

Per inciso, è caratteristico che nella versione autoriale il cosacco salva l'eroina annegata con l'aiuto della meravigliosa bandura. Ma la versione "popolare" ha rinunciato al salvataggio.

Un'altra nota canzone del Don è diventata "Non per me verrà la primavera", che inizia con le seguenti parole: Non per me verrà la primavera, Non per me il Don si allargherà. E il cuore della ragazza batterà Con estasi di sentimenti — non per me.

Tuttavia, i cosacchi del Don non hanno nulla a che fare con la creazione di questa canzone.

Il poema fu pubblicato per la prima volta nella rivista "Biblioteka dlya Chteniya" n. 33 degli anni 1838-1839 con la firma "A bordo della nave 'Silistria', A. Molchanov, 1838" e iniziava così: Non per me verrà la primavera, Non per me il Bug si allargherà, E il cuore gioioso batterà Con estasi di sentimenti non per me!

Molchanov chiama il Bug e il suo ambiente come parenti, il che potrebbe indicare che fosse originario o residente in quei luoghi.

Si crede che A. Molchanov fosse un ufficiale a bordo della nave della flotta del Mar Nero "Silistria" e avesse partecipato a una delle due campagne del Mar Nero del 1838. La nave ammiraglia a 84 cannoni "Silistria", su cui serviva A. Molchanov, partecipò alla creazione della linea difensiva costiera del Caucaso. Il capitano della nave dal 1834 al 1837 era P. Nakhimov. Non ci sono altre informazioni biografiche sull'ufficiale navale A. Molchanov.

È noto anche l'autore della musica per questa canzone, il compositore di San Pietroburgo di origine olandese P. Ya. Devitte (De Witt).

All'inizio del secolo, il romanzo di Devitte-Molchanov entrò nel repertorio di molti interpreti di vari generi, inclusi i cori cosacchi. Così, un romanzo aristocratico scritto da un olandese e ufficiale navale, originario della regione di Pobuzh, fu erroneamente considerato una "canzone popolare cosacca del Don".

In generale, i cosacchi del Don sono leader per il numero di canzoni "prese in prestito". Ad esempio, canzoni conosciute come "Oй при лужку, при лужке" (originale — canzone popolare ucraina "Sivyy Kin"), "Черный ворон" (autore del testo — sottufficiale del reggimento di fanteria Nevsky Nikolay Veryovkin), "Когда мы были на войне" (autore del testo — poeta sovietico David Samoylov) e altre.

Chi ha reso celebre il incrociatore "Varyag"?

Oggi in Russia è difficile trovare qualcuno che non conosca l'eroico gesto degli equipaggi dell'incrociatore "Varyag" e della cannoniera "Koreets". All'inizio della guerra russo-giapponese del 1904, una flotta giapponese arrivò nella baia di Chemulpo per coprire lo sbarco delle truppe e la conquista di Port Arthur. Per riferire dell'atterraggio delle forze giapponesi, "Varyag" e "Koreets" tentarono di uscire dalla baia e di raggiungere Port Arthur. Tuttavia, incontrarono le navi nemiche e ingaggiarono una battaglia impari, al termine della quale, per non cadere nelle mani del nemico, il "Varyag" fu affondato aprendo i kingston, e il "Koreets" fu fatto esplodere.

Di questa battaglia in Russia si canta ancora una famosa canzone, che molti considerano una canzone popolare russa. Tuttavia, in realtà, non è solo non popolare, ma nemmeno completamente russa.

In effetti, si tratta di una traduzione letterale del poema "Der «Warjag»" del poeta e drammaturgo austriaco Rudolf Greinz, pubblicato per la prima volta nella rivista di Monaco "Jugend" il 25 febbraio 1904, tre settimane dopo la morte dell'incrociatore.

È interessante notare che Greinz nacque e visse in Tirolo, una regione montuosa dell'Austria-Ungheria. Scriveva principalmente poesie pastorali sulla vita dei suoi concittadini tirolesi, sebbene non disdegnasse la saggistica e le satire. Le sue opere Greinz le inviava non a lontana Vienna, ma alla molto più vicina Monaco, alla rivista "Jugend". La rivista era popolare non solo in Baviera e Germania, ma anche in Russia. Quando in uno dei numeri di febbraio apparve il poema di Greinz dedicato all'eroismo dell'incrociatore "Varyag", la giovane poetessa di Pietroburgo Yevdokiya Studenskaya lo tradusse in russo. La traduzione russa di Studenskaya fu pubblicata nell'aprile del 1904 nella rivista di San Pietroburgo; nello stesso numero era incluso anche l'originale di Greinz.

La musica fu composta dal musicista militare di 16 anni Aleksandr Turishchev, allievo del 12° Reggimento Granatieri di Astrakhan. Nel 1905 vinse con questa canzone un concorso per la migliore marcia celebrativa organizzato da Nicola II in onore degli equipaggi di "Varyag" e "Koreets". Fu allora che la canzone "Varyag" fu eseguita per la prima volta. Piacque molto e fu cantata. Piacque così tanto che dopo la rivoluzione la canzone evitò le "repressioni ideologiche". Anche il verso "Addio, compagni! Dio vi benedica, urra!" non fu cambiato.

Solo che agli autori non andò bene. Il riconoscimento di Rudolf Greinz cessò di essere menzionato già nel 1914, con l'inizio della Prima Guerra Mondiale. E i nomi di Studenskaya e Turishchev scomparvero di volta in volta dai songbook sovietici. Furono sostituiti con l'etichetta "canzone popolare russa".

La disperata battaglia e la morte dell'incrociatore "Varyag" e della cannoniera "Koreets" furono, sorprendentemente, accolte in Russia con ottimismo. La battaglia navale di Chemulpo fu la prima di quella guerra sfortunata per la Russia. Era ancora lontana la resa di Port Arthur; era ancora in viaggio intorno all'Africa una flotta destinata a perire nello Stretto di Tsushima; non c'erano ancora tombe russe sui crinali della Manciuria...

Nella tradizione russa, la canzone ha assunto un significato completamente diverso da quello che Greinz aveva messo nel suo poema. Conservando la precisione formale, Studenskaya tradusse il testo in modo patetico, mentre Greinz descriveva la situazione in modo volutamente assurdo e grottesco: la gente va stupidamente verso la morte per ambizioni vuote, con conseguente morte insensata, che ufficialmente viene interpretata come eroismo. E Greinz, così come la rivista "Jugend", erano chiaramente anti-militaristi, e il poema stesso fu pubblicato circondato da articoli e caricature anti-militaristi e anti-imperialisti. Era un pamphlet poetico anti-militarista che, ironia della sorte, divenne in Russia una canzone eroica.

Dove andava il vaticinatore Oleg?

Chi non ha mai sentito il vivace marcia militare russo "Canzone del vaticinatore Oleg" basato sul poema di A. Pushkin: Come ora si prepara il vaticinatore Oleg A vendicare i villaggi e i campi Degli sciocchi Khazari, Condannandoli alle spade e agli incendi.

In realtà, il ritornello della marcia non è più quello di Pushkin: "Per il tsar, per la patria, per la fede". E, naturalmente, sotto l'aquila a due teste.

Solo che l'aquila, come si è scoperto, non era russa, ma austriaca. Questo marcia è una sorta di rivisitazione dell'inizio del marcia austriaco Kartner Liedermarsch, che probabilmente fu portato in Russia da prigionieri austriaci. Fu composto da Josef Franz Wagner, maestro di corona dell'Armata Imperiale e Reale Austriaca.

È difficile dire quando "Canzone del vaticinatore Oleg" di A. Pushkin iniziò ad essere cantata come canzone da soldato con ritornello di marcia, ma durante la Prima Guerra Mondiale era molto popolare tra le truppe russe. Il primo arrangiamento di questa canzone dal compositore A. Muravyev apparve in edizione musicale nel 1916, formando la melodia già esistente. Durante la guerra civile, l'arrangiamento di Muravyev era popolare tra i "bianchi", mentre tra i "rossi" c'era la loro versione del ritornello: Così più forte, musica, suona la vittoria, Abbiamo vinto, e il nemico fugge-fugge-fugge... Così per il Soviet dei Commissari del Popolo Grideremo un grande urra-urra-urra!

Peraltro, i rossi presero in prestito dai bianchi anche altre canzoni. Ad esempio, la famosa canzone dei partigiani dell'Amur "Per valli e colline" è in realtà una rielaborazione del "Marcia del reggimento Drozdovsky", basata sul "Marcia del reggimento siberiano", le cui parole furono scritte da V. Gilyarovsky all'inizio della Prima Guerra Mondiale e pubblicate per la prima volta nel 1915 a Jaroslavl.

Quindi il plagio musicale è da sempre radicato nei russi, indipendentemente dal colore politico o dalle preferenze estetiche.