Introduzione

Riflessioni sull'originalità culturale della Russia

Da secoli, la Russia è solita vantarsi della sua presunta originalità, unicità e grandezza culturale.

Tuttavia, questa retorica emerge sempre in momenti di crisi interna e di deterioramento delle relazioni con l'Occidente, dimostrando che il mito del "percorso speciale" russo è, in realtà, un'utopia perpetua. Ciò che la propaganda del Cremlino descrive come una "civiltà unica e irripetibile" nasconde, in realtà, una verità scomoda: trovare qualcosa di autenticamente "russo" nella cultura e nella storia di questo paese è sorprendentemente difficile.

La verità è che gran parte di ciò che costituisce la vita e la cultura russa è stato preso in prestito o rubato da altre culture.

Questo processo di appropriazione risale a tempi antichi, ben prima che esistesse il nome "Russia", e ha raggiunto il suo apice durante l'era sovietica. A partire da ogni simbolo di quel potere che fingono di aver conquistato per superiorità di lignaggio, nelle arti, in ambito scientifico e tecnologico, nelle fiabe popolari, nei canti nazionalisti, nei prodotti alimentari, nell'abbigliamento... praticamente in ogni sfera della vita civile.

Mentre altre nazioni, che non hanno mai basato la propria identità esclusivamente sulla conquista di altri popoli, possono davvero vantarsi delle proprie creazioni, la Russia, come altri imperi, ha costruito la sua identità sull'appropriazione e sulla sottomissione.

La "cortina di ferro" permetteva di spacciarsi per autori originali, con i potenti autocrati ben felici di propagandare false narrazioni ingannando una popolazione facile preda di ogni credenza le venisse inculcata, poiché completamente isolata e ignara dei fatti del mondo esterno.

Molti russi, ancora oggi, faticano ad ammettere che gran parte di ciò che considerano simboli nazionali, e che amano nazionalisticamente ergere a valori identitari, sono in realtà il frutto di veri e propri furti o appropriazioni indebite.

Il plagio viene spesso scambiato per originalità, frutto di una mentalità forgiata da secoli di sudditanza psicologica e di necessità di apparire migliori di quanto si sia realmente.

Così, mentre la propaganda continua a promuovere un'idea di originalità e superiorità, la realtà è che la cultura russa, così come molte delle sue conquiste, è il risultato di un processo continuo di appropriazione, piuttosto che di scoperta o innovazione.

Un giorno, speriamo, la vera storia della Russia verrà scritta, svelando quanto poco di "russo" ci sia realmente nelle sue tradizioni e nella sua cultura.

Territorio

Quali erano le terre storiche della Rus'?

In origine, la Rus' era centrata attorno a Kyiv. Quando persone provenienti da altri principati come Novgorod dicevano “Vado in Rus'”, intendevano Kyiv e le terre circostanti. Kyiv, Černihiv, Perejaslav: queste erano le terre centrali della Rus'.

Queste terre costituivano il cuore politico e culturale della federazione slava orientale oggi nota come “Rus' di Kyiv”. Ma storicamente, un tale termine non esisteva.

Col tempo, “Rus'” si estese a regioni come la Rus' Rossa, Bianca e Nera, ma il nucleo rimaneva Kyiv. Alcune fonti straniere iniziarono a chiamare quelle terre “Piccola Rus'”.

Quando la Rus' di Kyiv si frammentò nel XII secolo, il principato di Vladimir-Suzdal emerse come entità separata, senza portare il nome di Rus'.

L’indipendenza di Rostov-Suzdal si consolidò nel 1169 con il saccheggio di Kyiv guidato da Andrej Bogoljubskij. Fu l’inizio di una lunga rivalità con la Rus'.

Come si collega tutto ciò alla continuità storica tra Kyiv e Mosca?

Diamo uno sguardo alle fasi storiche delle terre originarie della Rus' dopo l’invasione mongola:

• 1240-1362: Controllo misto tra l’Orda d’Oro e il Regno di Rutenia

• 1362-1648: Voivodato di Kyiv sotto Lituania e poi Polonia

• 1648-1764: Autonomia cosacca (Hetmanato)

• 1764-1917: Impero “russo”

• 1917-oggi (escluso il 1941-44): Ucraina (Repubblica Popolare / RSSU / moderna)

Come si vede, la Moscovia, evoluta nell’Impero Russo, ebbe pieno controllo sulle terre originarie della Rus' solo per 153 anni.

Come poté allora diventare “Russia”, mentre il popolo che discendeva realmente dalla Rus' perse il proprio nome?

Il nome “Rus'” portava prestigio e legittimità. Dal XVI secolo, la Moscovia si proclamò “erede di tutte le terre della Rus'”.

Nel 1721, Pietro il Grande cambiò il nome in “Impero Russo”, con capitale a San Pietroburgo.

Ma i Ruteni o Rusyn, che avevano sempre abitato quelle terre, si trovarono con lo stesso nome dell’impero emergente a nord.

Nel XIX secolo, con il nazionalismo europeo e la russificazione crescente, serviva un nome distinto.

Scelsero “ucraini”, un altro nome legato alla loro terra, per distinguersi dai russi.

Così, la “terra della Rus'” divenne nota al mondo come Ucraina.

“Ucraino” non negava il passato della Rus', ma affermava un’identità autonoma dall’Impero Russo.

La frattura non fu tra Rus' e Ucraina, ma tra Rus' e Moscovia.

Chi è allora il legittimo erede della Rus'?

• Il popolo che vi abita dai tempi medievali,

• che ne conserva la memoria storica e culturale,

• e che tenta di istituire uno Stato indipendente dal 1648,

• oppure l’impero che ne ebbe il controllo solo per 153 anni e ne adottò il nome secoli dopo?

Nome Russia

E.... cominciamo dal nome

Perché la Russia si chiama così? Da dove lo ha rubato?

La storia della Russia è complessa e spesso fraintesa a causa di interpretazioni storiche e narrative propagandistiche.

Originariamente, il territorio ora conosciuto come Russia era denominato Regno della Moscovia. Mosca, la capitale, fu fondata nel 1300, mentre a Kyiv esisteva già dal 882 il potente regno della Rus' di Kyiv.

In un momento strategico e ingannevole, la Moscovia decise di cambiare il proprio nome in Russia, cercando di costruire una falsa discendenza dalla Rus' di Kyiv, pur non avendone alcun diritto storico. Questa mossa fu motivata dalla necessità di creare una narrazione storica forte, essenziale per la legittimazione e la potenza di un impero.

Gli abitanti della Rus' di Kyiv, esistenti sin dal 882, erano chiamati russini e non avevano alcuna connessione con i moscoviti o i russi attuali.

Gli abitanti della Moscovia erano infatti chiamati moscoviti.

I russini erano gli abitanti delle terre della Rus', governati da re di origine vichinga. Il termine "Rus'" deriva dalla lingua svedese antica, significando "uomini che remano".

La propaganda russa ha radici profonde in questo inganno storico. Appropriandosi del nome e della storia della Rus' di Kyiv, la Russia moderna ha creato una narrazione in cui essa appare come l'erede legittimo di questo antico regno. Questo non solo conferisce un falso senso di priorità storica, ma mina anche l'identità e l'esistenza degli ucraini.

Se si dovesse identificare uno stato contemporaneo come legittimo discendente della Rus' di Kyiv, tra Bielorussia, Ucraina e Russia, l'Ucraina avrebbe il diritto maggiore. Appropriandosi della storia della Rus' di Kyiv, la Russia ha confuso le percezioni globali, facendo sì che tutto ciò che è legato alla Rus' sia automaticamente associato a sé stessa, rafforzando così la sua narrativa imperialista.

In sintesi, la Rus' di Kyiv e la Russia sono entità storiche e culturali distinte.

La storia della Rus' di Kyiv appartiene ai russini e, in continuità storica, all'Ucraina odierna, mentre la narrativa russa è una costruzione artificiale che ha distorto la realtà per scopi propagandistici.

Ottimo inizio di ladri, ruzziamerda!

L'Autodenominazione della Russia

I Padrini dei Remi

Ogni paese ha un'autodenominazione, che di solito viene data dai suoi stessi abitanti. Tuttavia, in Russia, come in molte altre cose, anche il termine di autodenominazione è preso in prestito.

Un motivo di orgoglio per i russi è la parola “russ”, da cui derivano “Russia”, “russo”. Tuttavia, la parola “russ” non è di origine russa, cioè slava, ma ha origini scandinave, normanne (vichinghe).

A partire da Mikhail Lomonosov, i russi hanno cercato di confutare questa origine. Sono state avanzate le cosiddette teorie anti-normanne sull'origine della Rus. A tal fine, l'etimologia del termine “russ” è fatta risalire a tribù iraniche come i rosslani, i misteriosi rossomoni, ai rigiani dell'Est baltico, o ai toponimi come il fiume Ros' nella regione del Medio Dnepr, la città di Rusa (ora Staraya Russa) nella terra di Novgorod, e così via. Numerosi radici simili si trovano in tutta l'area che va dalla Baltica alle steppe del Mar Nero.

Si sostiene anche che il leggendario Rjurik non fosse un vichingo, ma un principe slavo, e che i vichinghi stessi fossero una tribù slava. Tuttavia, tutti questi sforzi infruttuosi non hanno una base scientifica e sono solo il risultato di un orgoglio ferito dei russi.

In realtà, inizialmente il termine “russ” non designava un popolo o una regione, ma un gruppo di persone, una compagnia di rematori, composta principalmente da scandinavi. Gli slavi orientali inizialmente utilizzavano questo termine per designare uno strato socio-militare — i guerrieri professionisti che componevano la guardia del principe e avevano origini scandinave.

Secondo studi storici e linguistici, il termine “russ” fu preso in prestito dall'antico scandinavo rods attraverso il finlandese ruotsi , dove significava “rematori”.

L'etimologia della parola prevede diversi stadi di sviluppo: 1) la formazione del termine di origine scandinava; 2) la sua diffusione nell'ambiente finlandese; 3) il successivo prestito da parte degli slavi orientali.

Di solito, il termine è fatto risalire all'antico islandese RóÞsmenn o RóÞskarlar , che significa “rematori, navigatori”, ed è correlato al svedese Roslagen , che designa una regione costiera dell’Uppland (una provincia storica in Svezia).

I contatti tra scandinavi e popolazioni della Finlandia e del Sud-Est della Baltica, secondo i dati archeologici, iniziano già nell’età del bronzo e dell'età del ferro precoce e si intensificano nella metà del I millennio d.C. Questi contatti hanno creato le basi per il prestito e la diffusione del termine che designava i gruppi militari scandinavi nell'ambiente finlandese sotto forma di Ruotsi / Rootsi .

Dai linguaggi finlandesi occidentali, questo termine giunse agli slavi orientali. Essi adottarono la parola ruotsi e la trasformarono secondo le regole della loro lingua in russ . Dal punto di vista linguistico, è piuttosto convincente la spiegazione del passaggio dal dittongo finlandese occidentale uo/oo al u antico russo (o ucraino), poiché u slavo in quel periodo era una vocale lunga. Questo passaggio è confermato anche dall’analogia più prossima suomi > сумь .

La possibilità che il suono finlandese “ts” si trasformasse in antico russo (o antico ucraino) come “s” è stata messa in dubbio da alcuni linguisti, poiché sarebbe dovuto risultare come “ts” piuttosto che come “s”. Tuttavia, come osservava il noto filologo russo A. Šachmatov, l’antico russo (o antico ucraino) “ts” era un suono morbido, non equivalente al “ts” finlandese, e pertanto è più probabile che l’ultimo suono sia stato rappresentato con “s”.

Esistono anche conferme indirette dell’origine normanna della parola “russ”. Per esempio, i finlandesi ancora oggi chiamano la Svezia Ruotsi e gli svedesi Ruotsalainen . Lo stesso vale per le lingue estone (Rootś, Rootslane), vodska (Rotsi), livone (Ruot’s).

La conferma si trova anche nelle cronache russe antiche, come la “Cronaca degli Anni Passati”. Gli studiosi hanno da tempo notato che i popoli e le tribù menzionati dal cronista sono divisi in tre tipi di nomi. Il primo tipo comprende le tribù slave i cui nomi terminano in -ani, -eni (come i Poliani, i Drevliani, gli Sloveni). Il secondo tipo è formato dai nomi con -ici (come i Krivici, i Radimici, i Dregovici). Anche questi appartengono a tribù slave. Il terzo tipo è composto da nomi monosillabici con una consonante morbida alla fine (come i Vod’’, i Čud’’, i Sum’). Così sono designati i popoli che vivevano a nord della pianura est-europea e parlavano lingue del gruppo finlandese. È evidente che il termine “russ” somiglia ai nomi del terzo tipo.

Infine, a favore dell’origine normanna del nome “russ” ci sono anche i nomi cronachistici. Nei trattati tra la Rus e Bisanzio del 911 e del 944, tutti i messaggeri “della stirpe russa” hanno nomi scandinavi: “Karls, Ingeldd, Farlov, Veremud, Rulav, Gudy, Ruald, Karn, Frelav, Ryuar, Aktievu, Truan, Lidulfost, Stemir, inviati da Olga, il grande principe russo”.

Non sorprende quindi che i più autorevoli storici russi del XIX secolo — Karamzin, Solov'ev e Kliuchevsky — fossero sostenitori della teoria normanna.

Con l’arrivo dei Vichinghi dalle terre del nord nella regione del Medio Dnepr, il termine “russ” si consolidò tra i nuovi arrivati e tra gli abitanti locali, e presto divenne anche il nome dello stato, cioè si trasformò da etnonimo a toponimo (un tipo di toponimo che indica un territorio specifico). Così, per quanto possa non piacere ai russi moderni, l’etnonimo “russ” ha origine normanna ed è stato preso in prestito dai finno-ugri.

Vale la pena notare che casi analoghi di trasferimento del nome dei conquistatori al territorio conquistato sono piuttosto comuni in Europa. Ad esempio, la Francia prese il nome dai Franchi, l'Inghilterra dagli Angli, la Lombardia dai Longobardi, l’Andalusia dai Vandali, la Bulgaria dai Bulgari e così via.

Dove sei, Terra Russa?

Gli storici hanno da tempo notato che nelle cronache il toponimo “Russa”, “Terra Russa” viene usato in due sensi: uno più ampio, che comprende tutte le terre slave orientali che facevano parte dello stato di Kiev, e uno più ristretto, che si riferisce solo alla parte meridionale di queste terre, cioè alle terre dei Poliani, dei Drevliani e dei Siveriani.

Le fonti dei secoli IX–XII mostrano chiaramente che i nomi “Russa”, “Terra Russa” si riferivano originariamente solo alla regione del Medio Dnepr con centro a Kiev. Cioè, la Terra Russa nel senso ristretto è il Principato di Kiev, Pereyaslav e Cernihiv.

Per quanto riguarda le terre settentrionali della Rus, inizialmente erano chiamate Zalesh’e, Terra di Zalesh’e. Questo nome si riferiva a tutto ciò che si trovava “dietro la foresta” rispetto alle terre di Kiev e Cernihiv, dalle quali Zalesh’e era separata dalle difficili foreste brjansk (“debrjans’kie” — dal termine “debr’i”).

Le cronache antiche russe separavano chiaramente la Rus’ dai principati settentrionali, che successivamente iniziarono a essere chiamati Mosca e poi Russia, appropriandosi di fatto del nome Rus’. “Andare in Rus’” da Rostov, Suzdal’ o Novgorod nelle cronache significava andare verso sud.

Per esempio, il principe Jurij Dolgorukij partì con il suo esercito dalla terra di Rostov-Suzdal’ “verso Rus’”, cioè verso Kiev. Nel Cronaca di Lavrentij del 1152 si legge: “Andò Jurij (di Suzdal’) con suo figlio, con i Rostoviani, i Suzdaliani, i Riazani e i principi di Riazani verso Rus’.”

Nel 1155, secondo la Cronaca di Ipati: “Jurij Vladimirovič... va da Suzdal’ a Rus’ e arriva a Kiev.” Ancora più convincente è la stessa cronaca che parla di mercanti che venivano “da Costantinopoli, e da altri luoghi, dalla terra russa e dai Latini.”

La Prima Cronaca di Novgorod riporta sotto l’anno 1180: “Nell’anno 6688 [1180]. Morì il principe Mstislav di Novgorod Rostislavich, nipote di Mstislav, il 14 giugno, e fu sepolto nella chiesa di Santa Sofia presso la Santa Madre di Dio. E i novgorodiani mandarono a Svyatoslav in Rus’ per suo figlio, e portarono Vladimir a Novgorod, e lo posero sul trono il 17 agosto.”

Nello stesso anno 1180, come riportato nella Cronaca di Suzdal’, “andò il principe Svyatoslav... con i pagani polovci e i Černihiviani dalla Rus’ a Suzdal’ per combattere.”

Le terre di Suzdal’, Rostov’, Vladimir’, Riazan’ e altre che poi divennero la terra di Mosca non furono chiamate Rus’ e non erano considerate Rus’ per secoli. Esse addirittura si ribellarono, come riportato dalla Cronaca di Lavrentij nel 1176, contro il principe e chiesero che non portasse loro “la Rus’” e non le concedesse cariche.

Tali registrazioni che indicano chiaramente che le terre settentrionali, ora parte della Russia, non erano realmente Rus’ sono abbondanti nelle cronache che compongono i 43 volumi del “Complete Collection of Russian Chronicles”.

Il famoso storico ucraino M. Kostomarov scrisse a riguardo: “Questo nome – Rus’, era originariamente il nome di un gruppo russo-scandinavo che si stabilì tra uno dei rami del popolo slavo meridionale e fu presto assorbito da esso. Già nel XI secolo, questo nome si era esteso alla Volinia e all’attuale Galizia, mentre non si estendeva ancora né al Nordest, né ai Krivici, né ai Novgorodiani... Nel XII secolo, nella Terra di Rostov-Suzdal’, con Rus’ si intendeva generalmente il sud-ovest dell’attuale Russia in senso collettivo. Questo nome, distinto da altre parti slave, divenne un nome etnografico per il popolo slavo meridionale...”

Il ricercatore prosegue: “Quando dalle diverse terre si formò lo stato di Mosca, questo stato si chiamò facilmente Russo, e il popolo che lo componeva adottò il nome già conosciuto e lo trasferì su segni più locali e specifici. Il nome Russo divenne per il nord e per l’est ciò che era stato per lungo tempo un patrimonio esclusivo del popolo sud-occidentale. Così, il popolo slavo meridionale rimase senza un soprannome; il suo nome locale, usato da altri popoli solo come generale, divenne per il secondo ciò che era stato per il primo. Al popolo slavo meridionale sembra che sia stato rubato il suo soprannome.”

Anche la storiografia sovietica concordava con il significato ristretto del termine “Rus’”. Il noto storico e archeologo sovietico P. Tret’jakov scrisse: “Non solo nel IX-X secolo, ma anche negli XI-XII secoli, Rus’, Terra Russa, di solito indicava solo una zona relativamente piccola nel Medio Dnepr, intorno a tre città: Kiev, Cernihiv e Perejaslavl’. Gli abitanti di altre terre – galiziani, smolenskiani, novgorodiani, zalesskiani – non erano originalmente chiamati russi.” Anche M. Tikhomirov, A. Nasov, B. Rybakov, P. Tolochko e altri storici sovietici di spicco condivisero questa opinione.

Pertanto, la denominazione “Rus’” fu presa dalla Ucraina dalla Russia, così come l’immagine di Volodymyr Monomakh — Grande Principe di Kiev, e non predecessore dei re moscoviti.

La storia conosce molti esempi di colonie che adottarono il nome della metropoli. Ad esempio, i principati danubiani Moldavia e Valacchia iniziarono a chiamarsi Romania (Romania), sebbene non abbiano alcun legame con Roma. È noto che già nel 271 le truppe romane e le colonie, sotto la pressione dei barbari, lasciarono l’attuale Romania, e vi rimasero solo tribù locali latinizzate (daci, carpati, ecc.). Allo stesso modo, nel Medioevo la Germania era ufficialmente chiamata Sacro Romano Impero (Sacrum Imperium Romanum).

Tale appropriazione era necessaria per l’autoconferma e l’esaltazione agli occhi degli altri popoli. Per lo stesso motivo, Mosca si appropriò del nome Rus’. In questo processo, non solo il nome fu appropriato, ma anche la storia, nonostante la Russia non abbia alcun legame con lo stato di Kiev (Rus’ di Kiev). Karl Marx, nel suo lavoro “Rivelazione della Storia Diplomatica del XVIII secolo”, osservava giustamente: “La storia di Mosca è cucita alla storia di Rus’ con fili bianchi.”

Chi Ha Inventato la Russia?

Quando e da dove è arrivato il nome Russia? La Russia fu inventata dai Greci, più precisamente dai Bizantini. Ecco come avvenne.

Nel 1453, i turchi conquistarono Costantinopoli, e l’Impero Bizantino cadde. Molti bizantini fuggirono a Roma o furono costretti a cercare il patrocinio di altri sovrani ortodossi. Nel 1472, per tramite del Papa, il principe moscovita Ivan III sposò Sofia Paleologa, nipote dell’ultimo imperatore bizantino Costantino XI Paleologo. Loro figlio, Basilio III Ivanovič, era considerato Paleologo per parte materna.

Proprio sotto il regno del principe moscovita Basilio III nacque il concetto che Mosca fosse il terzo Roma (Costantinopoli era considerata il secondo), cioè che lo stato moscovita fosse il legittimo successore dell’Impero Bizantino. In quel periodo comparve il mito del cappello di Monomaco, l’aquila bicipite bizantina divenne l’emblema di Mosca, e Basilio III assunse il titolo di “sovrano di tutta Rus’”. Fu allora che per la prima volta nei documenti moscoviti comparvero i nomi “russo”, “Russia”.

La forma con -o- deriva dal greco ρωσία (rosía) della cancelleria patriarcale di Costantinopoli. La prima attestazione di questo termine si trova nell’imperatore bizantino Costantino VII Porfirogenito, vissuto nel X secolo. Come indica M. Fasmer, il termine “rosía” appare per la prima volta in un documento moscovita del 1517, e successivamente in quello di Ivan IV il Terribile.

Con l’inizio della guerra russo-polacca del 1654-1667 e l’annessione dell’Ucraina di sinistra alla Moscovia, il titolo dello zar russo iniziò ad includere la formula “di tutta la Grande, Piccola e Bianca Russia”. Da allora, il nome precedente “Stato Moscovita” non fu più usato.

Il termine “Russia” e le varianti “russo” e “russi” divennero particolarmente popolari sotto Pietro I. Durante il suo regno, oltre al termine abituale “Russia”, si utilizzavano anche le designazioni “Stato Russo” o “Impero Russo”.

Nel 1721 Pietro adottò il nuovo titolo di “Padre della Patria, Imperatore di Tutta la Russia”. Il termine “Tutta la Russia” fu creato dal titolo precedente “di tutta ... Russia”. Il termine “Impero Russo” apparve per la prima volta nell’istruzione del tenente delle dogane di Kiev, Zaleskij, del 10 marzo 1723. È interessante notare che l’impero non era solo chiamato Russo, ma anche Tutta la Russia, in linea con il titolo dell’imperatore. Ad esempio, così è denominata la Russia nel trattato di “pace eterna” firmato con la Confederazione Polacco-Lituana nel 1786.

Successivamente, i termini “rossijskij”, “rossijane” furono usati da M. Lomonosov, N. Karamzin e altri e sono rimasti fino ai giorni nostri accanto a “russkij”, “russkije”.

La questione dell'uso e dell'origine dei termini “russo”, “russo”, “rusini” e delle varie denominazioni geografiche e storiche legate alla Russia e all'Ucraina è complessa e riflette i cambiamenti politici e culturali avvenuti nel corso dei secoli. Ecco una sintesi dei principali punti trattati:

Differenziazione tra “Rus’” e “Moscovia”

• Moscovia vs Rus’ :

• Durante il Medioevo, l’Europa si riferiva alla regione ora nota come Russia con il nome di Moscovia, distinguendola dalla Rus’ di Kiev, che era considerata una regione separata situata a sud.

• I nomi usati per la regione includevano Moscovia, Moscovia, e talvolta Grande Tartaria, mentre la Rus’ di Kiev rimaneva distinta.

• Terminologia Cartografica :

• Mappe e atlanti del XVI e XVII secolo spesso mostrano “Moscovia” come il nome per la regione ora conosciuta come Russia. Ad esempio, la mappa di Anthony Jenkinson (1563) e quella di Frederik de Wit (1680) indicano chiaramente “Moscovia” e “Tartaria” come nomi distinti.

• I cartografi dell’epoca distingueva chiaramente tra le due entità, “Rus’” e “Moscovia”.

• Autodenominazioni :

• I residenti della Moscovia si riferivano a se stessi come “moscoviti” o “moskviny”, e la loro lingua era conosciuta come “lingua moscovita”.

• Solo con il tempo, e sotto la pressione di Pietro il Grande, la Moscovia iniziò a essere conosciuta come Russia. Questo cambiamento fu consolidato con la pubblicazione della prima gazzetta di Pietro il Grande, che nel 1725 divenne “Vedomosti Rossijskie” (Gazzetta Russa).

Evoluzione del Termine “Russo”

• Origini del termine “russo” :

• L’uso del termine “russo” e delle sue varianti cominciò a essere sistematizzato nel XVIII secolo. Prima di allora, le persone si riferivano a loro stessi come “moscoviti” o con altri termini legati alla Moscovia.

• La forma “russo” come la conosciamo oggi, con due “s”, apparve gradualmente. In passato, era più comune scrivere “rusky” o “ruskij” con una sola “s”, come dimostrato dai documenti storici e dai dizionari dell’epoca.

• Influenze Esterne :

• Il termine “russo” e la sua forma con doppia “s” sono stati influenzati da altre lingue, inclusa la latinizzazione del termine “Russia”. Il cambiamento ortografico riflette la transizione dal sistema cirillico al latino, e l’adozione del termine da parte degli europei.

• Influenza Bizantina :

• Pietro il Grande e i suoi successori adottarono il termine “Russia” per enfatizzare la continuità con l'Impero Bizantino e la sua tradizione ortodossa. Questo passaggio segnò una trasformazione significativa nell'identità e nella percezione della regione.

• Nomi e Etnonimi :

• I “rusini” erano il termine usato nel periodo medievale per riferirsi agli abitanti della Rus’ di Kiev. L’uso del termine “russo” si diffuse successivamente e si distaccò dalla forma originaria.

• “Rosiani” era un termine usato nel XVI secolo, ma la sua diffusione avvenne più lentamente, e solo nel XVII secolo il termine divenne più comune grazie alla crescente influenza culturale e politica di Mosca.

Corona di Monomaco

La Corona di Monomaco, ovvero: "inventiamoci una nobile discendenza bizantina"

• Leggenda della corona di Monomaco : • Secondo la leggenda russa, la "corona di Monomaco" fu donata dall'imperatore bizantino Costantino IX Monomaco al Gran Principe di Kiev, Vladimir Monomaco.

• Questa leggenda è dubitata, poiché Costantino IX morì quando Vladimir aveva solo due anni e divenne Gran Principe di Kiev molto tempo dopo.

• Origine della leggenda : • La leggenda fu creata ai tempi di Ivan III di Mosca e registrata nel "Racconto dei principi di Vladimir".

• Mosca cercava di posizionarsi come il nuovo centro della cristianità ortodossa dopo la caduta di Bisanzio.

• Verità storica : • Studi moderni indicano che la corona è di manifattura centroasiatica del XIII-XIV secolo, non bizantina.

• È probabile che sia stata portata a Mosca dal principe Ivan I dopo un viaggio presso il Grande Khan Uzbek.

• Descrizione e stile : • La corona è realizzata con tecniche di filigrana e granulazione caratteristiche dell'arte dei bulgari del Volga e dei tartari.

• Le decorazioni suggeriscono un'origine tartara e un uso originale come copricapo femminile nobile.

• Utilizzo e tradizione : • La corona di Monomaco fu utilizzata nelle incoronazioni dei principi moscoviti fino al 1682.

• Gli zar indossavano la corona solo il giorno dell'incoronazione, poi usavano il proprio copricapo.

• Impatto culturale : • Nonostante la sua origine non bizantina, la "corona di Monomaco" è rimasta un simbolo importante del potere e della continuità dell'istituto monarchico russo.

• Confronto con la corona bizantina reale : • Esiste una vera corona bizantina attribuita a Costantino IX Monomaco, conservata nel Museo Nazionale Ungherese a Budapest.

• Questa corona, trovata in Ungheria, ha uno stile completamente diverso rispetto alla "corona di Monomaco" russa.

LA CORONA DI MONOMACO

Il simbolo del potere imperiale

La corona, lo scettro e il globo sono regalia, simboli del potere reale, imperiale o regale, comunemente accettati in tutti gli stati dove esiste tale potere. Queste regalia devono la loro origine principalmente al mondo antico. La corona, ad esempio, ha origine dalla corona d'alloro che nella Grecia antica veniva posta sul capo del vincitore nelle competizioni. Successivamente, la corona olimpica divenne un segno di onore conferito a un eroe distintosi in guerra o a un funzionario. Col tempo, questa corona fu posta sul capo degli imperatori romani, diventando la cosiddetta corona imperiale. Da qui si sviluppò la corona come copricapo diffuso nei paesi dell'Europa medievale come simbolo del potere supremo dello stato.

Nella storiografia russa esiste da tempo una leggenda secondo cui una delle più antiche corone medievali, la cosiddetta "corona di Monomaco", appartiene alle regalia dei zar russi, e sarebbe stata inviata al Gran Principe di Kiev, Vladimir Monomaco, dall'imperatore bizantino Costantino IX Monomaco.

Quasi tutti conoscono la "corona di Monomaco", chiamata anche "corona d'oro". Simbolo dello stato russo, principale ornamento degli zar russi, reliquia storica. Questa corona ha ricevuto innumerevoli epiteti nel corso della sua storia! Tuttavia, pochi sanno che la "corona di Monomaco" non ha nulla a che fare con il Gran Principe di Kiev. Ancora meno persone sanno che si tratta di un plagio. Ma procediamo con ordine.

Secondo il mito ufficiale del Cremlino, questo copricapo fu donato dall'imperatore bizantino Costantino IX Monomaco a suo nipote Vladimir Vsevolodovich, noto come Vladimir Monomaco (si ritiene che la madre del principe Vladimir fosse la figlia di Costantino).

Tuttavia, l'origine di questo copricapo è molto dubbia. In primo luogo, perché è ben noto che Costantino IX morì l'11 gennaio 1055, quando Vladimir aveva meno di due anni (nato nel 1053), e la probabilità che ereditasse Kiev era insignificante. Vladimir Monomaco divenne Gran Principe di Kiev solo tra il 1113 e il 1125. Quindi, Costantino IX morì 50 anni prima che Vladimir diventasse Gran Principe di Kiev. Inoltre, il padre di Vladimir, Vsevolod Yaroslavovich, divenne Gran Principe di Kiev solo nel 1078.

"La Corona di Monomaco (Camera dell'Armeria del Cremlino) e Vladimir Monomaco sul monumento 'Millennio della Russia' (Novgorod, 1862)"

La leggenda è altrettanto dubbia dal punto di vista artistico. Questa corona è un copricapo dorato con filigrana, appuntito, chiaramente di manifattura centroasiatica della fine del XIII - inizio XIV secolo, con pelliccia di zibellino, decorato con perle, rubini, smeraldi (in totale ci sono 43 gemme di sei tipi diversi) e sormontato da una croce. La corona di Monomaco pesa quasi un chilogrammo.

Oggi la corona è conservata nella Camera dell'Armeria del Cremlino di Mosca, essendone l'esponato più prezioso. Per i russi di orientamento imperiale, la "corona di Monomaco" rappresenta ancora l'antichità e la continuità dell'istituto monarchico russo, simboleggiando l'autocrazia.

Origine della leggenda

Come è nato questo mito e perché si è radicato così profondamente nella mente dei russi?

Questa menzogna fu inventata ai tempi del principe di Mosca Ivan III, e all'inizio del XVI secolo fu registrata per la prima volta nel cosiddetto "Racconto dei principi di Vladimir", dove si affermava che la corona fosse un dono dell'imperatore bizantino. Seguendo le migliori tradizioni degli storici moderni del Cremlino, fu persino inventata una leggenda secondo cui gli imperatori bizantini inviarono una spedizione a Babilonia, dove avrebbero trovato la corona tra i tesori del re Nabucodonosor (634-562 a.C.).

Dopo la caduta di Bisanzio, Mosca iniziò a pretendere di essere il nuovo centro della cristianità ortodossa. Fu allora che si inventò che la corona era stata ereditata dall'imperatore bizantino al Gran Principe di Kiev Vladimir, passando poi ai principi di Vladimir e successivamente ai principi di Mosca.

Con il reindirizzamento della statualità moscovita dall'Orda d'Oro a Bisanzio, si riconsiderò il significato della "corona" nel contesto della concezione di "Mosca - Terza Roma". Intorno al 1518 (nel "Racconto dei principi di Vladimir") fu formulata la versione ufficiale della sua origine, che doveva simboleggiare la continuità del potere dei governanti moscoviti dagli imperatori bizantini.

Così, la corona divenne una reliquia russa.

Lo status speciale del diadema ne determinava anche la tradizione d'uso durante l'incoronazione dei sovrani moscoviti. Gli zar indossavano la corona di Monomaco solo il giorno dell'incoronazione, mentre in seguito utilizzavano il proprio copricapo personale.

La prima menzione della corona risale al XIV secolo. Così, secondo il secondo testamento di Ivan I Kalita (1339), il principe lasciò in eredità al suo figlio maggiore Simeon (Il Superbo): "... pelliccia rossa con perle, corona d'oro". Quanto al nome attuale della corona, i ricercatori sono di opinioni diverse.

G. Vernadsky nel suo lavoro "I Mongoli e la Russia" indica che il primo documento in cui la corona è chiamata Monomaco fu un editto di Ivan IV il Terribile, basato sui testamenti e sui trattati dei grandi e dei piccoli principi del XIV-XVI secolo.

Tuttavia, S. Solovyov nel suo lavoro "Storia della Russia dai tempi più antichi" scrive che Ivan III fu il primo a introdurre il rito dell'incoronazione reale. Così, il 4 febbraio 1498, fu incoronato il nipote di Ivan III, Dmitry, con la corona che lo storico chiama "corona di Monomaco".

In ogni caso, i zar moscoviti furono incoronati con la corona di Monomaco fino al 1682, quando Ivan V divenne zar, con il fratello Pietro I come co-reggente. Per questa occasione fu appositamente realizzata la "corona del secondo rango", che riproduceva la forma e la decorazione della storica corona di Monomaco, ma con semplificazioni e non a un livello artistico così alto. Anche la corona del "secondo rango" è conservata nella Camera dell'Armeria.

Le regalia dei principi, e poi degli zar e degli imperatori di Mosca, cambiarono nel tempo. Successivamente furono create diverse corone (la prima - in argento dorato - fu realizzata nel 1724 per l'incoronazione della prima imperatrice russa Caterina I), il globo d'oro su cui è posta una croce, e lo scettro. Quelli che sono sopravvissuti fino ai nostri giorni sono esposti nella Camera dell'Armeria del Cremlino e sono reliquie storiche uniche.

Il Cappello del Khan

Da dove proviene la "Corona di Monomaco" e come è arrivata ai principi di Mosca?

La storiografia russa ha tradizionalmente sostenuto la versione dell'origine bizantina di questa corona. Tuttavia, studi successivi hanno confutato questa ipotesi. La cosiddetta "Corona di Monomaco" è in realtà un semplice cappello di broccato centro-asiatico di un ricco khan turco. Di forma semisferica, è bordato di pelliccia di zibellino, decorato con oro, pietre preziose e un crocifisso in cima. Le decorazioni sono chiaramente di epoca posteriore. Il cappello stesso è caratteristico dello stile del XIV secolo.

È molto probabile che sia stato portato a Mosca tra il 1320 e il 1340 dal principe moscovita Ivan I, quando portò il tributo raccolto dai suoi sudditi alla corte dell'Orda del Grande Khan Uzbek e tornò con dei doni. Probabilmente il tributo era stato di buon valore per il khan.

L'ipotesi che la Corona di Monomaco fosse stata donata a Ivan I dal Grande Khan Uzbek è stata avanzata per la prima volta dallo storico russo e americano di origini ucraine G. Vernadskij. Altri ricercatori, come A. Spitzin, attribuiscono la corona a un khan mongolo. Un altro importante studio sull'origine della corona è stato condotto da M. Kramarovskij, dottore in scienze storiche e ricercatore principale del dipartimento Orientale del Museo Statale Ermitage, il quale, seguendo la tesi di A. Spitzin, respinge l'origine bizantina della corona. Un'analisi accurata gli ha permesso di classificare la corona come un manufatto dell'Orda d'Oro.

La Corona di Monomaco potrebbe essere arrivata ai principi moscoviti probabilmente tramite un'alleanza matrimoniale con un membro di una nobile famiglia tartara. Sono note almeno due linee di parentela tra i principi della Russia settentrionale e i khan dell'Orda d'Oro. Negli anni 1260-1270, il principe di Jaroslavl' Fjodor, soprannominato il Nero, si trovava nell'Orda e sposò la figlia di un khan. Suo nipote Vasilij sposò la figlia di Ivan I. In questo modo, la corona potrebbe essere arrivata (se ereditata da Vasilij) a Ivan I tramite sua moglie.

Le relazioni tra Ivan I e suo genero erano tendenzialmente ostili. È più probabile che la corona sia passata a Ivan I dopo la morte del suo fratello maggiore, il principe di Mosca Yuri. Questa corona apparteneva originariamente a Konchaka, sorella del Grande Khan Uzbek. Konchaka, battezzata Agafia, fu data in moglie a Yuri. Yuri visse nell'Orda, divenne vicino alla famiglia di Uzbek e sposò Konchaka nel 1317. Nel 1325, Yuri fu ucciso dal principe di Tver Dmitry, il quale, per giustificarsi, disse al Grande Khan Uzbek che Yuri aveva raccolto tributi e li aveva trattenuti per sé. L'unico erede di Yuri, non avendo questi figli, fu il suo fratello Ivan I Kalita. Così, l'ipotesi, inizialmente proposta da G. Vernadsky, che la corona appartenesse a Uzbek, ha una base piuttosto solida.

Infine, la corona potrebbe essere stata realizzata da artigiani orientali su richiesta dei principi di Mosca, o forse anche da gioiellieri locali seguendo modelli dell'Orda d'Oro.

Ci sono numerosi indizi incontrovertibili che suggeriscono che la corona sia stata creata da gioiellieri dell'Orda d'Oro o con il loro aiuto. Innanzitutto, la natura dell'ornamentazione e la tecnica decorativa a filigrana della corona. La corona è realizzata con la tecnica della filigrana e granulazione applicata. In alcuni casi, la granulazione viene utilizzata per delineare il motivo del fiore di loto che decora quattro placche sopra il filo a filigrana. Di queste, la placca centrale presenta un rubino rosso in una cornice rotonda con quattro perle; ai lati ci sono due placche con uno smeraldo verde in una cornice rettangolare, arricchite da tre perle; la quarta placca, con il motivo del fiore di loto, si trova sul lato opposto della placca centrale. La decorazione evidenzia la parte frontale principale della corona.

Nell'analisi dell'origine della Corona di Monomaco, forma e ornamentazione giocano un ruolo cruciale, essendo simili ai materiali noti agli studiosi che caratterizzano l'arte dei bulgari del Volga, dei tartari della regione del Volga-Ural e dei popoli turchi a loro correlati. La parte più antica della corona, la base, è composta da otto placche d'oro, ciascuna a forma di triangolo allungato con la cima tagliata. Ai bordi delle placche ci sono dei fori attraverso i quali veniva cucita una base di tessuto. Tutte le placche sono decorate con intricati motivi a filigrana realizzati con filo d'oro sottilissimo. La parte superiore con la croce fu aggiunta nel XVI secolo. Secondo alcuni studiosi, insieme a questo cappuccio furono aggiunti anche le pietre preziose e le perle che completano la composizione della corona. Inoltre, secondo A. Spitzin, la corona potrebbe aver avuto inizialmente una croce simile a quella della cosiddetta "corona del khan Janibek".

Tuttavia, l'ambasciatore dell'imperatore tedesco Massimiliano I presso il principe di Mosca Vasili III, il barone Sigismund von Herberstein, che visitò Mosca nel 1517 e nel 1526, descrisse in dettaglio la corona che vide, senza menzionare una parte così importante come la croce, il che suggerisce chiaramente che non fosse presente. Al contrario, nei suoi "Commentarii Rerum Moscoviticarum", Herberstein riportò un dettaglio molto importante: la corona aveva pendenti d'oro che oscillavano durante il movimento. Anche il bordo in pelliccia di zibellino fu aggiunto in seguito.

Esiste anche l'opinione che la “corona di Monomaco” prima di arrivare ai principi moscoviti fosse un copricapo femminile appartenuto a una persona nobile tartara. A sostegno di questa tesi, innanzitutto, ci sono le testimonianze di S. Gerberschtein riguardo all'esistenza di pendenti caratteristici dei copricapi femminili dei popoli turchi. La loro forma era simile a un cono emisferico tronco con una parte superiore d'argento — una cupola o una cimossa. All'interno di tale cimossa spesso venivano inseriti piume di gufo o di civetta, la cui assenza simboleggiava lo stato di matrimonio della donna.

In secondo luogo, ci sono dettagli degli ornamenti femminili dell'Ordine d'Oro nel famoso tesoro di Simferopoli, conservato presso il Museo Storico di Stato di Mosca. Nel tesoro sono stati trovati frammenti di un copricapo femminile d'oro e una parte superiore d'argento di un ornamento, decorati con perle e pietre preziose. La somiglianza tra il fissaggio delle pietre sulla parte superiore e nelle montature, così come l'ornamentazione delle montature con motivi scanalati a forma di cerchi, è sorprendente sia nei dettagli del copricapo del tesoro che nella “corona di Monomaco”.

Pertanto, è probabile che la corona avesse inizialmente un aspetto leggermente diverso (senza bordature in pelliccia e altri ornamenti) e per forma e carattere del decoro fosse chiaramente femminile, come indicano i materiali archeologici ed etnografici di vari popoli turchi che facevano parte dell'Ordine d'Oro.

In questo modo, le ricerche moderne demoliscano definitivamente il mito della cosiddetta “corona di Monomaco”, che in realtà è un'opera di maestri tartari e un'eredità della cultura di un tempo grande stato — l'Ordine d'Oro.

Cappelli Tartari

Come già accennato, durante l'incoronazione dei principi e dei re moscoviti esisteva un certo rituale, parte indispensabile del quale era l'indossamento della cosiddetta “corona d'oro” — una corona imperiale come simbolo del potere supremo. Questa corona era considerata di particolare valore e, nella tradizione russa, era un oggetto che veniva ereditato dal sovrano predecessore al successivo. Tuttavia, questa usanza sembra essere stata anch'essa mutuata dai popoli turchi.

La prima menzione di essa risale al principato di Ivan I Kalita, nipote di Alessandro Nevskij, che regnò dal 1325 al 1341. Secondo alcune cronache, Ivan I benedisse il suo figlio maggiore, Simeone, con la “corona d'oro” per l'incoronazione. In altre fonti scritte, questa corona è menzionata nei documenti testamentari dei sovrani moscoviti come un bene che rimane ai successori.

La corona viene menzionata per la prima volta tra i preziosi indumenti e vari oggetti preziosi di Ivan I che egli lasciò in eredità ai suoi figli. Da Simeone, la corona passò alla sua consorte e poi a Ivan II, fratello di Simeone. Successivamente, andò al figlio di Ivan II, Dmitrij Donskoj, che la trasmise a suo figlio Vasilij. In questo modo, i principi moscoviti lasciarono la “corona d'oro” ai figli maggiori, a partire da Ivan I. Nel 1462, Vasilij II, soprannominato il Nero, fa riferimento a questa corona, mentre nel 1498 Ivan III incorona suo nipote Dmitrij con essa. La corona divenne simbolo del potere centralizzato a Mosca e rappresentava il potere del Regno di Mosca — uno stato che a quel tempo si era ormai liberato del cosiddetto giogo tartaro-mongolo. A partire da Ivan III, la corona d'oro, chiamata “corona di Monomaco”, divenne simbolo del potere sovrano supremo.

Tra i cappelli d'oro moscoviti utilizzati fino all'inizio del XVIII secolo, sono rimasti solo due — la corona di Monomaco e la corona di Kazan. È significativo che entrambe siano esempi della cultura tartara e siano arrivate ai sovrani moscoviti dai khan tartari.

La corona di Kazan suscita meno discussioni e senza dubbio è considerata un'opera di maestri orientali, possibilmente tartari, poiché, per quanto riguarda le caratteristiche della tradizione artigianale e l'abilità orafa, non corrisponde al tipo di arte moscovita dell'epoca.

Essa è realizzata nella forma caratteristica dei copricapi dei tartari di Kazan — a forma di cappello emisferico, rivestito di pelliccia pregiata. La parte superiore della corona di Kazan — un'ambra di forma allungata a pera con due perle ai lati — è un'aggiunta successiva. Non corrisponde alla struttura di una corona. Probabilmente, precedentemente era completata da una mezzaluna d'oro o da un'immagine di una creatura polimorfica, simile a quella nel simbolo araldico di Kazan. Tale supposizione è stata espressa per la prima volta dallo storico locale F. Valeev, il quale attribuì la corona di Kazan ai lavori dei gioiellieri tartari della fine del XV — inizio del XVI secolo. L'analisi comparativa ha rivelato una parentela stilistica degli elementi decorativi della corona con le opere conservate dei maestri tartari del XVI secolo: fibbie d'oro per cinture di abiti nobili tartari e lapidi tombali conservate della prima metà del XVI secolo.

È importante notare che anche altre insegne regali, fino al XVIII secolo, furono create da maestri stranieri che lavoravano nelle botteghe del Cremlino o erano di produzione straniera. Ad esempio, la sfera e il scettro che facevano parte del “grande abbigliamento del sovrano” sotto il zar Mikhail Fedorovich, furono realizzati da gioiellieri europei nella seconda metà del XVI secolo, e il loro luogo di creazione erano le botteghe di corte di Rodolfo II a Praga. Si presume che siano stati portati in Moscovia insieme ai doni che l'ambasciata dell'imperatore Rodolfo II regalò a Boris Godunov nel 1604. Lo stesso vale per le insegne reali realizzate per lo zar Aleksej Michajlovic, il quale nel 1657 commissionò a un maestro costantinopolitano nuove insegne, scettro, bastone e paramenti.

La Corona di Monomaco

Pochi sanno che esisteva una corona che Costantino IX Monomaco regalò realmente a un monarca europeo, ma non al nipote Vladimir, bensì al re d'Ungheria.

Basta guardare le immagini di questa corona per apprezzare le differenze di stile e comprendere che è improbabile che a Bisanzio nell'XI secolo abbiano creato qualcosa di simile alla “corona d'oro” russa.

La corona imperiale bizantina primitiva (diadema) era costituita da una fascia porpora (successivamente un cerchio d'oro), con una parte superiore riccamente decorata con perle e pietre preziose e pendenti di perle che pendevano ai lati vicino alle tempie — i katastisi. Un copricapo simile è raffigurato nei ritratti musivi dell'imperatore Giustiniano a Ravenna. Successivamente, il diadema-cerchio divenne più largo, coprendo completamente i capelli.

Nel XII secolo, il copricapo imperiale divenne lo stema — un cerchio d'oro con un cappellino di stoffa all'interno, sopra il quale erano fissate due barre dorate disposte a croce con una croce al centro. Durante la dinastia Paleologa, le corone imperiali acquisirono una parte superiore a forma di emisfero, ricordando la mitra episcopale con una croce.

La corona di Costantino IX Monomaco assomiglia a una corona di placche d'oro decorate con immagini in smalto cloisonné, creata intorno al 1042-1050 per ordine dell'imperatore bizantino. Come molti altri artefatti, fu trovata per caso nel 1860 durante l'aratura della terra nel villaggio di Ivanka pri Nitre vicino alla città di Nitra in Ungheria (ora Slovacchia). Attualmente è conservata nel Museo Nazionale Ungherese a Budapest.

Si presume che l'imperatore Costantino IX regalò la corona al re d'Ungheria András I il Bianco in occasione del suo matrimonio con la figlia di Jaroslav il Saggio, Anastasia. Tuttavia, non è chiaro se fosse destinata a András I o ad Anastasia. Si ritiene che successivamente, durante una guerra civile, la corona sia stata sepolta dal figlio di András I, il re Salomone.

La corona di Costantino IX Monomaco

La corona è composta da sette placche con la parte superiore arrotondata, decorate con immagini dell'imperatore Costantino IX Monomaco (placche centrale), che si trova tra le imperatrici – sua moglie Zoe (a sinistra del centro) e sua sorella Teodora (a destra), oltre ad allegorie della Verità e della Umiltà e due danzatrici. Le immagini sono incorniciate da un motivo vegetale con uccelli, che presenta somiglianze con le opere dell'arte islamica. L'influenza dei reperti islamici è particolarmente evidente nelle rappresentazioni delle danzatrici, simili alle figure presenti nelle pitture murali del palazzo del califfo a Samarra (836-839 d.C.), nell'avorio intagliato fatimide (X secolo) e nella volta affrescata della Corona Palatina a Palermo.

Gli studiosi hanno notato l'insolita presenza di danzatrici profane su un oggetto sacro come una corona. Si è ipotizzato che le danzatrici con nimbi simboleggino un "coro delle grazie", esaltando le virtù dell'imperatore secondo la retorica bizantina. La corona ha un diametro di soli 22 centimetri, molto piccolo, anche se si considera che possa essere una corona femminile. Le iscrizioni in greco sulla corona abbondano di errori, e la lavorazione grezza della superficie la distingue dalle creazioni orafe bizantine dell'epoca.

Nel 1994, sulla base di criteri linguistici e storico-artistici, il bizantinista greco Nikolaos Ikonomidis ha suggerito che la corona sia un falso del XIX secolo. Nel 2009, Timothy Dawson ha avanzato l'ipotesi che l'artefatto sia autentico ma non una corona, bensì un cerimoniale anello – un distintivo per un comandante, che veniva indossato al braccio. È possibile che il destinatario del premio fosse il condottiero e eunuco di Costantino IX Monomaco, Stefano Pergamos, che nel 1043 ottenne una vittoria sui ribelli. La fretta nella realizzazione del gioiello potrebbe spiegare la lavorazione grossolana e gli errori linguistici.

La continuazione della menzogna

Tuttavia, torniamo alla "corona di Monomaco" e alla corona di Kazan. Le pubblicazioni popolari dedicate ai Musei statali del Cremlino di Mosca continuano a considerare la corona di Monomaco un'opera di maestri bizantini, e la corona di Kazan come realizzata a Mosca per commemorare la conquista del Khanato di Kazan, sebbene non si escluda la possibilità che sia stata realizzata da orafi di Kazan, presumibilmente trasportati a Mosca da Ivan IV il Terribile.

Si presta particolare attenzione alla provenienza della corona di Monomaco. La propaganda del Cremlino cerca ancora di legare questo artefatto a Bisanzio, insistendo sulla continuità del potere moscovita con quello degli imperatori bizantini, mentre, come già detto, la letteratura scientifica ha dimostrato da tempo la sua origine tartara.

È significativo che, in occasione del 50° anniversario del presidente russo V. Putin nel 2002, un gruppo di gioiellieri russi abbia realizzato una copia della corona di Monomaco del valore di 50.000 dollari. Dopo che i dipendenti dell'Istituto Nazionale dell'Araldica e del Vessillo hanno riconosciuto l'inappropriata trasmissione di un simbolo del potere monarchico al presidente di uno stato democratico, è stato annunciato il vendita della "corona di Monomaco-2" e la destinazione dei proventi a fondi di beneficenza. Quando si è deciso di non regalarla al presidente, considerandolo eccessivamente presuntuoso, sono arrivate proposte per esporla nei musei russi d'arte contemporanea o venderla all'asta.

Tuttavia, nonostante il valore del lavoro orafa e dei metalli e gemme preziose utilizzati per realizzare la copia, il suo prezzo dipende direttamente dal valore storico della vera corona di Monomaco. Volontariamente o meno, questa copia è diventata una continuazione della catena di menzogne legate alla "corona d'oro". Forse è stato allora che il presidente russo ha deciso di essere il dominatore dei destini altrui?

I governanti della Russia dovrebbero ricordare la frase: "Oh, pesante tu, corona di Monomaco". Queste parole appartengono allo zar Boris Godunov dalla tragedia omonima di Aleksandr Puškin, scritta nel 1831. La frase, divenuta proverbiale, indica la difficoltà di governare un paese, il peso della corona zarista, poiché una cattiva gestione può portare non solo alla perdita della corona, ma anche della testa che la porta, come è successo più volte nella storia mondiale.

Cremlino

Cremlino o cremino italiano?

• Simbolismo del Cremlino di Mosca : • Simbolo della potenza e grandezza della Russia.

• Associato a patriottismo e orgoglio, esemplare di architettura russa.

• Architettura e influenze : • Le mura del Cremlino influenzate dall'arte fortificatoria italiana del Quattrocento.

• Copia del Castello Sforzesco di Milano, con merli a "coda di rondine" identici.

• Ricostruzione del Cremlino : • Originariamente mura di legno, poi di pietra bianca sotto Dmitrij Donskoy.

• Sostituite da mura di mattoni cotti nel XV secolo sotto Ivan III.

• Aristotele Fioravanti e altri architetti italiani coinvolti nella ricostruzione e nella costruzione di nuove strutture.

• Evoluzione e restauri delle torri del Cremlino : • Torre Vodovzvodnaya ricostruita nel 1807 e 1816-1819.

• Torre Taynitskaya ricostruita nel 1770-1771 e dopo il 1812.

• Torre Petrovskaya ricostruita nel 1812 e 1816.

• Torre Nikitskaya ricostruita nel 1812.

• Torre Spasskaya trasformata e ampliata nel 1624-1625 e nel XVIII secolo.

• Conclusione : • Le attuali mura e torri del Cremlino non sono così antiche come sembrano, con molte parti ricostruite nei secoli XIX e XX.

• La propaganda ha creato il mito dell'antichità del Cremlino per sostenere l'immagine imperiale di Mosca.

IL CREMLINO DI MOSCA

Simbolo della potenza della Russia

Nella coscienza dei russi, il Cremlino di Mosca, le sue mura e le sue torri non solo simboleggiano la grandezza e la potenza della Russia. Il Cremlino è ormai da tempo un simbolo di patriottismo e un motivo di orgogliosa ammirazione, un esempio vivente dell'architettura tradizionale russa.

Questo entusiasmo è riscontrabile anche in alcune opere accademiche. Per esempio, ecco come il noto architetto-riparatore, storico e specialista dell'architettura russa antica V. Kostočkin descrive le mura del Cremlino nel suo libro Architettura difensiva russa dalla fine del XIII alla inizio del XVI secolo :

"... i merli a forma di coda di rondine, liberamente accostati ai ampi spazi degli archi delle mura fortificate, sembravano completare e sostenere il loro chiaro ritmo... Caratteristici di molte strutture difensive, costruite in diverse parti del paese e in periodi successivi, tali merli erano come un simbolo della Rus'. La loro forma chiara parlava in modo figurativo del legame indissolubile tra i diversi punti fortificati e la capitale dello stato e testimoniava l'unità delle terre russe...".

Tuttavia, la realtà è molto più prosaica. La costruzione delle mura e delle torri del Cremlino è una copia dell'arte fortificatoria italiana del Quattrocento (dal latino quattrocento , che significa "quattrocento"), che emerse in Italia all'inizio del 1400, ben prima della costruzione del Cremlino.

Il Cremlino è una copia del Castello Sforzesco di Milano. È stato proprio il Castello Sforzesco di Milano a servire da prototipo architettonico per il Cremlino di Mosca, soprattutto per quanto riguarda la forma delle torri e dei merli delle mura, noti come merloni . I merli delle mura del Cremlino a forma di “coda di rondine” sono identici a quelli dei castelli italiani.

Caratteristiche architettoniche del Castello Sforzesco furono trasferite a Mosca da architetti milanesi che lavorarono alla costruzione del Cremlino. Così, alla fine del XV secolo, l'architetto principale della ristrutturazione del Cremlino di Mosca, Aristotele Fioravanti, aiutò per un certo periodo il grande Antonio Filarete, progettista della torre più famosa e centrale del Castello Sforzesco (“torre Filarete”).

Raccontiamo brevemente la storia di questo celebre castello, senza il quale non esisterebbe il Cremlino di Mosca.

La costruzione del Castello Sforzesco iniziò nel XIV secolo. All'inizio, il castello era una struttura quadrata con un grande cortile e edifici interni, che vennero progressivamente ampliati e fortificati, trasformandosi in una poderosa fortezza difensiva. Nel 1450, durante le turbolenze e il cambiamento di potere a Milano, il governo della nuova Repubblica Ambrosiana richiese la demolizione del castello come simbolo del precedente regime odiato (vi ricorda qualcosa?). Tuttavia, il nuovo governante di Milano, il condottiero Francesco Sforza (da cui il nome del castello), si comportò con grande saggezza: non solo non distrusse la fortezza, ma ordinò anche il ripristino di quanto era già stato danneggiato. Da quel momento iniziò la storia dell'espansione e dell'abbellimento del Castello Sforzesco, che divenne uno dei castelli più lussuosi dell'intera Italia settentrionale. La massima grandezza fu raggiunta sotto il duca Ludovico il Moro, che invitò per i lavori architettonici Leonardo da Vinci e Donato Bramante, entrambi noti architetti e artisti.

Tuttavia, il periodo di pace non durò a lungo e nel 1499 il Castello Sforzesco fu conquistato dalle truppe francesi. Dopo i francesi, il castello fu occupato dagli spagnoli, poi dagli austriaci, e infine da Napoleone, che trasformò il castello in una caserma militare, il che non contribuì affatto alla sua bellezza e conservazione. Fino al 1880, il Castello Sforzesco era in uno stato così deplorevole che si pensava di demolirlo di nuovo. Fortunatamente, anche questa volta il castello ebbe fortuna: l'amministrazione milanese dell'epoca approvò un progetto di completa restaurazione. Nel 1893 iniziarono i lavori di restauro sotto la direzione dell'architetto Luca Beltrami, che fece il possibile e l'impossibile. Dopo otto anni di lavori incessanti, Milano finalmente ottenne il rinnovato Castello Sforzesco, il suo simbolo e orgoglio, come lo è tuttora.

Tuttavia, torniamo al “fratello minore” del Castello Sforzesco: il Cremlino di Mosca.

Architetti in visita

Le prime strutture difensive del Cremlino di Mosca erano mura di legno e terrapieni. Sotto il principe Dmitrij Donskoy, le mura di legno del Cremlino furono sostituite da mura e torri di pietra bianca locale. Da qui il termine “Mosca di pietra bianca”. Tuttavia, la pietra bianca utilizzata nella costruzione si rivelò poco duratura e le mura iniziarono a crollare.

Nella seconda metà del XV secolo, sotto il regno di Ivan III, iniziò una completa ricostruzione del Cremlino. Il primo edificio ad essere costruito fu la nuova Cattedrale dell'Assunzione, poiché la vecchia, eretta sotto Ivan I, era ormai in pessimo stato. I lavori iniziarono nel 1471 e inizialmente furono affidati agli architetti russi Krivtsov e Mishkin. Tuttavia, l'edificio crollò nel corso dello stesso anno a causa di un terremoto, poiché “la calce era scadente e il materiale poco resistente”.

A quel punto, Ivan III invitò dall'Italia l'architetto Aristotele Fioravanti, che tra il 1475 e il 1479 costruì il nuovo edificio, simile alla Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, che esiste ancora oggi.

Successivamente a Fioravanti, furono invitati a Mosca anche altri “architetti” italiani, come erano allora chiamati. Nel 1485 iniziarono i lavori per la costruzione del nuovo Palazzo del Gran Principe, che continuò con lunghe interruzioni fino al 1514. La parte più antica del palazzo fu costruita per prima e da essa è sopravvuta la Sala del Gran Consiglio, edificata tra il 1487 e il 1491 dagli architetti italiani Marco Ruffo e Pietro Antonio Solari. I lavori per gli appartamenti del principe e il muro interno che li separava dal resto del Cremlino furono realizzati da Alevis Frazin. Fu lui a spostare la parte principale del palazzo in un nuovo sito. Dopo la costruzione della Cattedrale dell'Arcangelo (1505-1508) da parte di Alevis Nuovo e del Campanile di Ivan il Grande da parte di Bon Frazin, e l'edificazione tra di essi del Palazzo del Tesoro, la formazione della Piazza delle Cattedrali come principale piazza del Cremlino di Mosca fu per lo più completata.

Contemporaneamente alla costruzione del Palazzo del Gran Principe e al rinnovamento dei templi del Cremlino, si svolse la costruzione delle nuove mura e torri del Cremlino. A partire dal 1485, per un decennio, sotto la direzione di architetti italiani, le mura e le torri di pietra bianca furono smantellate e sostituite con nuove costruzioni in mattoni cotti. L'area della fortezza fu ampliata grazie all'inclusione di significative aree a nord-ovest, raggiungendo i 27,5 ettari, e il Cremlino assunse la forma triangolare irregolare attuale. I merli sulle torri e sui pinnacoli delle mura, caratterizzati dalla forma a “coda di rondine”, ricordano le fortezze italiane. Questo è un elemento molto diffuso nell'architettura italiana, presente in molti edifici e castelli in diverse città italiane (Milano, Verona, Bologna, Venezia, Genova, Firenze, Vicenza, Trento, ecc.).

L’arrivo dei primi architetti italiani a Mosca nel 1475 influenzò in modo radicale la tecnologia edilizia, che fu applicata con grande attenzione nel Regno di Mosca per tutto il secolo. Anche se l'architettura russa rimase lontana dalla fusione con l'architettura rinascimentale sviluppata, i maestri del Quattrocento arricchirono notevolmente Mosca con l'arte dell'architettura. Infatti, è importante notare che, a partire dal 1475 e fino alla fine del XVI secolo, l'architettura fu il principale espressione della cultura moscovita del tempo.

L'influenza dell'architettura italiana su quella moscovita fu notata anche da stranieri. Per esempio, il diplomatico iraniano Oruj-bek Bayat, che visitò Mosca nel 1599, scrisse nelle sue note: “Gli edifici del Cremlino sono costruiti nello stile degli architetti italiani e decorati con bei motivi. Il palazzo dello zar è particolarmente bello...”

Non ci sono divergenze nella letteratura specializzata dedicata alla storia dell’arte medievale riguardo alle conseguenze dell’attività degli architetti italiani alla fine del XV e nella prima metà del XVI secolo per lo sviluppo dell'architettura russa. Le impressioni del cambiamento universale dell'architettura moscovita sotto l'influenza dell'“incontro” tra la cultura medievale locale e l'arte rinascimentale italiana portarono i ricercatori della metà del XIX e dell'inizio del XX secolo a introdurre denominazioni per l'architettura russa della fine del XV e dell'inizio del XVII secolo come: “lombardo-veneziana”, “bizantino-italiana”, “fryazinskaya”.

I ricercatori di quell'epoca enfatizzano in particolare le competenze tecniche acquisite dai costruttori locali dai maestri italiani, che permisero di sviluppare nuove forme e di modificare il canone bizantino tradizionale. L’arrivo degli italiani segnò l’inizio di un nuovo periodo nell'architettura della Moscovia.

Le mura del “vecchio” Cremlino

Il Cremlino moderno è considerato la parte più antica di Mosca. Tuttavia, se si guarda più da vicino, non appare così antico. Infatti, quest’immagine, come altri “miracoli delle antichità russe”, è stata creata dalla instancabile propaganda del Cremlino. Si sostiene che la costruzione delle mura e delle torri del Cremlino “attuali” (così è scritto in tutte le fonti ufficiali) iniziò nel 1485 e terminò nel 1495. Queste furono costruite per sostituire le vecchie mura di pietra bianca.

Tuttavia, dopo aver esaminato alcune fonti disponibili, il Cremlino “ringiovanisce” di almeno trecento anni. Per capire questo, possiamo consultare una guida pubblicata sotto l'egida della Società Geografica Russa nel 2007, che è una delle fonti più competenti disponibili. Tuttavia, simili informazioni possono essere ottenute anche da altre fonti affidabili. Esaminiamo i dettagli.

Torre Vodovzvodnaya (Svioblova) : Secondo i dati ufficiali, fu costruita nel 1488. Tuttavia, nella guida leggiamo: “Nel 1805, una vecchia torre che minacciava di cadere fu smontata fino alle fondamenta e nel 1807 fu ricostruita. Nel 1812, fu completamente distrutta dai francesi e nel 1816-1819 l'architetto Osip Bove la restaurò con alcune deviazioni dalle forme precedenti, e successivamente fu di nuovo restaurata dopo un colpo di fulmine.”

Quindi, la torre “ringiovanì” e cambiò: da oltre cinquecento anni a meno di duecento.

Torre Taynitskaya : Ufficialmente costruita nel 1485. “Nel 1770-1771, questa parte delle mura del Cremlino, insieme a quattro torri (Taynitskaya, Petrovskaya e due senza nome), fu smontata per liberare spazio per il nuovo Palazzo del Cremlino progettato dall'architetto Vasiliy Bazhenov. Quando, alcuni anni dopo, l'imperatrice Caterina II rinunciò al costoso progetto, la Torre Taynitskaya fu ricostruita nel suo aspetto precedente secondo i disegni di Matvey Kazakov...”

Ma non è tutto. Nel 1812, durante la ritirata delle truppe di Napoleone dal Cremlino, la torre fu danneggiata da un'esplosione e nel 1816-1818 fu riparata.

Torre Petrovskaya (Ugreskaya) : Una delle più antiche. Si ritiene che fu costruita nel 1480. Scopriamo che: “Durante la guerra patriottica del 1812, la torre fu fatta esplodere dai francesi in ritirata. Sei anni dopo, l'architetto Osip Bove la ricostruì nel suo aspetto attuale...”

Quindi, è chiaro che l'età della maggior parte delle mura e delle torri lungo la riva del fiume Moscova in realtà non supera i duecento anni, e ora appaiono completamente diverse da come erano una volta.

Torre Nikitskaya :

Una delle torri del Cremlino che si affaccia sulla Piazza Rossa. Ufficialmente costruita nel 1491. Ma nella stessa guida leggiamo: “Nel 1812, i francesi, ritirandosi da Mosca, fecero esplodere la torre... Fu ricostruita quattro anni dopo dall'architetto Osip Bove...”

Anche questa torre si rivelò non più antica di duecento anni.

Torre Spasskaya (Frolovskaya) : Un'altra torre che si affaccia sulla Piazza Rossa, ufficialmente costruita nel 1491. Questa torre è attualmente la più grande del Cremlino e famosa anche per l'orologio del Cremlino. Ma era così fin dall'inizio? Torniamo alla nostra fonte: “Inizialmente, la torre era quadrata e due volte più bassa. Nel 1624-1625, l'architetto russo Bazhen Ogurtsov e il maestro inglese Galloway aggiunsero un piano multiplo alla torre, terminato con una copertura in pietra e installarono un orologio... Nel 1706-1707, fu installato un enorme orologio olandese... Nel 1770, l'orologio olandese fu sostituito con orologi inglesi, che furono riparati in modo completo dai fratelli Butenop nella metà del XIX secolo. Da allora, l'orologio acquisì l'aspetto moderno...”

Quindi, è evidente che molte delle torri e delle mura che si vedono oggi sul Cremlino non hanno la stessa età di quelle originarie, ma sono state modificate e restaurate nel corso dei secoli.

La Torre Spasskaya, sebbene esistente fin dal XV secolo, ha subito notevoli trasformazioni nel corso dei secoli. La parte superiore della torre fu eretta circa centocinquant'anni dopo la costruzione originale, mentre i principali dettagli degli attuali orologi risalgono a circa centocinquant'anni fa. Inoltre, i Portali Spassky sono stati ripetutamente ricostruiti, e le cappelle che una volta si trovavano ai lati dei portali sono state completamente demolite.

Come si può vedere, delle 20 torri del Cremlino, 4 e una parte significativa delle mura si sono rivelate essere "moderne". Almeno un’altra torre è stata notevolmente ricostruita, aggiungendo piani superiori. Anche la muratura delle restanti 15 torri, che si pensava non avesse subito danni o ricostruzioni, appare decisamente moderna (tranne la parte inferiore della Torre Kutafyev).

Le mura, lungo tutta la loro estensione, mostrano segni di riparazioni avvenute in diverse epoche. Anche a sinistra della presunta Torre Spasskaya cinquecentennale, è chiaramente visibile una grande sezione di muro ricostruito.

Inoltre, esaminando le vecchie stampe, notiamo che le mura del Cremlino avevano un tetto fino alla metà del XVIII secolo. A tal proposito, si legge nel libro "Il Cremlino di Mosca nell'antichità e oggi", pubblicato dal Ministero della Corte Imperiale (che esisteva), nel 1912: “Il Cremlino di Mosca non deve ingannare — ora appare completamente diverso da come era una volta: il tetto a due falde di legno sulle mura è bruciato nel 1737 e non è stato più ricostruito...”

Pertanto, il Cremlino di Mosca, le sue torri e le sue mura sono stati ripetutamente ricostruiti, e la loro reale età non supera i duecento anni. Gli elementi antichi di cinquecento anni possono essere trovati solo nelle fondamenta e nella muratura sottostante. La propaganda ufficiale del Cremlino mantiene consapevolmente il mito dell’antichità delle mura e delle torri del Cremlino, nonostante i fatti stabiliti, mentre molte altre città della Russia vantano monumenti storici molto più antichi. Sembra che l’obiettivo sia più quello di sostenere un altro mito imperiale riguardante Mosca come “raccolta delle terre russe” e progenitrice dello Stato russo, piuttosto che attrarre i turisti.

Quindi, è abbastanza vero il proverbio: “Mosca non è stata costruita in un giorno”. Solo che, sorprendentemente, questo proverbio è anch’esso un plagio! È stato preso in prestito dai polacchi, che da tempo usano il detto “Nie od razu Kraków zbudowano” (“Cracovia non è stata costruita in un giorno”). Cracovia era la prima capitale della Polonia, una città con una lunga tradizione. È stata costruita da molte generazioni di polacchi. Successivamente, i moscoviti adattarono questo proverbio polacco al loro modo di dire.

Stemma Mosca

Chi ha inventato lo stemma di Mosca? I moscoviti?? Naaaa

• Primo stemma ufficiale di Mosca : Approvato il 20 dicembre 1781, raffigurava San Giorgio a cavallo che colpisce un drago nero con una lancia.

• Ivan III e lo stemma : Durante il regno di Ivan III, lo stemma moscovita mostrava un cavaliere che uccideva un drago, simbolo di potere e forza.

• San Giorgio nell'arte religiosa : Secondo il canone ecclesiastico, San Giorgio era rappresentato con caratteristiche distintive come l'aureola, una lancia che colpisce il drago nella bocca e lunghe vesti.

• Sigillo di Ivan III : San Giorgio sul sigillo di Ivan III appare meno canonico, senza aureola, con un abito militare corto e un aspetto che richiama le rappresentazioni rinascimentali italiane.

• Influenza italiana : Artisti italiani portarono a Mosca le tradizioni rinascimentali, influenzando la rappresentazione di San Giorgio, utilizzata per rafforzare l'autorità di Ivan III.

• Contributo degli artigiani italiani : Oltre agli architetti, Ivan III invitò orafi e medaglisti italiani a Mosca, influenzando anche la creazione di monete e sigilli.

• San Giorgio nell'Italia del Nord : L'immagine di San Giorgio era diffusa sulle monete e medaglie del Nord Italia, regione con cui Mosca aveva strette relazioni.

• Evoluzione del simbolismo : La rappresentazione di San Giorgio divenne più standardizzata solo alla fine del XVII secolo, quando i santi cominciarono ad apparire negli stemmi con elmi e altri dettagli occidentali.

• Rappresentazione attuale : L'attuale stemma di Mosca conserva questa rappresentazione occidentale di San Giorgio, ereditata dal XVIII secolo.

Il primo stemma ufficiale di Mosca fu approvato il 20 dicembre 1781. Era descritto così: “San Giorgio a cavallo, contro lo stesso, come nel mezzo dello stemma dello Stato; in campo rosso, che colpisce con una lancia un drago nero.”

Durante il regno di Ivan III, il stemma del principe moscovita raffigurava un cavaliere che uccide un drago. Nel 1710, Pietro I nominò per la prima volta il cavaliere dello stemma di Mosca come San Giorgio.

Tuttavia, secondo il canone ecclesiastico, in qualsiasi forma d'arte, San Giorgio deve avere caratteristiche tipiche e distintive: sopra la testa una aureola, la mano sinistra piegata che regge le redini del cavallo, e con la lancia colpisce il drago nella bocca; indossa lunghe vesti che coprono quasi le gambe, facendole apparire corte. Questo è come San Giorgio il Vincitore era raffigurato su numerose immagini di pietra, metallo, osso, legno, e nelle sculture, per non parlare delle icone.

Sul sigillo di Ivan III, San Giorgio appare meno canonico: manca l’aureola sopra la testa, i capelli sembrano essere trattenuti da una fascia larga, e le sue due mani afferrano una lancia che colpisce il drago non nella bocca, ma nel collo. Il cavaliere sembra avere gambe molto lunghe a causa dell’abito militare corto. La forza, la volontà e il desiderio di sconfiggere il mostro sono le qualità che contraddistinguono il cavaliere sul sigillo rispetto alla tradizione iconografica russa. In questo modo, San Giorgio sul sigillo di Ivan III ricorda più le rappresentazioni del Rinascimento, specialmente quelle italiane. Tale rappresentazione di San Giorgio era comune non solo nella pittura e nella scultura, ma anche sulle monete e medaglie italiane dell’epoca.

Il noto storico dell’arte V. Lazarev, che ha studiato a lungo l’arte italiana e quella russo-antica, ha dedicato un’ampia ricerca all’immagine artistica di San Giorgio. Lazarev sottolinea che i maestri italiani che arrivarono a Mosca alla fine del XV secolo portarono con sé le tradizioni del Rinascimento italiano, che furono abilmente utilizzate per rafforzare l’autorità del Gran Principe di Mosca. Ovviamente, questo si riferisce principalmente alla costruzione in pietra del Cremlino, effettuata dagli architetti italiani.

Tuttavia, gli italiani non si limitarono solo alla costruzione. Molti di loro erano anche orafi, e Ivan III li invitò a lavorare nella capitale del suo stato. Anche gli stessi costruttori delle mura e dei templi del Cremlino erano esperti nella creazione di monete. È noto, ad esempio, che il celebre scultore dei coni per le monete era Aristotele Fioravanti, che aveva acquisito competenze nella coniazione durante la sua giovinezza.

Ivan III, che affidò agli architetti italiani il compito di sistemare il Cremlino, potrebbe aver incaricato anche i medaglisti italiani di creare un nuovo sigillo che rispecchiasse le sue ambizioni di potere nel periodo della creazione dello stato unificato di Mosca.

In particolare, nel Nord Italia, con cui i principi moscoviti avevano stabilito stretti legami fin dalla metà del XV secolo e da cui provenivano molti degli architetti che venivano a Mosca, l’immagine di San Giorgio aveva acquisito una particolare diffusione. Sulle monete e medaglie della Lombardia e delle regioni vicine era rappresentata l’immagine coraggiosa di San Giorgio.

L’assenza di canoni nella rappresentazione di San Giorgio sul sigillo di Ivan III e sui sigilli dei suoi successori lo ha fatto apparire nella percezione dei moscoviti come semplicemente un “uomo a cavallo” o un “re” se il cavaliere aveva una corona. Solo alla fine del XVII e all’inizio del XVIII secolo, con l’introduzione degli stemmi, un’altra delle importazioni occidentali, nella simbologia secolare cominciarono ad apparire i santi con i loro nomi propri — San Andrea, San Paolo, l’Arcangelo Michele e, naturalmente, San Giorgio il Vincitore. I santi guerrieri iniziarono ad essere raffigurati con elmi, a volte ornati di piume.

L’elmo ora adorna la testa di San Giorgio il Vincitore. Così, alla maniera occidentale, fu deciso di rappresentarlo sullo stemma del doppio aquila dello stato del XVIII secolo, e così è anche sullo stemma di Mosca, dove rimane fino ad oggi.

Stemma russo

Svolazzando a rubare il simbolo del grande impero

• Descrizione Attuale dello Stemma (dal 1993) : • Scudo giallo con angoli arrotondati e appuntiti, rosso.

• Aquila bicipite d’oro con ali spiegate, coronata da tre corone unite da un nastro.

• Zampa destra con uno scettro, zampa sinistra con un globo.

• Sul petto dell’aquila, uno scudo rosso con un cavaliere d’argento che colpisce un drago.

• Storia e Origini dell’Aquila Bicipite : • Pre XVI secolo : La Russia non aveva uno stemma ufficiale; i sigilli princely includevano immagini come il leone o il cavaliere che colpisce il drago.

• 1497 : Il principe Ivan III adotta l’aquila bicipite nel Grande Sigillo di Stato, ispirato da simboli dell'Impero Bizantino e dalle tradizioni araldiche europee.

• Origini dell’Aquila Bicipite : • Origini Orientali : Usata nella civiltà sumera e nell'Impero Ittita; simbolo di potere e dinastia.

• Roma e Bizantini : L’aquila a due teste appare in diverse culture antiche e in emblemi bizantini tardi, ma non era un simbolo ufficiale dell’Impero Bizantino.

• Influenza Bizantina : • La teoria ufficiale suggerisce che l’aquila bicipite fu introdotta in Russia tramite il matrimonio di Ivan III con Sofia Paleologa, ma la validità di questa affermazione è contestata da storici che notano l’assenza di prove concrete e l'influenza limitata del simbolo bizantino.

• Influenza degli Asburgo : • L’aquila bicipite era già usata in Europa occidentale dai secoli XIII e XIV. Ivan III potrebbe aver preso ispirazione dai simboli utilizzati dagli Asburgo, a cui Mosca aveva avviato relazioni diplomatiche.

• Influenza dell’Orda d’Oro : • Alcuni storici suggeriscono che l’aquila bicipite potrebbe essere stata adottata dalla Moscovia sotto l'influenza dell'Orda d’Oro, che aveva usato simboli simili.

• Evoluzione dello Stemma : • Dal XVI secolo, lo stemma subì varie modifiche, incluse l’aggiunta di nuove corone e simboli come la croce maltesa.

• Sotto Pietro il Grande, l’aquila divenne nera su campo dorato per imitare l'emblema del Sacro Romano Impero.

• Durante l'Impero Russo, lo stemma fu aggiornato e modificato in vari modi, inclusi dettagli come le ali spiegate e il bastone pastorale.

• Conclusione : • Lo stemma della Russia non ha un'origine culturale propria, ma riflette una complessa mescolanza di influenze culturali e politiche, con radici che si estendono dall’antichità orientale e romana fino all’influenza degli Asburgo e dell’Orda d’Oro, evolvendosi con le ambizioni e le relazioni diplomatiche della Moscovia e dell’Impero Russo.

Lo stemma della Russia

Da dove viene l’aquila?

La Costituzione della Federazione Russa stabilisce che “lo stemma dello Stato della Federazione Russa è uno scudo giallo con angoli arrotondati e appuntiti, di colore rosso, con un’aquila bicipite d’oro, con le ali spiegate verso l’alto. L’aquila è coronata da due piccole corone e sopra di esse una corona più grande, unite da un nastro. Nella zampa destra dell’aquila c’è uno scettro, nella sinistra un globo. Sul petto dell’aquila, in uno scudo rosso, un cavaliere d’argento in un mantello blu su un cavallo d’argento, che colpisce con una lancia d’argento un drago rovesciato e calpestato dal cavallo.”

L’attuale stemma dello stato russo, approvato nell’autunno del 1993, è stato creato “sui motivi” dello stemma minore dell’Impero Russo. Ma quando e da dove è arrivato?

Esaminiamo la storia dello stemma della Russia. È importante notare che fino al XVI secolo, in Russia non esisteva uno stemma. Le sue funzioni erano svolte dai sigilli princely. Inizialmente, su tali sigilli non c’era l’aquila. Nel XIII secolo, uno dei segni del potere dei principi di Vladimir era un leone in piedi sulle zampe posteriori, che ricordava lo stemma del principato di Galizia-Volinia. Alla fine del XIV e all’inizio del XV secolo, nella simbologia del principato di Mosca comparve l’immagine di un cavaliere che colpisce un drago con una lancia, che successivamente divenne associata a San Giorgio il Vincitore.

L’aquila bicipite come simbolo araldico del principato di Mosca apparve per la prima volta nel 1497 sotto il principe Ivan III. Allora, l’aquila adornava il Grande Sigillo di Stato. Sul lato anteriore era ancora rappresentato il cavaliere che colpisce il drago, con la scritta: “Ioann, per grazia di Dio signore di tutta la Rus’ e gran principe”. Sul retro, per la prima volta, era rappresentata un’aquila bicipite sotto due corone, circondata dalla scritta — continuazione di quella anteriore: “e gran principe. Signore di Mosca e Novgorod e Pskov e Tver e Uglich e Vyatka e Perm e Bulgaria”.

Il regno di Ivan III, dal 1462 al 1505, fu caratterizzato dall’unificazione delle terre intorno a Mosca e dalla trasformazione di Mosca in un centro di uno stato unificato. Allo stesso tempo, cominciarono a germogliare anche le ambizioni imperiali dei governanti moscoviti.

Tuttavia, in realtà, l'aquila bicipite non ha origini russe e fu semplicemente adottata. L’immagine dell’aquila come simbolo di potere e di autorità regale era nota in tempi antichi in diverse culture. Il mondo antico conosceva l’aquila romana, ma inizialmente l’aquila romana era un'aquila a testa singola.

Per quanto riguarda l’aquila bicipite, essa ha origini orientali. Il ritrovamento più antico conosciuto è un sigillo proveniente dalla città sumera di Lagash, risalente alla metà del III millennio a.C. La civiltà sumera ha lasciato numerosi misteri, e ciò che l'aquila a due teste rappresentava esattamente per i Sumeri resta in gran parte sconosciuto.

Successivamente, intorno al XIII secolo a.C., sono stati trovati bassorilievi rupestri in Turchia, nell'antico regno ittita. Questi mostravano un'aquila a due teste che catturava due lepri. Gli Ittiti consideravano l'aquila a due teste come accompagnatrice del dio del tuono Teshub, e già allora era simbolo della dinastia regnante. Per inciso, anche il dio romano Giove era accompagnato da un'aquila.

In seguito, l'aquila bicipite appare nel regno dei Medi, situato nell'Asia Anteriore, durante il regno del re Kyaksar (625–585 a.C.). Le tracce dell’aquila a due teste si riscontrano anche negli emblemi dell’antica Roma. Nel 293 d.C., l’imperatore romano Diocleziano realizzò una riforma amministrativa e creò la tetrarchia, una forma di governo in cui l’Impero era diviso in due parti, orientale e occidentale, ciascuna governata da due imperatori: un Augusto e un Cesare. In quel periodo, l'aquila a due teste simboleggiava l'unità delle due parti dell'Impero. Nel 330 d.C., l'imperatore Costantino il Grande, che trasferì la capitale dell'Impero nella città di Bisanzio, successivamente chiamata Costantinopoli in suo onore, riconobbe ufficialmente l'aquila bicipite come suo emblema.

Da dove viene l’aquila bicipite nello stemma di Stato della Russia?

Esistono diverse versioni sull’origine dell’aquila bicipite nello stemma di Stato della Russia. Esaminiamo alcune di esse.

La “dote” bizantina

Secondo la versione ufficiale, proposta dallo storico russo V. Tatishchev, l’aquila bicipite arrivò in Moscovia dall’Impero Bizantino e la sua introduzione è legata al matrimonio del principe di Mosca Ivan III con la principessa bizantina Zoe (Sofia) — nipote dell’ultimo imperatore Costantino XI Paleologo, che avrebbe portato questo segno araldico come “dote”.

La prima menzione verificabile dell’uso di questo simbolo, secondo un altro storico russo, N. Karamzin, che accettò la versione di Tatishchev, risale al 1497, quando Ivan III utilizzò un sigillo con l’immagine dell’aquila per un decreto di monetazione.

Nella storiografia russa moderna, l’apparizione del nuovo simbolo statale è generalmente spiegata così: “L’aquila bicipite era un antico emblema dell’Impero Bizantino e fu ereditata dalla Russia dopo il matrimonio di Sofia Paleologa, nipote dell’ultimo imperatore bizantino, con il Gran Principe di Mosca Ivan III, avvenuto nel 1472. Il grande impero decaduto avrebbe, in qualche modo, passato il testimone a un altro stato ortodosso in crescita e potente...”

Ma è realmente così?

Molti studiosi ritengono che l’Impero Bizantino non avesse uno stemma di stato come tale. Il suo simbolo era il segno araldico della dinastia regnante. L’ultima dinastia bizantina, i Paleologi, aveva effettivamente un emblema dinastico raffigurante un’aquila bicipite (per inciso, sotto una sola corona). Tuttavia, ripetiamo, questo era l’emblema di una dinastia, non dell’Impero Bizantino secolare e millenario.

Gli imperatori bizantini utilizzavano monogrammi personali, che nel corso del millennio del loro regno erano tradizionalmente racchiusi in cerchi con le prime lettere del nome dell’imperatore e della sua dinastia. Solo gli ultimi imperatori della dinastia dei Paleologi iniziarono a posizionare un medaglione con il loro nome sul petto dell'aquila bicipite, ma questo non lo rese un emblema ufficiale dell'Impero Bizantino.

Questo fatto ha alimentato il mito secondo cui l’aquila bicipite fosse l’emblema ufficiale dell’Impero Bizantino. Tuttavia, il concetto di “ereditarietà” è altrettanto problematico. L'Impero Bizantino non considerava il Granducato di Mosca come suo successore. Durante il periodo del Principato di Kiev, ci furono diversi matrimoni tra principi russi e principesse bizantine di varie dinastie. Sebbene Vladimir Svetoslavovich, il primo “genero bizantino”, avesse aiutato i suoi cognati bizantini con la forza militare, i successivi “generi” non fecero altrettanto. La caduta di Costantinopoli nel 1204 fu accolta con indifferenza in Russia, e dopo l'invasione di Batu, le questioni bizantine furono trascurate. Inoltre, prima dell'attacco turco, l'indebolito Impero Bizantino preferì cercare aiuto dai “latini” culturalmente e geograficamente più vicini piuttosto che dal vicino stato ortodosso di Mosca.

È interessante notare che dopo la conquista turca di Costantinopoli nel 1453, Tommaso, fratello dell'ultimo imperatore bizantino Costantino XI Paleologo e padre di Sofia, trovò rifugio a Roma con la sua famiglia. Sofia, la più giovane dei figli di Tommaso, nacque intorno al 1456 e fu educata in un contesto cattolico. Tommaso, che aveva adottato il cattolicesimo, aveva tentato di far sposare Sofia con un nobile romano della famiglia Caracciolo, ma il matrimonio terminò presto con un vedovato.

Il Papa Paolo II progettò il matrimonio tra Ivan III e Sofia Paleologa per rafforzare il suo potere sulla Chiesa ortodossa e convertire il principe moscovita e i suoi sudditi al cattolicesimo. Tuttavia, il matrimonio fu celebrato sotto il papa Sisto IV, che inviò il legato Antonio insieme a Sofia. Non è escluso che il legato portasse con sé una corona reale destinata a Ivan III. Quando il legato tentò di entrare a Mosca con un crocifisso cattolico, il metropolita moscovita Filipp, in segno di protesta, dichiarò che se il legato fosse entrato, lui sarebbe uscito dalla città. Quando i legati papali lasciarono Mosca e Sofia rimase, la diffidenza verso la nuova granduchessa restò. Se Sofia Paleologa avesse imposto il suo emblema come simbolo della Moscovia, quanti sudditi sarebbero rimasti fedeli a Ivan III?

Inoltre, perché l’aquila come “dote” apparve sul sigillo statale quasi vent’anni dopo il matrimonio tra Ivan III e Sofia Paleologa? Sofia non possedeva né terre né truppe e non era sostenuta da nessuna forza politica, e dopo il fallito tentativo di conversione al cattolicesimo, anche il Papa si allontanò. La successione bizantina era poco probabile e non c’erano diritti legittimi, dato che il diritto di successione era trasmesso per linea maschile e non femminile.

L’Influenza degli Asburgo

Esiste anche una versione secondo cui l’aquila bicipite non arrivò a Mosca attraverso Bizanzio, ma dagli Asburgo, che utilizzavano questo simbolo cinquant'anni prima che comparisse sul sigillo statale di Ivan III.

In Occidente, l’aquila bicipite fu utilizzata per la prima volta come vero e proprio stemma durante il Medioevo. L’immagine dell’aquila a due teste entrò in Europa occidentale a seguito delle Crociate, quando i crociati che conquistarono la Palestina si imbatterono in questo emblema e lo portarono con sé. Esso apparve negli stemmi di numerose famiglie nobili dell’Europa occidentale, inclusi i governanti di molti stati europei, come Baviera e Boemia.

Per la prima volta, l’aquila bicipite apparve sulle monete e sui sigilli di Ludovico di Baviera nel 1330 e successivamente sugli stemmi dei burgravi di Würzburg e dei conti di Savoia. Da quel momento, l’immagine venne modificata secondo le leggi dell’araldica europea. L’aquila bicipite fu presente sulle monete bavaresi, sulle monete del re di Sicilia e successivamente dell’imperatore del Sacro Romano Impero Federico II di Svevia; fu nota nell’araldica dei cavalieri dei Paesi Bassi e dei Balcani. Tuttavia, come stemma permanente dell’imperatore, l’emblema fu ufficialmente adottato nel XV secolo sotto gli imperatori Sigismondo I e Federico III d’Austria (è importante notare che nelle araldiche occidentali, aquile e leoni simboleggiano i governanti, non gli stati), e fu in questo contesto che il sigillo di Ivan III del 1497 mostrava somiglianze.

Nell'Impero Bizantino, l'aquila bicipite era bianca, mentre nello stemma del Sacro Romano Impero era nera. Alcuni studiosi suggeriscono che l'aquila bizantina fosse bianca proprio per differenziarsi dall'aquila nera dell'Impero.

Ivan III di Mosca, quando alla fine degli anni '80 del XV secolo stabilì contatti e relazioni diplomatiche con la dinastia degli Asburgo, entrò in contatto con simboli e sigilli che includevano l'aquila bicipite. Attraverso scambi di ambasciatori, documenti e accordi, è probabile che Ivan III abbia visto questo simbolo e abbia deciso di adottarlo.

Ivan III, uomo pragmatico, comprendeva l'importanza di avere attributi esterni che confermassero la potenza e l'autorità del suo stato agli occhi della comunità internazionale. Questo portò all'adozione di un titolo e di una simbologia in stile europeo. Il desiderio di Ivan III di equipararsi ai monarchi europei è ben noto. Già nel XVII secolo, lo studioso e scrittore croato Jurij Krizhanich, che visitò la Moscovia, ipotizzò che l'aquila bicipite fosse stata presa dall'Europa piuttosto che da Bisanzio: “Il re Ivan ha fatto male e in modo errato... E il suo simbolo è l'aquila bicipite, che è un emblema romano o, più precisamente, tedesco”, scrisse.

Il russo storico e specialista in fonti, diplomatica e sfragistica M. Likhachev notò che il grande principe moscovita voleva emulare gli imperatori romani e tedeschi nei titoli, nelle formule dei documenti e nell'aspetto dei sigilli. Lo studioso americano H. Eilif collega giustamente l'adozione dell'aquila bicipite nella Moscovia all'inizio delle relazioni diplomatiche con la dinastia Asburgo: “Nonostante l'adozione del modello bizantino, l'aquila bicipite probabilmente non sarebbe diventata l'emblema principale dello stemma moscovita se Ivan III non avesse saputo che lo stesso emblema rappresentava il rango imperiale in Occidente”.

Il forte desiderio di Ivan III di essere considerato alla pari con i monarchi europei lo spinse ad adottare un simbolo straniero come emblema della sua nazione. Trasformandosi da Gran Principe di Mosca a “Signore di tutta la Rus'” e adottando un nuovo stemma — l'aquila bicipite — Ivan III coronò entrambe le teste con corone imperiali e, poco dopo, si dichiarò autocrate. Sotto le zampe dell'aquila, aggiunse una spada e una croce ortodossa.

In sintesi, l'adozione dell'aquila bicipite da parte di Ivan III fu principalmente dovuta al fatto che questo simbolo era già l'emblema degli imperatori tedeschi. Questo è confermato dal fatto che in quel periodo si stavano stabilendo stretti legami diplomatici con la corte imperiale.

Il Gran Principe di Mosca, entrando sulla scena internazionale, desiderava apparire simile al primo monarca dell'Europa dell'epoca. Questo si manifestò non solo nello stemma, ma anche nell'adozione di rituali di corte, sistemi di amministrazione e così via. In questo modo, il sovrano moscovita ambiva a una posizione pari a quella dell'imperatore germanico, un passo audace e decisivo nella politica estera.

Eredità dell'Orda d'Oro

Esistono anche altre versioni sull'origine dello stemma russo, ad esempio quella tatara-mongola. Questa sostiene che l'apparizione dell'aquila bicipite sul sigillo di Ivan III sia il risultato dell'influenza dell'Orda d'Oro.

Nel Medioevo, questo simbolo era diffuso in Oriente, in particolare in Persia come simbolo di vittoria, e tra arabi, turchi selgiuchidi e nell'Orda d'Oro. È noto che l'Orda d'Oro, già nella metà del XIV secolo sotto il Grande Khan Janibek, coniava monete di rame con l'immagine dell'aquila bicipite. È plausibile che Ivan III avesse tra le mani "monete tatari" e che l'aquila potesse essere stata presa da lì.

Sotto il regno di Ivan III, la Moscovia fu definitivamente liberata dal dominio dei khan dell'Orda. Questo avvenne nel 1480, dopo la cosiddetta "storia del fiume Ugra" tra il Grande Khan dell'Orda d'Oro Ahmad e il Gran Principe di Mosca Ivan III, in alleanza con il Khanato di Crimea.

Secondo la maggior parte degli storici, l'evento sul fiume Ugra segnò la fine dell'occupazione mongolo-tatara del nord e del nord-est della Rus', dove era durata più a lungo (quasi due secoli e mezzo).

Tuttavia, alcuni studiosi, come lo storico americano Charles Galperin, ritengono che l'assenza di riferimenti nei cronache che indicano la data esatta della cessazione del pagamento del tributo non consenta di dimostrare che il tributo fu interrotto nel 1476. La data e l'autenticità del decreto di Ahmad a Ivan III, contenente informazioni sulla cessazione del pagamento del tributo, rimangono oggetto di discussione tra gli studiosi.

Galperin non vede nei documenti, né prima né dopo l'evento sul fiume Ugra, prove dirette che l'autorità dei Chinghisidi fosse stata negata nel Principato di Mosca, citando anche un racconto in cui lo stesso Ivan III, prima del conflitto, chiede ad Ahmad di rinunciare ai suoi piani di “attaccare il tuo ulus”.

Durante il regno di Ivan III, l'Orda d'Oro attraversava un periodo di disintegrazione a causa di disordini e anarchia politica, fino alla sua definitiva estinzione nel 1483.

È possibile che il Gran Principe di Mosca volesse sfruttare la carta della successione di un tempo potente stato, e per questo motivo adottò un simbolo che era familiare ad altri khanati tatari formatisi dopo il crollo dell'Orda d'Oro.

Come è cambiata l'immagine dell'aquila

È importante notare che in Russia l'aquila straniera ha subito modifiche piuttosto significative, talvolta comiche. Fin dal primo stemma, sotto Ivan III, è cambiato ogni pochi anni. Alcune modifiche sono rimaste a lungo, mentre altre sono rapidamente scomparse per fare posto a nuove variazioni.

Dal XVI secolo, l'aquila bicipite russa ha cominciato ad "ingrossarsi" con nuove caratteristiche simboliche. Ad esempio, sotto il regno del Gran Principe Vasilij III, entrambe le teste dell'aquila furono coronate con una "corona di Monomaco" comune, e l'aquila bicipite fu rappresentata con il becco aperto e le lingue fuori. Sulle bolle d'oro di Vasilij III del 1514 e del 1517 apparve per la prima volta il titolo di "zar". Le bolle erano appese a cordoni rosso-oro, combinazione di colori utilizzata dagli ultimi imperatori bizantini.

Inizialmente, lo stemma moscovita (il cavaliere che colpisce il drago) simboleggiava il retro della Grande Sigillo di Stato, poiché il sigillo era allora biderale e pendeva dai documenti. Con l'introduzione del sigillo applicato sotto il regno dello zar Ivan IV il Terribile, lo stemma moscovita apparve su uno scudo speciale sul petto dell'aquila, con il cavaliere a cavallo rivolto verso sinistra.

Negli ultimi anni del regno di Ivan IV il Terribile (dal 1583), sulla Grande Sigillo di Stato apparve l'aquila bicipite, e sul suo petto fu raffigurato un unicorno, simbolo personale dello zar. L'inclusione della simbolica personale dello zar nello stemma statale rifletteva la politica autoritaria di Ivan IV il Terribile. Le teste del nuovo aquila erano coronate con una corona comune, chiaramente di ispirazione occidentale.

Sotto l'ultimo zar della dinastia Rurik, Fëdor Ivanovič, lo stemma statale mostrava una croce sulla Golgota, simbolo dell'acquisizione dell'indipendenza ecclesiastica della Russia attraverso l'istituzione del Patriarcato di Mosca. Contestualmente, l'unicorno scomparve, ma riapparve brevemente sotto Boris Godunov.

Tra le immagini dello stemma russo, un particolare interesse suscita il sigillo di False Dmitry del 1605. Su di esso, per la prima volta, l'aquila ha le ali spiegate (evidente influenza dello stemma polacco) sotto tre corone, e il cavaliere sul petto dell'aquila è rivolto secondo le leggi della araldica europea verso destra, cioè verso ovest. Successivamente, il cavaliere tornò nella posizione tradizionale, ovvero verso sinistra, come richiedono i canoni ortodossi, mentre le ali spiegate dell'aquila rimasero fino ad oggi.

Il tentativo di stabilire una nuova dinastia con Vasilij Šujskij fu riflesso nell'aquila privata di tutti i simboli statali, con un fiore o una pigna che cresceva al posto delle teste.

Sotto il zar Vladislav I Sigismundovich (principe polacco proclamato zar russo nel 1610), le monete raffiguravano la sua immagine e l'aquila acquisì nuove forme. Durante il regno del re polacco, il bastone pastorale apparve per la prima volta nelle zampe dell'aquila. Successivamente, questo dettaglio fu spesso omesso e fu consolidato solo sotto Aleksej Michajlovič, quando i simboli araldici furono interpretati. Il bastone e il globo dovevano significare: "Il molto onorato sovrano, autocrate e signore".

Sotto i primi zar della dinastia Romanov - Michele Fëdorovič e Aleksej Michajlovič - lo stemma statale subì ulteriori modifiche significative. Fino alla metà del XVII secolo, si utilizzavano ampiamente sigilli con l'aquila bicipite coronata da due corone e una croce sulla Golgota che simboleggiava lo stato ortodosso. Dopo la Pace di Andrusovo, che concluse la guerra russo-polacca del 1654-1667 e riconobbe l'annessione delle terre dell'Ucraina di Sinistra alla Russia, fu creato un nuovo Grande Sigillo di Stato, in cui per la prima volta l'aquila ricevette tre corone.

Questo sigillo è noto anche perché la sua descrizione ufficiale, inserita nel Codice Completo delle Leggi dell'Impero Russo, fu il primo atto legislativo della Moscovia riguardo alla forma e al significato dello stemma statale: il 4 dicembre 1667 fu emesso il primo decreto della sua storia "Sulla titolatura zarista e sul sigillo statale".

Durante l'epoca di Pietro il Grande, lo stemma statale fu arricchito con nuovi simboli. In primo luogo, il cavaliere che uccide il drago si trasformò in san Giorgio il Vittorioso. Inoltre, intorno allo scudo con lo stemma moscovita fu rappresentata una catena con il segno dell'Ordine di San Andrea il Primo Chiamato, fondato da Pietro I alla fine degli anni '90 del XVII secolo.

All'inizio del XVIII secolo, su monete, bandiere e bassorilievi, l'aquila bicipite fu incoronata con corone imperiali. Questo fu un tipo di preparazione araldica per l'adozione del titolo imperiale da parte di Pietro I nel 1721. Per sottolineare la continuità del potere imperiale con Roma, Pietro I modificò anche lo stemma della Russia. Il nuovo stemma replicava la gamma cromatica dello stemma del Sacro Romano Impero: aquila bicipite nera su campo d'oro (giallo). Nel XVII secolo, la combinazione di colori dello stemma era spesso diversa: aquila d'oro su campo rosso.

Durante il XVIII secolo, lo stile dello stemma statale non cambiò molto. Non è escluso che possano essere esistite anche versioni semplificate: senza lo stemma moscovita con una sola corona, senza la catena con il segno dell'Ordine di San Andrea il Primo Chiamato, ecc.

Quando l'imperatore Paolo I assunse il titolo di gran maestro dell'Ordine di Malta, l'immagine della croce maltesa fu inclusa anche nello stemma statale. Sul petto dell'aquila fu posto il croce maltesa, sopra di essa uno scudo con lo stemma moscovita, e sopra ancora la corona maltesa.

L'imperatore Alessandro I rimosse i simboli maltesi dallo stemma statale. Sotto Alessandro I, le ali dell'aquila erano abbassate, e nelle sue zampe non teneva i tradizionali scettro e globo, ma una corona, fulmini e una torcia.

Nel 1857, durante una riforma araldica condotta dal maestro d'armi di corte B. Kyon, lo stemma statale subì ulteriori modifiche. In quel periodo, lo stemma russo assunse un aspetto che non cambiò fino agli ultimi giorni dell'impero. Successivamente, furono creati tre varianti dello stemma statale: Grande, Medio e Piccolo. Il Grande stemma di Stato, approvato nel 1882, era estremamente complesso: uno scudo d'oro con un'aquila nera era sostenuto da arcangeli, sopra di esso un "coperchio" (una sorta di tenda); oltre agli stemmi degli stati e dei territori, che erano posti sulle ali dell'aquila, intorno allo scudo centrale erano disposti numerosi scudi con altri stemmi territoriali e dinastici. Gli stemmi di disegno semplificato - Medio e Piccolo - erano più frequentemente utilizzati.

Dopo la Rivoluzione di Febbraio, il Governo Provvisorio apportò modifiche allo stemma statale. Il giornale "Reč" del 29 aprile 1917 scrisse: "L'Assemblea legislativa, esaminando la questione dell'uso futuro del simbolo dello stemma statale, ha riconosciuto che l'aquila bicipite non è legata né alla dinastia Romanov né a qualsiasi forma di governo specifica ... e quindi, con l'esclusione dei simboli titolari, così come degli emblemi di carattere monarchico ... l'aquila può essere adottata per l'uso come stemma dello Stato libero della Russia". Sul sigillo statale fu posto un disegno dello stemma statale realizzato dall'artista grafico I. Bilibin. Fu preso come modello l'aquila del sigillo di Ivan III. Le corone, lo scettro e il globo, gli stemmi degli stati e dei territori (incluso quello moscovita), la catena dell'ordine, che abbellivano lo stemma imperiale, furono rimossi.

Va notato che questa immagine rimase in uso anche nei giorni successivi alla Rivoluzione d'Ottobre. Si può vederla sulle prime banconote emesse a nome del Consiglio dei Commissari del Popolo. Solo nell'aprile 1918, l'aquila bicipite cessò di esistere nell’eraldica russa per lungo tempo.

Lo specchio dello Stato

L'aquila bicipite come simbolo era nota anticamente a molti popoli, sia orientali che europei. Tuttavia, il suo primo utilizzo risale alla Mesopotamia antica, culla dei popoli semiti.

L'interpretazione ufficiale “bizantina” dell'origine dell'aquila bicipite russa non è del tutto precisa, nonostante la Bisanzio non avesse uno stemma di stato ufficiale.

È più probabile che l'adozione dell'aquila bicipite come simbolo statale da parte del Gran Principe di Mosca sia avvenuta sotto l'influenza della simbologia del Sacro Romano Impero. In effetti, lo stemma di Mosca fu preso in prestito dal Sacro Romano Impero due volte: la prima alla fine del XV secolo e la seconda alla fine del XVII secolo.

Pietro il Grande introdusse in Russia un nuovo sistema araldico basato sulla simbologia europea. Nel creare le bandiere per la Russia, si ispirò ai colori delle bandiere delle nazioni più avanzate dell'epoca. Ad esempio, la bandiera dei Paesi Bassi divenne la bandiera commerciale bianco-blu-rossa, la bandiera della Scozia divenne la bandiera navale di San Andrea, e la bandiera del Sacro Romano Impero divenne la bandiera statale bianco-gialla-nera della Russia. Lo stesso accadde con lo stemma. Questo è chiaramente dimostrato dalla disposizione degli stemmi dei regni e delle terre soggette a Mosca sulle ali dell'aquila, similmente a quanto avviene nello stemma austriaco.

Tuttavia, è difficile capire quale sia il legame tra lo stemma preso in prestito da Ivan III e Pietro I e la Russia moderna. Ad esempio, i tre regni — Kazan, Astrachan e Siberia — simboleggiati dalle tre corone sopra l'aquila, non esistono più. E cosa significa l'aquila imperiale con le corone imperiali nello stemma di uno stato democratico? La Russia vuole forse mostrare che non si considera tale? Ci sono molte domande e, probabilmente, non ci sono risposte chiare, poiché l'attuale stemma della Russia è una miscela poco riflessiva di simboli di epoche e popoli diversi.

Sicuramente, è difficile creare uno stemma per uno stato, specialmente uno come la Russia, con una storia così complessa, ambigua e controversa, e con una varietà di culture, religioni, nazionalità e gruppi etnici.

Lo stemma di uno stato deve essere giustificato, storicamente accurato, e deve promuovere un senso di patriottismo e cittadinanza, poiché lo stemma è lo specchio dello stato.

Tuttavia, in Russia non c'è grande attenzione per la conoscenza storica, inclusa l'origine, la natura e il significato dei simboli statali, e quindi, come prima, continua a volte a dominare l'aquila imperiale straniera.

Lingua

Parliamo come copiamo

• Origini della Lingua Russa : La lingua russa moderna è fortemente influenzata dalla lingua ecclesiastico-slava, introdotta con l'arrivo del cristianesimo in Russia, derivata dall'antico bulgaro (dialetto macedone).

• Ruolo di Cirillo e Metodio : I fratelli Cirillo e Metodio, provenienti da Salonicco, crearono lo slavo ecclesiastico per tradurre testi religiosi, diffondendolo poi tra gli slavi, compresa la Russia.

• Diffusione in Russia : Dopo il battesimo della Rus', lo slavo ecclesiastico divenne la lingua letteraria e liturgica, mescolandosi con l'antico russo e contribuendo alla formazione della lingua russa.

• Caratteristiche Linguistiche : La lingua russa ha incorporato elementi fonetici, morfologici e lessicali dallo slavo ecclesiastico, che rimangono fondamentali anche nella lingua moderna.

• Doppia Influenza Ecclesiastico-Slava : La lingua russa ha subito due influenze ecclesiastico-slave: la prima durante la Rus' di Kiev e la seconda nel XIV-XV secolo, con una successiva arcaizzazione e grecizzazione del linguaggio.

• Clonazione Linguistica : La lingua russa è considerata un "clone" della lingua ecclesiastico-slava, con numerosi elementi che sono ormai naturalizzati e indistinguibili dalle parole originarie russe.

• Differenza con l'Ucraino : A differenza della lingua russa, l'ucraino ha mantenuto meno influenze ecclesiastico-slave, sviluppandosi in modo più indipendente.

LINGUA GRANDE E POTENTE"

I russi sono molto orgogliosi della loro lingua, definendola "grande e potente". Tuttavia, pochi di loro sospettano che questa lingua non sia completamente russa, ma per molti versi sia stata presa in prestito dagli antichi bulgari.

È noto che con l'arrivo del cristianesimo in Russia è emersa una sorta di scrittura che si basava non sulla lingua parlata, ma sullo slavo ecclesiastico. Questa lingua fu creata dai fratelli Cirillo e Metodio appositamente per la traduzione delle Sacre Scritture e dei testi liturgici religiosi dal greco in una lingua comprensibile agli slavi. La lingua parlata e scritta dai fratelli, successivamente canonizzati dalla chiesa ortodossa, era di origine bulgara antica (più precisamente, il dialetto macedone della lingua bulgara antica), poiché la popolazione principale di Salonicco (ora Salonicco, Grecia), da cui provenivano Cirillo e Metodio, era bulgara.

Useremo il termine familiare "slavo ecclesiastico", intendendo con esso la sua versione antica (IX–XIII secolo). Gli slavi dell'epoca comprendevano così facilmente questa lingua che, con la diffusione del cristianesimo tra di loro, non era necessario tradurre ogni volta i testi sacri in altri dialetti slavi, e tutti comprendevano e usavano per la liturgia i libri tradotti da Cirillo e Metodio. Così, la lingua dei fratelli divenne presto una lingua liturgica ecclesiastica per gli slavi, da cui il nome "slavo ecclesiastico".

Con l'arrivo del cristianesimo, i libri in slavo ecclesiastico giunsero anche in Russia. Ben presto, la lingua slava ecclesiastica divenne non solo una lingua ecclesiastica, ma anche una lingua letteraria (veniva utilizzata per la creazione di opere religiose e secolari slavi), e persino una lingua parlata per una parte dell'istruita società russa antica (clero, copisti, servitori dei principi e amministrazione).

Poiché la lingua ecclesiastico-slava non era una lingua parlata dagli slavi orientali del IX secolo, ma era una lingua creata appositamente per la traduzione della letteratura cristiana, è chiaro che non poteva corrispondere alla lingua viva dell'epoca.

Pertanto, dopo il battesimo della Rus', sul suo territorio iniziarono a funzionare due lingue: la lingua viva parlata dagli antichi ucraini — il rus' antico (o ucraino antico) e la lingua letteraria scritta (o scolastica) — l'ecclesiastico-slava.

Questa lingua scritta era comprensibile agli abitanti della Rus' antica sia per la fonetica, che per la morfologia e la sintassi, e il lessico relativo alla nuova religione, che non veniva usato nella lingua parlata, veniva memorizzato, entrando gradualmente nell'uso insieme alla nuova fede. D'altra parte, nella lingua ecclesiastico-slava scritta penetravano elementi della lingua viva popolare del rus' antico (o ucraino antico), come dimostrano numerose parole antiche nei testi ecclesiastico-slavi. Gradualmente avvenne una mescolanza di queste lingue e iniziò a formarsi una nuova lingua. In sostanza, era una lingua ecclesiastico-slava che aveva acquisito alcune caratteristiche della lingua parlata viva, e in questa forma è sopravvissuta fino al XVII secolo come principale lingua letteraria scritta dello stato mosca. È da questa lingua che è derivata la moderna "grande e potente".

Il componente ecclesiastico-slavo nella lingua russa ha da tempo attirato l'attenzione dei linguisti, soprattutto russi e sovietici. A questo proposito esistono numerosi studi fondamentali e dichiarazioni.

Clonazione linguistica

Quanto ha influito la lingua ecclesiastico-slava sulla formazione della lingua russa moderna? L'influenza della lingua ecclesiastico-slava si riflette nella fonetica, morfologia, sintassi e lessico. Nella lingua russa sono entrate così tante parole dall'ecclesiastico-slavo e sono usate così frequentemente che alcune di esse, avendo perso il loro tono letterario, sono penetrate nel linguaggio parlato, mentre parole simili di origine antica russa (o ucraina antica) sono uscite dall'uso. Questo dimostra quanto organicamente gli elementi ecclesiastico-slavi siano entrati nella lingua russa.

Per non essere vaghi, elenchiamo le principali caratteristiche degli ecclesiastico-slavi nella lingua russa moderna.

Le caratteristiche fonetiche degli ecclesiastico-slavi includono:

• Combinazioni -ра-, -ре-, -ла-, -ле- al posto delle combinazioni antiche russe (o ucraine) -оро-, -оре-, -оло-, -еле- in una morfema: враг (invece di ворог), чрево (invece di черево), сладкий (invece di солодкий), плен (invece di полон);

• Combinazioni ра-, ла- all'inizio delle parole al posto delle combinazioni antiche russe (o ucraine) ро-, ло-: работа (invece di робота), ладья (invece di лодья);

• Combinazioni -жд- al posto di -ж- antico russo (o ucraino): ограждение (invece di огорожа), одежда (invece di одежда);

• Consonante -щ- al posto di -ч- antico russo (o ucraino): пещера (invece di печера), овощ (invece di овоч);

• Vocali е- all'inizio della parola al posto di о- antico russo (o ucraino): елень (invece di олень), единица (invece di единица);

• Vocali ю- all'inizio della parola al posto di у- antico russo (o ucraino): юг (invece di уг), юный (invece di уний).

Le caratteristiche morfologiche sono caratterizzate dai prefissi e suffissi ecclesiastico-slavi, nonché dalle radici bisillabiche. Tra questi ci sono:

• Prefissi воз-(вос-), из-(ис-), низ-(нис-), чрез-, пре-, пред-: воззвание, восстание, изгнание, исход, низвергнуть, ниспадать, чрезмерный, преступить, предсказать;

• Suffissi -ств-, -стви-, -еств-, -ени-(-ани-), -знь, -те-, -ч-, -ущ(-ющ-), -ащ-(-ящ-), -ейш-, -им-(-ом-), -енн-, -тель, -тельн-: свойство, пришествие, множество, строение, терзание, жизнь, битва, зодчий, сведущий, знающий, кричащий, говорящий, добрейший, гонимый, ведомый, откровенный, зритель, восхитительный;

• Radici bisillabiche con elementi familiari agli ecclesiastico - slavi come бого-, благо-, добро-, зло-, суе-, чрево-, едино- e altri : богоугодный, благодать, добродетель, злоумышленник, суеверие, чревоугодие, единоначалие.

Dal punto di vista lessicale, gli ecclesiastico-slavi possono essere suddivisi in diverse categorie:

• Ecclesiastico-slavi arcaici (arcaismi). Sono noti dal linguaggio poetico dei secoli XVIII-XIX e nella lingua letteraria moderna sono praticamente non usati: уста, персты, ланиты, перси, очи, глас, власы, длань, младость;

• Ecclesiastico-slavi stilistici che enfatizzano la loro solennità e elevatezza: хлад, врата, страж, влачить, воспеть, изобличить, содрогаться, попрать, присущим, священный, нетленный, вездесущий;

• Ecclesiastico-slavi neutri. Sono entrati nella lingua russa e non sono contrassegnati come stilisticamente colorati né come arcaici: здравствуйте, сладкий, храбрый, главный, влага, одежда, плен, среда. In molti casi, l'equivalente antico russo (o ucraino antico) è stato sostituito (ad esempio, parole come одежа, полон, среда sono ora percepite come arcaiche o utilizzate solo nel linguaggio colloquiale);

• Ecclesiastico-slavi usati accanto a varianti russe e che hanno acquisito un diverso significato semantico nella lingua: ограда — огород, прах — порох, глава — голова, власть — волость, предать — передать, равнять — ровнять;

• Ecclesiastico-slavi formati da parole antiche russe (o ucraine) che sono cambiate solo foneticamente ma hanno mantenuto il significato iniziale: прибрежный (da берег), прохладный (da холод), младенец (da молодой), млекопитающее (da молоко), вождь (da вожак), освещение (da свеча), древесный (da дерево);

• Gruppo di ecclesiastico-slavi che non si distinguono dal resto del lessico: глагол, лестница, льгота, истина, распри, нарекать.

Gli ecclesiastico-slavi delle terze e seste categorie non sono percepiti dai parlanti della lingua russa moderna come estranei, — sono talmente naturalizzati che praticamente non si distinguono dalle parole originarie russe. Queste parole sono usate in tutti gli stili della lingua e sembrano essere intrinsecamente russe. Nella lingua moderna dei nostri vicini ci sono molti termini con caratteristiche ecclesiastico-slave. È impossibile calcolare il loro numero esatto.

Dunque, come abbiamo visto, la lingua letteraria russa e la lingua ecclesiastico-slava non sono solo correlate, ma la prima costituisce di fatto un clone linguistico della seconda.

E anche nel linguaggio orale

È importante notare che la lingua ecclesiastica-slava non ha influenzato solo la lingua scritta e letteraria russa, ma anche quella parlata in modo considerevole. È inoltre significativo il fatto che vi sia una grande quantità di ecclesiastico-slavismi nella tradizione popolare orale, in particolare nelle epopee russe.

Gli studi sui testi delle epopee, registrati nei secoli XIX, XVIII e persino XVII, hanno dimostrato che la loro lingua e il testo cambiano drasticamente (contrariamente all'antica convinzione di una tradizionale staticità dei testi delle epopee): cambiano secolo dopo secolo il vocabolario, la fraseologia e la grammatica (a seconda del periodo di registrazione, dell'appartenenza dell'autore a determinati ambienti dialettali, ecc.).

Nel folklore musicale russo si trovano spesso ecclesiastico-slavismi come "zlatoy" (dorato), "mladoy" (giovane), "sladostny" (dolce) e molti altri.

Gli ecclesiastico-slavismi sono stati ampiamente utilizzati nel linguaggio orale dello Stato Moscovita sin dai tempi antichi, e nel XVIII secolo, ad esempio, facevano parte del linguaggio parlato della nobiltà e spesso avevano una funzione nominativa. Venivano anche frequentemente usati dai governanti dello stato nei discorsi al popolo, e dai funzionari in vari raduni ufficiali per conferire al linguaggio una particolare espressività e pathos. Nel XIX secolo, gli ecclesiastico-slavismi mantennero le loro precedenti funzioni, ma furono usati anche per dare al linguaggio un suono particolarmente divino, persuasivo ed eloquente.

Anche oggi, nel linguaggio orale del popolo russo, gli ecclesiastico-slavismi non solo continuano in alcuni casi a svolgere una funzione nominativa, ma hanno anche particolari caratteristiche di utilizzo. In vari programmi televisivi, radio e trasmissioni televisive, gli ecclesiastico-slavismi sono usati in diverse costruzioni linguistiche come cliché. Ad esempio, si usano frequentemente espressioni come “opustit' ochi dolu” (abbassare gli occhi), “molcha sozertsat'” (contemplare in silenzio), “chasha siya” (questo calice), “ukazuyushchiy perst” (dito indicante), “nedugi” (malattie), “razglagol'stvovat'” (parlare a lungo), “otvedat'” (assaporare), “gnevity” (indignare), “blagoukhat'” (profumare), “pouchat'” (insegnare), “bytie” (esistenza), “urodstvo” (follia), “bratiya” (fratelli), “sotovarišči” (compagni), “pesnopeniya” (canti religiosi), “nyne” (oggi), “ne cheta” (non comparabile), “na strazhe” (in guardia), “ne ot mira sego” (non di questo mondo), e persino intere espressioni idiomatiche, come “ustami mladentca glagolit istina” (la verità parla attraverso i bambini), “ot izbytka serdtsa usta glagolyat” (le labbra parlano dall'abbondanza del cuore), e altre.

Doppio prestito

Sorge una domanda inevitabile: perché la lingua russa ha assorbito così tanti ecclesiastico-slavismi, mentre l'ucraino no? Ci sono due ragioni fondamentali.

La prima è che, a differenza della Rus' meridionale, nel nord-est la popolazione era mista, ugro-finnica e slava, quindi per una parte significativa della popolazione sia la lingua ecclesiastico-slava che la lingua antica russa (antico-ucraina) erano estranee. Poiché la lingua ecclesiastico-slava era una lingua scritta, ossia sia per l'insegnamento che per il culto, la popolazione locale l'assimilava in modo più attivo e ampio. Un altro fattore importante è che la lingua russa, a differenza dell'ucraina (ai tempi della Rus' di Kiev), ha subito non uno, ma due influssi ecclesiastico-slavi, o come vengono chiamati nella scienza, influenze sud-slave.

Il secondo influsso sud-slavo come fenomeno particolare nella vita spirituale dello Stato Moscovita è stato rivelato da A. Sobolevsky su un ampio materiale di manoscritti medievali. Nell'articolo "Influenza sud-slava sulla scrittura russa nei secoli XIV–XV" ha riassunto le sue lunghe osservazioni: “È chiaro che tra la metà del XIV secolo e la metà del XV secolo, la scrittura russa fu sottoposta a una forte influenza della scrittura sud-slava e, alla fine, si sottomise a questa influenza. Questo avvenne grazie ai crescenti contatti della Russia con Costantinopoli e Athos”.

I manoscritti sud-slavi furono accettati nello Stato Moscovita come i più corretti, quelli che riportano nella sua purezza le antiche norme linguistiche slave dei tempi di Cirillo e Metodio e avvicinano la lingua ecclesiastico-slava al greco come custode della pura fede. I testi sud-slavi furono tanto apprezzati dai copisti moscoviti che iniziarono a copiarli e ad emularli. Questo divenne la causa principale del secondo influsso sud-slavo.

Così, alla fine del XIV secolo e all'inizio del XV secolo, nei manoscritti moscoviti si manifesta una passione per gli ecclesiastico-slavismi e le forme arcaiche: vengono ristabilite le scritture antico-slave con il legame "žd"; si usano parole complesse di carattere scritturale (artificiale), i cosiddetti neo-slavismi, come "besoyarostny" (senza ira), "mladorastushchiy" (giovane crescita), "svetlozrachniy" (trasparente), "zloraspalyaemy" (malvagio), "kamennoserdechen" (di cuore di pietra); si usa ampiamente il lessico astratto con elementi di formazione ecclesiastico-slava; si complicano le costruzioni sintattiche con accumuli di costruzioni sinonimiche, parole e espressioni simili per significato; si citano frequentemente espressioni della Sacra Scrittura.

Così, durante il secondo influsso sud-slavo si verifica un'arcaizzazione e una grecizzazione della lingua scritturale, aumentando il desiderio di purificarla dall'influenza del linguaggio parlato, riportandola alla condizione "primordiale", comune a tutto lo slavo ortodosso. Le norme linguistiche del secondo influsso sud-slavo hanno separato più rigidamente e chiaramente la lingua scritturale da quella parlata. Così, nei testi librari di Novgorod fino al XVI secolo, scompare quasi completamente la mescolanza delle lettere "ц" e "ч", che rifletteva nella scrittura il clic dialettale e era una caratteristica distintiva della scrittura novgorodiana nei secoli XI–XIV.

Secondo la visione comune nel XVIII e all'inizio del XIX secolo, la lingua ecclesiastico-slava e la lingua russa erano considerate quasi identiche. Pertanto, in quel periodo, la lingua russa era spesso chiamata "slavenerusskaya" (slavo-russa). È evidente che il materiale sopra riportato è sufficiente per dimostrare l'importante influenza della lingua ecclesiastico-slava sulla russa. Oggi, gli ecclesiastico-slavismi sono un componente fondamentale della struttura della lingua russa, che ha determinato pienamente il suo carattere e sviluppo storico, mentre in ucraino sono solo un elemento accessorio.

N. Trubeckoy scrisse: “La secolarizzazione della letteratura russa nel XVII secolo ha elevato il livello propriamente russo nella lingua letteraria e ha creato una certa struttura ibrida, dove le parti ecclesiastico-slave e colloquiali variavano a seconda dello stile. La lingua russa ha mantenuto principalmente il suo carattere ibrido fino ai giorni nostri, mentre il serbo e l'ucraino, sotto l'influenza del romanticismo, si sono liberati del livello ecclesiastico-slavo”.

Così, la lingua russa è il risultato di un prestito della lingua ecclesiastico-slava. E questo prestito è avvenuto due volte: ai tempi della Rus' di Kiev e durante il cosiddetto secondo influsso sud-slavo.

Tuttavia, i russi stessi hanno da tempo dimenticato le radici bulgare della loro lingua, appropriandosi senza riserve dell'antica eredità. Il noto filologo russo O. Vostokov, autore di due grammatiche della lingua russa, osservava: “Quale dialetto appartenesse originariamente alla lingua dei libri ecclesiastici slavi, essa è ormai diventata una sorta di proprietà dei russi, che comprendono questa lingua meglio di altri slavi e hanno più degli altri beneficiato di essa per arricchire e purificare il proprio dialetto popolare”.

Ecco perché la lingua russa moderna è praticamente impossibile da separare dall'ecclesiastico-slavo.

Cosa è davvero, “Cittadina”?

Insieme alla lingua ecclesiastica-slava, la scrittura russa, come molte altre lingue slave, ha preso in prestito anche l'alfabeto, noto come cirillico.

Il cirillico aveva diverse forme di scrittura. La più antica era l’ustav. Tuttavia, ben presto l’ustav fu sostituito da forme di scrittura più rapide: apparve l’inclinazione; parti delle lettere iniziarono a sporgere oltre la riga; e si sviluppò un sistema di abbreviazioni. L’ustav fu gradualmente sostituito dal poluustav e dalla scrittura corsiva. Per i titoli si utilizzava una particolare tecnica decorativa di combinazione delle lettere chiamata vjazi.

Per un certo periodo, la scrittura cirillica fu utilizzata con successo per la trascrizione dei libri, e con l’avvento della stampa anche per i testi stampati. Tuttavia, presto la stampa cirillica, ingombrante e obsoleta con il suo complicato sistema ortografico e numerosi titoli, divenne inadatta per la stampa di pubblicazioni scientifiche, manuali, letteratura artistica e simili.

Pertanto, nacque ben presto un carattere stampato semplificato, noto come “alfabeto civile” o “cittadino”.

Tra i russi è diffusa l’opinione che il carattere civile sia stato inventato in Russia da Pietro il Grande nel 1708 per stampare pubblicazioni laiche come risultato della prima riforma dell’alfabeto russo. Si dice che il nuovo carattere, con lettere più semplici e arrotondate, fosse stato creato sulla base del nuovo carattere corsivo della scrittura cirillica moscovita della fine del XVII e inizio XVIII secolo (usato per la corrispondenza diplomatica e per la redazione di documenti) e del carattere latino “antiqua”.

Si sostiene persino che all’inizio del 1707 Pietro I abbia disegnato personalmente gli schizzi, che l’architetto e disegnatore Kulenbach, che lavorava presso lo stato maggiore dell’esercito per disegnare mappe e disposizioni, abbia realizzato disegni delle 32 lettere minuscole del nuovo alfabeto, e delle quattro lettere maiuscole “A”, “D”, “E” e “T”. Il completo set di caratteri in tre dimensioni fu ordinato ad Amsterdam dalla tipografia del maestro bielorusso Illa Kopievich.

Ma è davvero vero che Pietro I fosse l'inventore della “cittadina”? A quanto pare, no.

Ecco, ad esempio, i dati forniti dallo scrittore ucraino, folklorista e letterato I. Hlynsky. Nel 1637, nella tipografia di Pečersk, con la partecipazione di Petro Mohyla, fu stampato un libro “Evanghelije učitel'noje” con un carattere simile a quello moderno. Pietro I, che visitò la tipografia di Pečersk, “apprezzò il ‘carattere di Kiev’ e successivamente lo usò nella creazione della ‘cittadina’ russa, un po' più tardi fusa ad Amsterdam”.

Anche i russi stessi avevano affermato qualcosa di simile molto tempo prima. Così, il giornalista e traduttore russo V. Kelsiev scrisse nel 1868: “Dicono che Pietro il Grande abbia inventato la stampa civile, ma in realtà ha semplicemente preso in prestito il carattere dai galiziani e dagli altri piccoli russi, che lo utilizzavano già nel XVI secolo. I titoli di molti documenti e statuti, che ho visto nella Stavropigia, sono scritti con i nostri caratteri civili, mentre il testo scritto nel XVI secolo è un chiaro prototipo della nostra corsiva e dei nostri caratteri dell’epoca Elisabetta e Caterina”.

Nel dizionario enciclopedico russo pre-rivoluzionario del 1875 si legge: “Le lettere civili (in opposizione a quelle ecclesiastiche-slave), ora usate in Russia, furono usate per la prima volta nella stampa da Pietro Mohyla e definitivamente adottate dall'imperatore Pietro I nel 1708”.

E il noto linguista ucraino H. Pivtorak riporta un fatto interessante: “I primi disegni delle 32 lettere del carattere civile su richiesta del zar russo furono realizzati a Zhovkva (oggi nella regione di Leopoli) nel gennaio del 1707... dal ingegnere militare e disegnatore Kulenbach...”.

Pertanto, come possiamo vedere, non è stato possibile fare a meno dei “galiziani e degli altri piccoli russi”.

Nel giugno del 1707 Pietro I ricevette già da Amsterdam i primi campioni del carattere di dimensioni medie, e a settembre le prove di stampa con caratteri grandi e piccoli. Poi, in Olanda, furono acquistate una pressa da stampa e altre attrezzature tipografiche, e furono invitati maestri tipografi per lavorare in Russia e formare specialisti russi, che alla fine del 1707, insieme al carattere, alla pressa da stampa e ad altre attrezzature, arrivarono a Mosca e iniziarono subito a lavorare.

Il 1 gennaio 1708, Pietro I firmò un decreto in cui si diceva: “…ai maestri tipografi inviati dalla terra di Galizia, dalla città di Amsterdam… di stampare la Geometria in lingua russa… e altri libri civili stampare con i nuovi caratteri…” Pertanto, il nuovo carattere, graficamente vicino a quello dell'Europa occidentale, fu realizzato da maestri europei in Europa occidentale per semplificare la composizione tipografica su presse da stampa realizzate nella stessa Europa occidentale.

Matryoshka

La Matrioshka giapponese

• Origine della Matrioska : La matrioska, simbolo della cultura russa, in realtà ha origini giapponesi. Si è adattata in Russia, assumendo un aspetto locale, ma la sua forma e concetto derivano da figure giapponesi come Fukurokudzu, il daruma e il kokesi.

• Plagio e Adattamento : La matrioska è considerata un esempio di plagio culturale poiché i russi hanno copiato e modificato un concetto giapponese per creare un oggetto che oggi viene percepito come autenticamente russo.

• Confusione sulle Origini : Vi è incertezza riguardo ai veri creatori della matrioska e alle sue prime apparizioni in Russia. Nonostante venga attribuita all'artigiano russo V. Zvyozdchkin e all'artista S. Malyutin, il design e il concetto originale potrebbero essere stati presi direttamente dal Giappone.

• Plagio nella Creazione della Matrioska : La prima matrioska russa sembra essere stata ispirata da una scultura giapponese tornita, che era smontabile e conteneva altre figure al suo interno, un'idea che i russi copiarono per creare la matrioska.

• Contaminazione Culturale : La matrioska è un esempio di come il simbolo di un popolo possa derivare da altre culture. Anche l'abbigliamento tradizionale russo, come il sarafano e il kokoshnik, ha subito influenze da altre culture nel corso del tempo.

• Marketing e Diffusione : Nonostante le sue origini non russe, la matrioska è diventata un marchio internazionale della cultura russa, grazie a una strategia di marketing efficace, che ne ha nascosto le vere origini giapponesi.

"Madre Giapponese” o Matrioska

Uno dei principali simboli evocati al pensiero della Russia è la matrioska. Questa bambola di legno intagliato e dipinta viene considerata, a volte con ironia e a volte completamente seriamente, quasi come l’incarnazione perfetta della cultura russa e della “misteriosa anima russa”. Oggi, questo prodotto dell'industria dei souvenir russa, come altri simboli cultuali simili, è ampiamente utilizzato dalla propaganda del Cremlino per i propri scopi.

Ma la matrioska è veramente di origine russa?

In realtà, questa bambola ha origini giapponesi e si è semplicemente adattata in Russia, assumendo un aspetto locale, per così dire. La maggior parte degli esperti ritiene che il prototipo della matrioska russa fosse una divinità giapponese.

Infatti, dopo l’Esposizione Universale del 1862 a Londra, dove il Giappone mostrò per la prima volta all’estero la sua collezione di arte tradizionale, in Europa e in Russia emerse un crescente interesse per questo paese, una moda per tutto ciò che era giapponese, cioè una sorta di “giapponofilia”. Ad esempio, ci fu una domanda insolita per vasi giapponesi, ventagli, incisioni di vario genere e qualità, statue esotiche e così via.

Tuttavia, non c’è chiarezza completa riguardo al “padre” o alla “madre” della matrioska. Secondo una versione, potrebbe essere stato il vecchio Fukuruma, noto anche come Fukurokudzu — il dio della felicità, della ricchezza, dell'abbondanza, della saggezza e della longevità. Di solito è raffigurato come un vecchio dalla testa allungata, che simboleggia la sua saggezza. La figura del dio giapponese ricorda effettivamente la forma della matrioska russa classica.

Fukurokudzu è uno dei cosiddetti “sette dei della fortuna”, o shichifukujin. La composizione degli shichifukujin non era fissa, ma il numero complessivo dei personaggi è rimasto invariato almeno dal XVI secolo. Molto spesso vengono rappresentati sotto forma di figure netsuke. I sette dei della fortuna erano davvero molto popolari in Giappone. Ad esempio, c’era l’usanza di visitare i templi dedicati agli dei shichifukujin durante il capodanno e acquistare lì le loro piccole statuette. Secondo una versione, i sette dei della fortuna si incastravano uno dentro l’altro, proprio come nella moderna matrioska, e Fukurokudzu era la figura principale, la più grande e smontabile.

Secondo un’altra versione, i maestri russi avrebbero preso ispirazione dalla bambola giapponese daruma. Essa rappresenta un antico saggio indiano, Daruma (così in Giappone si chiamava il leggendario Bodhidharma). Si sa che nel V secolo si trasferì in Cina, dove fondò il buddhismo Chan nel monastero di Shaolin. Il suo insegnamento si diffuse significativamente anche in Giappone. Daruma invitava a raggiungere la verità attraverso la contemplazione immobile e, secondo una leggenda, a causa della sua immobilità, gli furono tolte le gambe (per questo motivo è raffigurato senza gambe).

In Giappone era anche popolare il kokesi (o co-keshi in un’altra trascrizione), una bambola di legno decorata con pittura. Essa è costituita da un tronco cilindrico e una testa attaccata, tornita su un tornio. Più raramente, la bambola è realizzata da un pezzo unico di legno. Una caratteristica distintiva del kokesi è l’assenza di braccia e gambe. Le tradizionali kokesi raffigurano sempre solo bambine. Ogni bambola è dipinta a mano, di solito usando colori rosso, nero, giallo e cremisi. Secondo una versione, il kokesi sarebbe stato il prototipo della matrioska.

Si ritiene che la prima matrioska russa sia stata tornita all’inizio degli anni '90 del XIX secolo ispirandosi alle bambole provenienti dal Giappone, presso il laboratorio-negozio “Educazione Infantile”, di proprietà di A. Mamontov, fratello del noto imprenditore e mecenate S. Mamontov. Si conoscono persino i nomi degli artigiani che l’hanno realizzata. La prima matrioska è stata decorata dall’artista S. Malyutin, che all’epoca illustrava libri per bambini per conto di A. Mamontov, e tornita dal maestro artigiano V. Zvyozdchkin.

Tuttavia, ci sono molte imprecisioni. Innanzitutto, la data esatta della comparsa della matrioska è sconosciuta. A volte viene datata tra il 1893 e il 1896, poiché queste date sono state stabilite grazie ai rapporti e alle relazioni dell'Amministrazione provinciale di Mosca. Ad esempio, in uno di questi rapporti del 1911, N. Bartlam, fondatore e direttore del Museo dei Giocattoli di Sergiev Posad, indica che le matrioske erano apparse 15 anni prima, mentre nel 1913, nella relazione dell’Ufficio per la promozione dell'industria artigianale, si afferma che la prima matrioska era stata creata 20 anni prima. Come si può vedere, tale divergenza nelle date dà tutte le ragioni per considerare queste dichiarazioni con un certo scetticismo.

Secondo altre fonti, le matrioske sarebbero arrivate in Russia solo alla fine della guerra russo-giapponese del 1904-1905, quando i prigionieri di guerra russi iniziarono a tornare dal Giappone. Tuttavia, la matrioska è menzionata nel 1900 in relazione all’Esposizione Universale di Parigi, dove questa bambola ricevette riconoscimento, e subito dopo iniziarono ad arrivare i primi ordini per la sua produzione.

Per quanto riguarda l’artista S. Malyutin, la maggior parte dei ricercatori lo considera l’autore del bozzetto della matrioska. Tuttavia, il bozzetto stesso non fa parte dell’eredità artistica dell’artista. Inoltre, non ci sono prove documentate che l’artista abbia mai realizzato un simile bozzetto. Inoltre, il tornitore V. Zvyozdchkin nei suoi ricordi attribuiva esclusivamente a sé il merito dell’invenzione della matrioska, senza mai menzionare S. Malyutin.

Di V. Zvyozdchkin è noto che entrò nel laboratorio “Educazione Infantile” nel 1898. Questo significa che la matrioska non potrebbe essere nata prima di quell’anno. Zvyozdchkin non menzionava Fukurokudzu, ma ammetteva di aver visto una “scultura adatta” su una rivista e di aver tornito una figura basandosi su di essa.

È noto che per ampliare gli orizzonti dei maestri, A. Mamontov ordinava al suo laboratorio esemplari di giocattoli da vari paesi del mondo. Probabilmente, così nella sua bottega arrivò la figura tornita di Fukurokudzu, che era stata portata dall'isola di Honshu. La figura risultò smontabile e all'interno c'era una figura più piccola, anch'essa composta da due metà. E dentro di essa c’erano altre cinque bambole.

Proprio da questa figura i russi copiarono la matrioska, rappresentata sotto forma di una ragazza contadina in sarafano e copricapo, con un gallo nero in mano. Questo giocattolo era già composto da otto figure. Dietro alla ragazza c'erano tre sue sorelline, un fratellino e poi altre due sorelline. Tutte si differenziavano in qualche modo l’una dall’altra, e l’ottava e ultima rappresentava un neonato avvolto in fasce. Il nome Matriona (diminutivo Matryoshka) era molto comune in Russia all’epoca — così nacque la bambola oggi tanto conosciuta.

Gli estimatori dell’origine autenticamente russa della bambola ritengono che solo la forma sia stata presa da Fukurokudzu, mentre il contenuto nuovo è stato creato secondo lo stile russo dal tornitore V. Zvyozdchkin. Infatti, prima di incontrare il souvenir giapponese, in Russia si producevano sia utensili torniti che souvenir di legno smontabili sotto forma di uova di Pasqua, quindi dal punto di vista tecnico, la matrioska non era particolarmente complessa.

Tuttavia, non c’è consenso tra i “tradizionalisti” riguardo al numero di matrioske in un set. Lo stesso V. Zvyozdchkin affermava di aver inizialmente realizzato due bambole: una a tre e una a sei pezzi. Tuttavia, nel Museo dei Giocattoli si conserva la matrioska a otto pezzi, considerata la prima — quella con la ragazza rotonda in sarafano e copricapo che tiene in mano il gallo nero. Si afferma anche frequentemente che inizialmente le matrioske erano sette, e non otto. Inoltre, si dice che le bambine e i bambini si alternavano.

Comunque sia, l'apparizione della matrioska in Russia alla fine del secolo scorso non fu casuale. In quel periodo, tra l’intelligencija artistica russa, iniziò un serio interesse per la collezione di oggetti d'arte popolare e un tentativo di comprendere creativamente le tradizioni artistiche nazionali. Con i fondi dei mecenati, venivano organizzati laboratori d'arte privati, dove sotto la guida di artisti professionisti, i maestri imparavano a creare oggetti di uso quotidiano e giocattoli nello stile popolare russo.

Nel 1900, la bambola fu presentata all’Esposizione Universale di Parigi, dove vinse una medaglia d’oro per l’originalità della forma e la pittura distintiva. Allo stesso tempo, arrivarono ordini dall’estero, e la società “Artigiani Russi” aprì un negozio permanente nella capitale francese. Dal 1909, la matrioska russa divenne una partecipante fissa alla Fiera di Berlino e alla fiera annuale di prodotti artigianali a Londra. Va notato che una notevole popolarità del giocattolo è stata in gran parte favorita dai “Russi stagionali” di Diaghilev — le tournée di artisti russi dell’opera e del balletto all’estero.

Nel complesso, la promozione e la diffusione della matrioska sul mercato globale possono essere considerate una campagna di marketing esemplare. Un semplice souvenir è diventato un progetto ideale per l’esportazione della cultura russa all'estero.

Probabilmente, l’aspetto principale che attraeva gli stranieri in questi souvenir compatti era la fantasia creativa degli artisti. Ogni anno, la pittura delle matrioske diventava sempre più vivace e varia. Si rappresentavano ragazze in sarafani, con copricapi, con cesti, pacchi, bouquet di fiori, e così via. Comparvero matrioske che raffiguravano pastorelli con flauti, sposi con baffi e spose in abiti da matrimonio. Negli anni della perestroika, le matrioske rappresentavano i governanti della Russia, fino a M. Gorbaciov. E, naturalmente, venivano creati set composti da diverse decine di bambole. Nei fondi del Museo Storico di Mosca, ad esempio, è conservato un esemplare di matrioska a cento pezzi.

Oggi, pochi ricordano l’origine giapponese di questa bambola, che è considerata un marchio autenticamente russo rappresentante la cultura russa e viene persino esportata all’estero.

Infine, invitiamo i lettori a osservare attentamente la foto qui sotto. Quanto c’è di russo nello “stile russo” tanto pubblicizzato? Il cappello prussiano e la camicia mongola sul giovane (di cui si parlava nel capitolo precedente), il sarafano persiano e il kokoshnik finlandese sulla ragazza, e in aggiunta, anche un dio giapponese — la matrioska sullo sfondo.

Quindi, nel corso della sua esistenza, l'abbigliamento nazionale russo, sia maschile che femminile, ha subito notevoli cambiamenti, assimilando molti elementi da altri popoli. La moda ha sempre preso ispirazione da altre culture e, negli ultimi tempi, è ormai quasi completamente internazionalizzata.

Sarafan

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• Il sarafan e il kokoshnik sono spesso considerati simboli tradizionali della cultura russa, ma la loro storia e le loro origini sono profondamente intrecciate con influenze esterne, mettendo in luce un carattere di plagio culturale.

• Origini del Sarafan : Il sarafan, noto oggi come abito tradizionale femminile russo, ha origini non russe. Deriva dal termine persiano serapa (abbigliamento onorifico) e dal turco sarapa , ed è stato introdotto in Russia attraverso i popoli turchi. Inizialmente, era un abito maschile utilizzato dalle classi nobili russe e solo successivamente è stato adottato dalle donne. Questo indumento è quindi un esempio di appropriazione culturale, trasformato e adattato dalla società russa nel corso dei secoli.

• Evoluzione e Adattamento : Con le riforme di Pietro il Grande e l'influenza europea, il sarafan fu temporaneamente abbandonato dalla nobiltà ma rimase popolare tra le classi inferiori. Il ritorno del sarafan nell'aristocrazia sotto Caterina II e il suo uso per scopi politici e patriottici dimostrano come questo abbigliamento sia stato reintrodotto e stilizzato per rispondere alle esigenze del potere, spesso in modo lontano dalle sue radici originali.

• Il Kokoshnik e il Suo Significato : Anche il kokoshnik, oggi considerato un copricapo tradizionale russo, ha origini non russe. Deriva dalla cultura ugro-finnica, dove era simbolo di fertilità e aveva una funzione rituale legata al matrimonio. Nel corso del tempo, il kokoshnik ha subito significative trasformazioni, perdendo il suo significato originale e diventando un simbolo estetico di bellezza femminile, adottato anche dall'aristocrazia russa per motivi politici.

• Rielaborazione e Simbolismo Nazionale : Durante il XIX secolo, il sarafan e il kokoshnik furono ulteriormente stilizzati e reinterpretati per rappresentare l'identità nazionale russa, soprattutto nel contesto del risveglio patriottico durante e dopo la guerra del 1812. Tuttavia, questi simboli "tradizionali" furono frutto di una rielaborazione culturale che amalgamava elementi stranieri e influenze occidentali, trasformandoli in icone della cultura russa senza rispettare pienamente le loro origini.

• Retaggio e Propaganda : Nel periodo sovietico, l'immagine della "bellezza russa" vestita in sarafan e kokoshnik fu consolidata attraverso film e propaganda, cementando ulteriormente questa reinterpretazione come tradizione autentica. Tuttavia, molti di questi elementi hanno radici in influenze straniere, dimostrando come il costume russo tradizionale sia in realtà una costruzione culturale complessa, influenzata da molteplici tradizioni e reinterpretazioni.

In sintesi, il sarafan e il kokoshnik, pur essendo presentati come elementi tradizionali della cultura russa, sono il risultato di un processo di appropriazione e stilizzazione di elementi provenienti da altre culture, rivelando un carattere di plagio e rielaborazione culturale.

Il Sarafan e la Motryjka

L'Origine e l'Evoluzione del Sarafan

Il sarafan è un elemento iconico del costume tradizionale russo, ampiamente riconosciuto e apprezzato. Tuttavia, la sua storia è affascinante e complessa, con origini che si intrecciano con quelle di altre culture e tradizioni.

Il termine “sarafan” deriva dall'orientale turchesco sarapa , a sua volta derivato dal persiano serapa , che significa "abbigliamento onorifico". In passato, i sarafani erano conosciuti anche come “sayan” (dal polacco, che a sua volta deriva dall'italiano saione , che significava “giacca larga e grossa”). Interessante è notare che il francese “girafe” e l'arabo “zarafa” (che significa “elegante”) condividono la stessa radice del persiano serapa .

Il sarafan è arrivato in Russia attraverso i popoli turchi, rimanendo ancora oggi diffuso in Asia centrale e in Kazakhstan. La prima menzione del sarafan come tipo di abbigliamento appare nel Letopis' Nikonsky sotto l'anno 1376. Inizialmente, il sarafan era un indumento maschile per le classi superiori della società. Nel XIV secolo, in Moscovia, il sarafan era indossato da boiari, comandanti e grandi principi, e nel XVII secolo anche dai zar.

Nel guardaroba dello zar Michail Fedorovich, troviamo diverse descrizioni di sarafani, come ad esempio: “sarafan di colore rosso scuro con decorazioni di camoscio; sarafan senza fodera con rifiniture interne...”. Le registrazioni nei libri di taglio di Aleksei Mikhailovich forniscono dettagli sull'abbigliamento, come: “Nel 1637, il 20 giugno, è stato tagliato per il sovrano un sarafan di tafetà rosso, lungo 1 arshin e 15 vershoks, sul retro 1 arshin e 13 vershoks, maniche lunghe 1 arshin e 6 vershoks, tessuto di tafetà usato 7,5 arshin, fodera di tafetà gialla (1 con un quarto di arshin), rifinitura sopra, bottoni... rifiniti con filo d'oro, verde con oro, realizzati nell'atelier palatino”.

L'Adattamento e la Diffusione del Sarafan

Nel corso del tempo, il sarafan ha subito trasformazioni e adattamenti. Dal XIV secolo, la sua popolarità si è estesa progressivamente, diventando un elemento fondamentale del guardaroba femminile tradizionale russo nel XIX secolo. Originariamente indossato dagli uomini delle classi superiori, il sarafan è passato a essere un abbigliamento distintivo delle donne, diventando simbolo di eleganza e tradizione.

Durante l'Impero Russo, il sarafan era spesso decorato con ornamenti elaborati e realizzato in tessuti pregiati, riflettendo lo status e la ricchezza di chi lo indossava. Questa evoluzione ha portato alla diffusione del sarafan come parte fondamentale del costume tradizionale russo, particolarmente nelle celebrazioni e nelle festività.

La Motryjka

La motryjka, che è un copricapo tradizionale russo, spesso si indossava insieme al sarafan. Questo capo, che può sembrare meno noto rispetto al sarafan, è altrettanto importante nella cultura russa, completando e arricchendo il costume tradizionale.

In sintesi, la storia del sarafan e della motryjka è una testimonianza dell'influenza culturale e dell'adattamento nel corso dei secoli, dimostrando come elementi di abbigliamento possano attraversare confini e trasformarsi in simboli di identità e tradizione.

Il Sarafan: Dalla Nobiltà alla Tradizione Popolare

Il sarafan, noto come un simbolo del costume tradizionale russo, ha una storia affascinante e variegata. Originariamente, il sarafan era un indumento maschile che si diffondeva tra le classi superiori della società russa, ma nel corso del tempo ha assunto un ruolo predominante nell’abbigliamento femminile.

Nel XVII secolo, il sarafan era già descritto nei registri delle proprietà della nobiltà moscovita. Ad esempio, una descrizione dei beni della zarina includeva il sarafan: “Sayan tedesco con orlo decorato in velluto nero, con passamanerie dorate...” Questo indumento era usato principalmente dai boiari e dai membri della corte.

Tuttavia, con le riforme di Pietro il Grande nel XVIII secolo, che imponevano l’adozione di stili di abbigliamento europei e vietavano i vestiti tradizionali, il sarafan venne messo da parte per un periodo presso la nobiltà. Nonostante ciò, le restrizioni non si applicarono alle classi inferiori, e il sarafan continuò a essere indossato dalle donne comuni, comprese le figlie dei mercanti e le contadine.

Il sarafan era realizzato in vari tessuti, come lino, cotone, lana e anche stoffe pregiate come broccato e seta per le occasioni speciali come i matrimoni. Tradizionalmente di colore rosso, il sarafan poteva essere decorato con ricami e perline. In alcune regioni settentrionali, come la provincia di Arkhangelsk, si trovavano anche sarafani neri. Ogni variazione di colore aveva un nome specifico, e l’indumento poteva essere chiamato “kundiš”, “mareniki” o “sandal’niki” a seconda del luogo e del design.

Con l’ascesa di Caterina II, il sarafan tornò in auge tra le dame di corte, riprendendo il suo posto nel guardaroba aristocratico e rivelando la sua resilienza e adattabilità attraverso i secoli.

Il Kokoshnik: Un Simbolo di Fertilità e Tradizione

Il kokoshnik è un altro simbolo iconico del costume tradizionale russo, rappresentando un elemento fondamentale del copricapo femminile. Sebbene sia diventato associato alla moda russa, le sue origini sono più complesse e si intrecciano con le tradizioni ugro-finniche.

Il termine “kokoshnik” deriva dall’antico russo “kokosh”, che significava “gallina”. Il kokoshnik, quindi, prende il nome dal suo aspetto che ricorda il cresta della gallina. Questo copricapo aveva un significato culturale profondo tra i popoli ugro-finnici, dove la gallina era simbolo di fertilità.

In molte culture pagane finlandesi, la figura della sposa era vista come una “anatra” o “cigno” che, entrando in una nuova famiglia, si trasformava in una “gallina”, simbolo di una nuova identità e ruolo. Il kokoshnik rappresentava questa trasformazione e sottolineava la fertilità e il ruolo della donna nel contesto del matrimonio.

Le informazioni etnografiche e i reperti archeologici confermano questa connessione. Ad esempio, i resti archeologici di un kokoshnik merjanico trovato tra le tribù finlandesi antiche mostrano una struttura rigida ricoperta di tessuto, con una forma simile ai kokoshnik più recenti del tipo Vladimir-Nizhny Novgorod, decorati con simboli di fertilità e solari.

Conclusione

Sia il sarafan che il kokoshnik hanno giocato ruoli cruciali nel vestire tradizionale russo, riflettendo le influenze culturali e le trasformazioni sociali nel corso dei secoli. Dal loro adattamento all'interno della corte zarista alla loro permanenza nella tradizione popolare, questi capi di abbigliamento non solo rappresentano l’evoluzione della moda russa, ma anche la continuità delle tradizioni culturali attraverso il tempo.

Il Kokoshnik: Evoluzione e Storia

Il kokoshnik, un elemento distintivo del costume tradizionale russo, ha una varietà di forme e decorazioni che riflettono la ricchezza delle tradizioni regionali. I kokoshniki potevano essere di diverse forme, tra cui unicorno, bicorno, conico, cilindrico e a sella, e variavano a seconda della regione. Ad esempio, il kokoshnik a unicorno era popolare nella provincia di Kostroma, mentre quello a bicorno era comune a Nizhny Novgorod.

Il kokoshnik era spesso accompagnato da un velo chiamato “ubrus”, che poteva essere fissato sotto il mento o lasciato scendere sulle spalle. Un’altra decorazione caratteristica era il “podzatil'nik”, un ornamento che si applicava sul retro del kokoshnik, nella parte occipitale.

La realizzazione del kokoshnik era un'impresa complessa e costosa. Gli artigiani specializzati, noti come “kokoshnitsi”, utilizzavano perline, passamanerie, fili d’oro, perle e pietre preziose, rivestendo il copricapo con tessuti pregiati. Questi artigiani possedevano abilità particolari nella sartoria e nella manipolazione dei tessuti.

Col passare del tempo, il kokoshnik cambiò il suo significato originario. Originariamente associato al copricapo delle donne sposate, divenne un elemento di costume per le giovani ragazze e un simbolo della bellezza femminile. Un esempio di questo cambiamento è il dipinto “La Principessa Cigno” di Mikhail Vrubel del 1900, in cui il kokoshnik è rappresentato come un simbolo della gioventù e della bellezza.

Il Sarafan e il Kokoshnik alla Corte Imperiale

Anche le donne aristocratiche e le zarine indossavano sarafani e kokoshniki, sebbene non per amore del costume popolare, ma per motivi politici. Le zarine straniere, come la principessa tedesca Sofia Augusta Frederica von Anhalt-Zerbst-Dornburg, conosciuta come Caterina II, utilizzavano l'abbigliamento tradizionale per avvicinarsi al popolo russo.

Nel XVIII secolo, in Europa, era di moda partecipare a balli in costume a la paysanne, e Caterina II si adattò a questa tendenza. Il suo interesse per la storia e le antichità russe portò alla moda di abiti che ricordavano il sarafan, completati con kokoshnik e camicie lunghe. Questo, però, era più una stilizzazione che una riproduzione accurata del costume tradizionale russo. I sarti dell'epoca interpretarono i costumi in base alle loro idee del “popolare”, spesso rifacendosi a ciò che avevano visto nei servitori e nei contadini, piuttosto che a conoscenze autentiche sui costumi.

Nel XIX secolo, durante la guerra del 1812 e il risveglio del patriottismo, i sarafani rossi e blu con vita impero e dettagli finemente lavorati divennero popolari, accompagnati da kokoshnik. Con l’influenza del ministro dell'Istruzione, il conte Sergej Uvarov, che formulò la triade “ortodossia, autocrazia, nazionalità”, il sarafan e il kokoshnik divennero simboli di orgoglio nazionale.

Nel 1834, lo zar Nicola I ordinò che il sarafan diventasse un abito ufficiale per le dame di corte, emettendo un decreto per uniformare i costumi delle donne in occasioni ufficiali. Questo “sarafan alla francese” rimase nel guardaroba delle dame di corte fino alla Rivoluzione del 1917.

Il Retaggio del Sarafan e del Kokoshnik

Il sarafan e il kokoshnik sono diventati icone del costume tradizionale russo e, nonostante le loro origini e trasformazioni, sono rimasti simboli duraturi della cultura russa. Nella Russia sovietica, l'immagine della “bellezza russa” in sarafan e kokoshnik venne consolidata attraverso film e propaganda. Questo “abbigliamento nazionale” è stato così associato alla tradizione slava, anche se molti degli elementi provengono da influenze straniere e reinterpretazioni artistiche.

Oggi, l’immagine della “bellezza russa” in sarafan e kokoshnik è considerata una rappresentazione “tradizionale” del costume, ma è frutto di un lungo processo di adattamento e reinterpretazione che riflette la complessità della storia culturale russa.

Abbigliamento

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Influenza Straniera sull'Abbigliamento Russo

• Origine dei tessuti e nomi dei capi: Molti tessuti pregiati usati in Russia, come il velluto, il tweed, e il satin, hanno nomi che provengono dall'Occidente o dall'Oriente. Anche molti nomi di capi d'abbigliamento hanno origini orientali, riflettendo l'influenza araba, turca e persiana.

• Influenza tartaro-mongola: Dopo la conquista tartaro-mongola, l'abbigliamento delle classi superiori russe mostrava un significativo influsso orientale, con capi come la "shuba" e il "bashlyk" che avevano radici in culture tartare e mongole.

• Adattamento delle mode europee: Dal XVI secolo, la nobiltà russa iniziò ad adottare la moda dell'Europa occidentale, con abiti polacchi, ungheresi e poi "tedeschi", preparandosi alla grande riforma dell'abbigliamento sotto Pietro I.

• Resistenza alla moda occidentale: Nonostante la diffusione della moda occidentale, c'era una forte opposizione da parte del clero e dei sostenitori delle tradizioni russe, con tentativi di contro-riforme che cercavano di mantenere lo stile tradizionale.

• Kosovorotka: La kosovorotka, considerata un indumento tradizionale russo, è in realtà derivata da influenze esterne, probabilmente dai popoli nomadi delle steppe come i mongoli e i tatari, che adottarono la fessura laterale per motivi pratici legati alla protezione dal vento.

• Diffusione e standardizzazione: La kosovorotka divenne popolare in tutta la Russia e sostituì il tradizionale taglio dritto della camicia slava, consolidandosi nel XIX secolo come parte dell'abbigliamento festivo tradizionale.

• Evoluzione del cartuz: Il cartuz, un copricapo russo, evolse da un berretto militare e fu influenzato dalla moda europea, in particolare quella svedese, divenendo un simbolo sia militare che civile.

• Influenza duratura della cultura delle steppe: L'abbigliamento russo, incluso il design della kosovorotka e altri capi, porta le tracce durature dell'influenza dei popoli delle steppe e delle guerre del XIX secolo, mostrando un mix complesso di tradizioni locali e influenze esterne.

KOSOVOROTKA E CAPPELLO

Passiamo dall'abbigliamento militare a quello civile. Anche qui ci troviamo di fronte a numerose influenze straniere. Molti articoli di abbigliamento maschile e copricapi russi sono stati adottati da altre culture.

I nomi delle stoffe pregiate utilizzate per i vestiti provengono per lo più dall'Occidente o dall'Oriente: atlas, flanella, velluto, batista, blavat, jacquard, crepe, kumach, broccato, satin, calico, taffetà, tweed, tulle, e molti altri. È difficile persino elencarli tutti.

La maggior parte dei nomi degli indumenti superiori ha origini orientali: arabi, iraniani, turchi (turco, tataro). Per esempio, il termine "shuba", che potrebbe sembrare un vestito tipicamente russo, deriva dall'arabo "jubba" (un indumento superiore con maniche lunghe).

Alcuni termini russi come "armyak" (un lungo cappotto indossato dai contadini tartari), "beshmet" (un cappotto trapuntato), "zipun" (un cappotto senza colletto fatto di stoffa domestica), "kapitan" (un indumento superiore a apertura profonda), "bashlyk" (un cappuccio appuntito di stoffa), "kovpak" (un copricapo), "klobuk" (un copricapo da monaco ortodosso), "bashmak" (calzature), "sapyán" (un tipo di pelle), "temlyak" (un lacciolo sull'impugnatura di un'arma), mostrano chiaramente l'importante influenza tartara in questo ambito.

Senza dubbio, la Moscovia mostrava un notevole influsso orientale sull'abbigliamento delle classi superiori, che si diffondeva dopo la conquista tartaro-mongola e aumentava particolarmente dal XV secolo. Questo si rifletteva soprattutto nel modo in cui gli uomini indossavano la taffia—un tipo di tuba—e le donne tendevano a coprire il volto con un velo (anche se non era assolutamente un hijab orientale). È noto che, a causa della diffusione dell'abbigliamento tartaro tra i russi, fu convocato il Concilio di Stoglav nel 1551. Durante il concilio, ai russi fu vietato andare in chiesa con copricapi presi in prestito dai musulmani.

Alla fine del XVI e all'inizio del XVII secolo, tra le classi nobiliari, cresceva il desiderio di imitare l'abbigliamento dell'Europa occidentale. Inizialmente, sotto lo zar Boris Godunov, erano indossati abiti polacchi, poi ungheresi. Nella seconda metà del XVII secolo, si diffuse la moda europea, che in Russia veniva chiamata "moda tedesca". Il successore al trono, il tsarevich Alexei Mikhailovich, acquistò cappotti "tedeschi" durante la vita del padre. Questo stile fu prontamente adottato anche dai giovani di corte.

La riforma dell'abbigliamento avviata da Pietro I non fu quindi una sorpresa. Il decreto del 4 gennaio 1700 (anche se è possibile che ci fossero disposizioni precedenti) ordinava a tutti, tranne ai contadini e al clero, di indossare abiti ungheresi e successivamente "tedeschi".

In seguito, la sostituzione dell'abbigliamento tradizionale avvenne a ritmi più veloci nelle città e più lentamente nelle aree rurali. Le classi superiori precedettero la massa dei cittadini e, tanto meno, dei contadini. Anche la diffusione dell'abbigliamento maschile e femminile occidentale avvenne in modo diseguale. Nelle città russe, specialmente quelle più piccole, le donne continuavano a indossare sarafani e kokoshnik, mentre gli uomini erano vestiti con frac e giacche.

È importante notare che la moda occidentale incontrò una forte opposizione da parte dei sostenitori delle tradizioni antiche. Un ruolo decisivo in questo fu giocato dal disaccordo del clero. Ad esempio, quando divenne zar, il già menzionato Alessio Michajlovič si mostrava solo in abiti moscoviti.

Tuttavia, le classi medie si mostrarono contrari a tali contro-riforme. Quando Paolo I, appena salito al trono, vietò nelle capitali — Pietroburgo e Mosca — di indossare frac, gilet e cappelli rotondi alla moda francese, a tutti "eccetto quelli che indossano abiti russi" (cioè cittadini e in parte mercanti), ciò suscitò un generale malcontento. Secondo il drammaturgo russo e attore A. Tolc'nov, "questo sconvolgimento creò grande rumore e discussione, ma si obbedì". Subito dopo il colpo di stato e l'assassinio di Paolo I, i russi ritornarono dimostrativamente alla moda occidentale.

Ma ciò che è particolarmente interessante è che anche l'abbigliamento che tradizionalmente si considera tipicamente russo è spesso in realtà preso in prestito.

Perché il colletto inclinato?

Tradizionalmente, la kosovorotka (camicia con colletto inclinato) è considerata un indumento maschile tipicamente russo.

La kosovorotka è una camicia con un colletto inclinato, cioè con una fessura laterale, non al centro come nelle camicie tradizionali. Nella kosovorotka tradizionale russa, la fessura con chiusura era solitamente spostata verso sinistra, raramente verso destra.

Le kosovorotka di lino erano ampiamente utilizzate in Russia nella vita quotidiana. Erano l'equivalente della camicia maschile. Venivano anche usate come biancheria intima per i soldati. Alla fine del XIX secolo, la kosovorotka era la base di ogni costume russo. Si trovavano ovunque camicie di questo tipo con tessuti a quadretti e righe rosse. Potevano essere sia da lavoro che da festa, a seconda della ricchezza delle decorazioni.

La kosovorotka veniva indossata fuori dai pantaloni, senza essere infilata dentro. Era cinta con una cintura di seta o di lana, che poteva avere frange alle estremità. Il nodo della cintura era posizionato a sinistra.

Le kosovorotka erano cucite con lino, seta, satin; a volte erano ricamate sulle maniche, sull'orlo e sul colletto. All'interno degli edifici (trattorie, negozi, case, ecc.) venivano indossate con un gilet.

La kosovorotka è considerata un abito tradizionalmente russo. Gli amanti delle antichità russe la indossano per sottolineare il legame con gli antenati, e tutti i gruppi folcloristici salgono sul palco solo con essa. Ma è davvero un indumento originariamente russo?

Per comprendere questo, è necessario capire come e perché questo tipo di camicia è entrato nell'uso russo.

Il colletto inclinato della kosovorotka non corrisponde alla fessura centrale della camicia slava antica, che dovrebbe essere considerata originale. Come osserva la ricercatrice russa V. Levashova, le fonti medievali non mostrano alcun esempio della kosovorotka con il colletto inclinato. Il tipo più antico di camicia slava e, di conseguenza, ucraina, ha un taglio a tunica, chiamato goloshiyka (senza colletto), con una fessura dritta.

Tale camicia veniva tagliata secondo il principio "centrale", cioè il lino domestico veniva piegato a metà e si faceva un taglio per farla passare sopra la testa. Poi si aggiungevano (cucivano) maniche e inserimenti ai lati della camicia.

Cosa potrebbe aver spinto gli antenati dei russi a rinunciare a questo taglio semplice e naturale, dettato dalla natura e dalla fisiologia (la fessura corrispondeva alla linea del collo), a favore del colletto inclinato?

Esistono diverse teorie sul motivo per cui la camicia russa sia effettivamente una kosovorotka e non una "dritta". Una delle più famose è quella del ricercatore russo di cultura antica, l'accademico D. Likhachev. Secondo lo studioso, la fessura laterale della kosovorotka è nata quasi nel XII secolo e fu creata appositamente per evitare che la croce pendente cadesse all'esterno durante il lavoro, come ad esempio durante il falciatura. Questa ipotesi è originale, ma non è assolutamente confermata.

Nel XII secolo, anche le persone di alto rango indossavano le croci molto raramente, e i contadini e servi nemmeno le portavano. Le croci pendenti iniziarono ad essere indossate molto più tardi, quando il cristianesimo entrò veramente nella coscienza e nell'anima del popolo.

Inoltre, il colletto inclinato si trova nell'abbigliamento di molti popoli che non hanno alcun legame con il cristianesimo (mongoli, buriati, coreani, ecc.). D'altra parte, la kosovorotka non è comparsa tra altri popoli che hanno adottato il cristianesimo. È improbabile che lavorassero nei campi meno dei russi, e il problema della caduta della croce può essere facilmente risolto allungando il cordino su cui è appesa la croce o aggiungendo un bottone supplementare. Pertanto, l'ipotesi dell'accademico D. Likhachev sembra piuttosto dubbia.

Secondo un'altra teoria diffusa, il colletto inclinato è comodo perché non divide il ricamo, che spesso è posizionato al centro della camicia, a metà. Questo semplifica notevolmente il lavoro della ricamatrice nel raccordare i dettagli ricamati.

Tuttavia, agli ucraini e bielorussi, che indossano anche camicie ricamate, la kosovorotka è sconosciuta. Come osserva il noto etnografo russo D. Zelenev, è chiaro che questo tipo di camicia russa non è comparso prima del XV secolo.

In ogni caso, la kosovorotka, come camicia alla moda e da festa, ha sostituito la camicia russa antica con il taglio dritto sul petto in gran parte delle regioni russe già nel XIX secolo.

D. Zelenev, spiegando perché la kosovorotka è diventata così popolare, si basava sul principio della praticità. Lo studioso riteneva che la camicia con la fessura laterale proteggesse meglio dal freddo, poiché non si apriva e permetteva un movimento libero. Infatti, nella kosovorotka erano cuciti diversi elementi aggiuntivi — cunei e lati — per rendere la camicia adatta al movimento.

Abbigliamento dei Popolatori delle Steppe

Gli studiosi non sono ancora giunti a una conclusione unanime riguardo alla storia della kosovorotka e al suo inserimento nel costume tradizionale maschile russo. Esistono diverse teorie interessanti su questo argomento, e vedremo di seguito alcune di esse.

Secondo una delle versioni, il costume tradizionale maschile russo potrebbe essere stato preso in prestito dai popoli autoctoni ugro-finnici. La base del costume maschile, ad esempio, dei Mordvini è costituita dai cosiddetti "panar" e "ponkst" (camicia e pantaloni). Tuttavia, se si consulta l’album “Costume Popolare Mordvino”, si noterà con sorpresa che l’abbigliamento maschile degli Erzja (uno dei popoli mordvini) è praticamente identico a quello degli uomini russi delle campagne: la stessa camicia kosovorotka, realizzata in lino bianco e successivamente in cotone a quadretti, e i pantaloni di cotone a righe scure, infilati in caratteristici bastoni di legno chiamati lapti.

Un abbigliamento maschile simile si riscontra anche tra i Mari, Udmurti, Komi e altri popoli ugro-finnici, che gli studiosi ritengono apparso nei secoli XV-XVI.

Tuttavia, ci sono alcune contraddizioni. Infatti, un abbigliamento simile alla kosovorotka era già noto tra i popoli turcofoni molto prima di questo periodo. È possibile che questo spieghi l’apparizione di prove più antiche della kosovorotka nella Rus’ settentrionale, come nel XII secolo a Novgorod. I contatti commerciali e culturali con gli stranieri contribuirono a un forte influsso sul costume russo, e nei cronache del XII-XIII secolo ci sono anche menzioni di abiti brevi in stile tedesco tra i russi.

Queste osservazioni suggeriscono che l’abbigliamento tradizionale russo, inclusa la kosovorotka, potrebbe essere stato influenzato da una combinazione di fattori culturali e storici provenienti da diverse fonti e popoli. La kosovorotka, dunque, potrebbe essere il risultato di un intreccio complesso di influenze culturali e adattamenti locali, piuttosto che un'invenzione puramente autoctona.

Per comprendere il cambiamento nel taglio dei vestiti, è necessario considerare le motivazioni storiche. Queste motivazioni emersero in concomitanza con l'invasione mongolo-tatara. Fu in quel periodo che il taglio della camicia iniziò a essere fatto sul lato sinistro, seguendo la moda dei tatari, i quali avevano sempre il sovrapposto sul lato sinistro. La spiegazione di D. Zelenin sembra appropriata, dato che i popoli nomadi e delle steppe necessitavano di abiti che li proteggessero dal vento durante la cavalcata.

Pertanto, i creatori di questo stile distintivo di abbigliamento possono essere considerati i tatari. Inoltre, il sovrapposto a sinistra era presente anche nell'abbigliamento dei mongoli e di altri popoli nomadi. In generale, il colletto inclinato è parte della cultura delle steppe e serve come protezione dai forti venti. Per questo motivo, la kosovorotka è giustamente considerata una forma di abbigliamento nazionale dei popoli delle steppe.

È interessante notare che anche i russi erano ben consapevoli di questo legame. Per esempio, il noto scrittore russo Aleksej Tolstoj scrisse al storico e pubblicista Mikhail Stasyulevich nel dicembre del 1869 riguardo ai slavofili: “Così agivano il piuttosto simpatico Konstantin Aksakov e Khomyakov, questi noti slavofili, quando passeggiavano per Mosca in cappotti alla tartara con colletto inclinato”.

Questa citazione dimostra come i russi riconoscessero chiaramente le origini non russe di alcuni aspetti del loro abbigliamento tradizionale, confermando l’influenza dei popoli delle steppe sulla moda russa.

La lunga permanenza dei principati del Nord della Rus’ sotto il dominio dell'Orda d'Oro non influenzò solo l'assetto statale, ma anche la cultura materiale dei moscoviti, inclusa la loro moda. L'abbigliamento russo, soprattutto durante il periodo mongolo-tatari, mostrava una notevole somiglianza con quello dei mongoli e dei tatari, e alcune tracce di questa influenza sono ancora visibili oggi.

Durante il periodo mongolo-tataro, l'abbigliamento in Russia assunse caratteristiche che iniziarono a influenzare lo sviluppo del costume russo, il quale si consolidò nel XVIII secolo. Tuttavia, i cambiamenti nel vestiario russo, orientati principalmente verso modelli occidentali, avvennero molto lentamente e furono percepiti principalmente nelle classi superiori.

La Camicia Ginnastica

È importante notare che fino al XVIII secolo non ci sono prove definitive che il colletto inclinato predominasse su quello centrale; si confezionavano camicie sia con il taglio laterale che con quello tradizionale. Tuttavia, è certo che la kosovorotka, con il colletto inclinato, soppiantò definitivamente la camicia slava tradizionale solo nel XIX secolo, diventando una parte essenziale del vestiario festivo tradizionale.

Questo cambiamento è probabilmente legato alle guerre del Caucaso e alle guerre russo-turche del XIX secolo. Durante questo periodo, le kosovorotki divennero un elemento dell'uniforme militare, e la popolazione civile, come già accennato, amava ostentare l'abbigliamento militare.

Kosovorotka e la Gимнастика

Nel corso della seconda metà del XIX secolo, la kosovorotka divenne la base per lo sviluppo di una nuova tipologia di uniforme: la "gимнастика". Questa era una camicia lunga, realizzata in tessuti robusti, che veniva indossata con una cintura o una fascia, come parte dell'uniforme militare. Il termine "gимнастика" deriva dalla "camicia ginnastica" introdotta nel 1862 per l'esercito russo, destinata agli ufficiali per le esercitazioni ginniche. Tuttavia, è menzionato anche un ordine del 18 giugno 1860 che prescriveva una camicia bianca per gli ufficiali in situazioni specifiche.

Nel 1869, un decreto del Ministero della Guerra ordinò l'uso di camicie ginnastiche bianche come parte dell'uniforme estiva per il personale militare nel Distretto Militare del Turkestan, e successivamente la pratica si diffuse in altre aree. La gимнастика guadagnò popolarità in Russia per la sua praticità, semplicità di costruzione, e comodità, ed entrò a far parte dell'uniforme militare estiva. Durante il regno di Alessandro III, l'esercito fu riformato con l'adozione di un'uniforme che includeva la kosovorotka, e questo provocò controversie tra gli ufficiali.

Dopo la Rivoluzione Bolscevica del 1917, la "camicia ginnastica" divenne nota come "gимнастика", e questa denominazione fu ufficialmente adottata nel marzo del 1942, secondo alcuni, su ordine del generale P. Drachov. La gимнастика rimase una parte dell'uniforme sovietica fino alla fine degli anni '60

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Il Cartuz: Dall'Evoluzione al Presente

Il cartuz, un copricapo maschile usato in tutta la Russia, è un elemento di vestiario che ha attraversato numerose trasformazioni nel corso della sua storia. Originariamente considerato un copricapo russo tradizionale, il cartuz è in realtà un tipo di berretto con visiera che ha viaggiato attraverso vari paesi e culture, subendo diverse modifiche nel tempo.

Il cartuz è essenzialmente una variante civile del copricapo militare chiamato "kasket". Storicamente, il kasket, o "cappello da campo", si evolse dal "kiver", un alto e scomodo copricapo militare che, a metà del XIX secolo, fu ridotto alla forma moderna del kasket. In tal senso, il kiver può essere considerato il "nonno" del cartuz, mentre il kasket è il suo "padre".

Il cartuz, che è stato introdotto in Russia dalla Svezia, dove era un berretto morbido con visiera usato già nel XVI e XVII secolo, si diffuse in molte armate europee e successivamente in Russia nel XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, il cartuz divenne popolare anche tra i civili, mentre il kasket continuava ad essere indossato dai militari.

Il cartuz, inizialmente utilizzato dagli ufficiali, iniziò a essere indossato anche dalla popolazione civile. Fu così che, per qualche motivo sconosciuto, il termine "cartuz" fu associato a un "sacco di tela per la polvere da sparo" utilizzato per l'artiglieria. Questo legame tra il nome del copricapo e l'artiglieria è rimasto fino ad oggi.

Il Kartuz e la "Zhiriповка"

Evoluzione del Kartuz

Il kartuz è un copricapo composto da un dìnce (la parte superiore), una tullia (il corpo cilindrico) e una visiera. Il dìnce può avere una forma ovale o rotonda. Nonostante non sia parte dell'uniforme ufficiale, tutti i tipi di kartuz mostrano un'attenzione al design del silhuette.

Nel primo XIX secolo, il kartuz era un copricapo piuttosto grande con una forma rotonda e una visiera molto ampia e quasi verticale. Successivamente, le dimensioni della tullia sono diminuite e la forma del dìnce è diventata più ovale. Nella seconda metà del XIX secolo, la tullia era più inclinata verso il basso sul retro, mentre la parte anteriore rimaneva sollevata.

Con il tempo, la visiera del kartuz è diminuita sia in larghezza che in lunghezza, con un'inclinazione che è aumentata fino a raggiungere un angolo di 30 gradi all'inizio del XX secolo. Negli anni '30, la visiera ha assunto una forma quasi orizzontale, nota come "visiera a pala". Un tipo particolare di kartuz era quello con una visiera in pelle laccata, che brillava al sole, ma questo tipo era meno comune a causa dei costi e della complessità di produzione.

La "Zhiriпovka"

Nel XX secolo, il kartuz con una tullia piccola e una visiera ampia divenne di moda, soprattutto tra i contadini benestanti e i mercanti. Questo tipo di kartuz, noto come "kartuz kurkul" o "kartuz del kulak", era caratterizzato da una visiera che poteva essere rinforzata con una molla per mantenere la forma e spesso presentava una molla verticale sulla parte anteriore per sollevare il davanti della tullia. Questo tipo di kartuz divenne simbolo di status e benessere.

Negli anni '90, in Russia, si diffuse un tipo di kartuz chiamato "zhirinovka", in onore del politico russo Vladimir Zhirinovsky. Tuttavia, il vero innovatore di questo stile fu il principe consorte danese Henrik, che introdusse una variante con un okolish più piccolo, un'inclinazione minima della visiera e decorazioni particolari che lo differenziavano dai kartuz tradizionali.

Modelli e Tendenze

All'inizio del XX secolo, il colore kaki divenne popolare per i kartuz in Russia, sebbene all'epoca non fosse molto usato nelle uniformi militari russe. Questo colore era stato adottato dalle forze britanniche e, successivamente, influenzò la moda civile russa.

Il kartuz, che aveva le sue radici nelle armate straniere, è rapidamente entrato nel guardaroba civile russo, diventando un elemento di moda accessibile e pratico per tutti i ceti sociali. La sua semplicità e comfort lo hanno reso un capo di abbigliamento ampiamente accettato e apprezzato.

Strumenti musicali

Balalaika e Accordion

• Introduzione alla Fisarmonica:

• La fisarmonica è spesso associata alla musica popolare russa, ma è originaria della Germania.

• Il prototipo fu creato da Christian Friedrich Buschmann a Berlino nel XIX secolo.

• L'idea che la fisarmonica sia di origine russa è errata; fu inventata in Germania e migliorata da František Kiršnek in Russia.

• Sviluppo della Fisarmonica in Russia:

• La fisarmonica russa ha origini tedesche e fu portata in Russia da I. Sizov.

• La fisarmonica di Tula e altre varianti russe derivano da modelli austriaci e tedeschi.

• Le principali varianti includono la fisarmonica monoriga, biriga, saratoviana, talianka e chromka.

• Il Bayan:

• Il bayan è una varietà moderna della fisarmonica a tastiera con una gamma cromatica completa.

• P. Sterligov costruì il primo bayan nel 1907, ma la versione con tastiera a tre file fu creata da Mirwald nel 1891.

• I maestri russi apportarono modifiche significative al sistema della tastiera.

• La Balalaika:

• La balalaika è associata alla cultura musicale russa, ma deriva dalla dombra asiatica.

• L'aspetto e la struttura della balalaika sono cambiati nel tempo, con aggiunta della terza corda nel XIX secolo.

• La balalaika fu perfezionata da V. Andreyev e altri nel 1883, diventando simbolo della musica popolare russa.

• Domra:

• La domra, simile alla balalaika, ha origini turche e fu assimilata dagli slavi orientali.

• Il moderno strumento di domra fu sviluppato nel 1896 da V. Andreyev, basato su uno strumento trovato nella provincia di Vyatka.

• Varianti a quattro corde furono sviluppate per espandere l'ambito sonoro della domra.

BALALAIKA E ACCORDIONI

Suona, fisarmonica!

La fisarmonica, o armonica, è senza dubbio uno degli strumenti più associati alla musica popolare russa. Senza di essa, in Russia non si celebrava nessuna festa: era presente nelle sofferenze, nei corteggiamenti e nella dimostrazione di ardore virile. In un film americano, i contadini russi ballano allegramente con balalaika e fisarmonica prima della guerra del 1812. I cineasti volevano mostrare l’esotismo russo, senza sapere che entrambi questi strumenti sono comparsi molto dopo e nemmeno in Russia.

La fisarmonica è generalmente considerata un'invenzione originaria della Russia, ma in realtà non è così.

Tutti i manuali russi indicano che la fisarmonica, che i russi considerano erroneamente uno strumento popolare, ha origini tedesche. Il prototipo della fisarmonica (come anche del bayan e dell'accordeon) fu creato dal maestro tedesco Christian Friedrich Buschmann a Berlino all'inizio del XIX secolo.

Buschmann inventò nel 1821 l’armonica a bocca. Era una scatola allungata, divisa in scomparti, ciascuno dei quali conteneva una linguetta metallica accordata su una nota specifica. Nel 1822, Buschmann aggiunse all'armonica a bocca un serbatoio — un mantice, simile a quello dei fabbri. Le due coperture dell’armonica erano collegate lungo uno dei lati e potevano aprirsi e chiudersi come un ventaglio o le copertine di un libro. La copertura destra aveva un tastierino con un numero ridotto di tasti (da 6 a 9), mentre quella sinistra aveva una maniglia per allungare e comprimere il mantice.

Tuttavia, lo storico della musica sovietico A. Mirek afferma che la prima fisarmonica apparve a San Pietroburgo nel 1783 grazie agli sforzi del maestro organaro ceco František Kiršnek, che era arrivato in Russia dalla Polonia su invito di Caterina II per riparare gli organi. Kiršnek era un noto maestro di organi e inventò un nuovo metodo di produzione del suono — tramite una linguetta metallica che vibra sotto l’effetto del flusso d’aria. Kiršnek aveva una piccola macchina per accordare organi, dove utilizzò per la prima volta tali linguette che oggi troviamo nelle fisarmoniche.

La fisarmonica moderna (dal greco "harmonikos" — armonico, accordato) è uno strumento musicale a tastiera e a mantice con linguette. Si chiamano fisarmoniche tutti i modelli manuali che non appartengono al bayan e ai vari tipi di accordioni. Le fisarmoniche si dividono in monorighe e birighe a seconda del tipo di tastiera destra.

La produzione della fisarmonica russa fu avviata per la prima volta a Tula. Si basava su una fisarmonica austriaca o tedesca, che fu portata dal mercato di Nizhny Novgorod dal fabbro I. Sizov. La fisarmonica di Tula divenne l’antenata di altre famose fisarmoniche russe: saratoviana, livenka, talianka, viennese, chromka e altre.

La fisarmonica monoriga di Tula ha numerose varianti, la principale differenza tra di esse è il numero di pulsanti sulla tastiera della mano destra e sinistra. La variante più popolare è la fisarmonica con sette pulsanti sulla tastiera della mano destra e due pulsanti sulla tastiera della mano sinistra.

La fisarmonica saratoviana è una variante locale della fisarmonica russa, caratterizzata dalla presenza di campanellini. La fisarmonica saratoviana è nota per il suo timbro caratteristico e la sua grande potenza sonora.

La talianka è una forma abbreviata di "italiana". Ha 12–15 pulsanti sulla tastiera destra e tre sulla sinistra. I tre pulsanti sinistri emettono il suono dei campanellini. Altri due campanellini, simili a una campanella da bicicletta, sono situati anch'essi a sinistra.

La fisarmonica biriga nacque dal tentativo dei maestri di superare i difetti evidenti della fisarmonica monoriga e di espandere le sue possibilità. Alla fine del XIX secolo, in Russia apparve una fisarmonica biriga costruita a Vienna, che qui ricevette il nome di "dvorjadnaja venka" (o "dvorjadka").

La chromka (fisarmonica cromatica) comparve nel 1870 a Tula grazie al miglioramento della fisarmonica viennese ideato da N. Beloborodov, e inizialmente era chiamata "severyanka". Solo successivamente fu chiamata chromka per la somiglianza con altre fisarmoniche cromatiche (come il bayan) nel fatto che l’altezza dei suoni cambia alla variazione della direzione del mantice (allargamento — compressione) in questi strumenti, proprio come nella chromka. A partire dagli anni '50 del XX secolo, tutti gli altri tipi di fisarmoniche russe furono praticamente soppiantati dalla chromka.

La fisarmonica è stata definita “strumento dei cocchieri ubriachi e degli innamorati dei giardinieri”, ma inizialmente suonava solo nelle case delle persone facoltose. Solo successivamente acquisì lo status di strumento popolare di massa. Tra l’altro, la fisarmonica è considerata uno strumento popolare non solo dai russi, ma anche dai tatari e dai mari (marla-karmon).

Che canzone è senza bayan

Il bayan è uno strumento musicale a tastiera e a mantice con linguette, dotato di una tastiera destra con una gamma cromatica completa, bassi e un accompagnamento fisso (accordale) o selettivo sulla tastiera sinistra. È una moderna varietà della fisarmonica manuale.

Nel settembre 1907, il maestro di San Pietroburgo P. Sterligov, dopo oltre due anni di lavoro, costruì il primo bayan per il celebre virtuoso della fisarmonica Y. Orlansky-Titarenko, che diede a questo strumento il nome in onore del leggendario cantore della Rus' antica, Boyan, menzionato nella “Parabola della campagna di Igor”. Orlansky-Titarenko iniziò a utilizzare questo nome nelle sue locandine all'inizio di maggio 1908 a Mosca. Anche lo stesso maestro chiamava la nuova fisarmonica con questo nome, influenzato dai racconti dei lavoratori che frequentavano il suo laboratorio e parlavano della nave “Bayan” che stavano costruendo al Cantiere Navale Nuovo Ammiragliato.

Tuttavia, il primo strumento a tastiera manuale con una gamma cromatica completa non fu costruito da P. Sterligov, ma dal maestro bavarese Mirwald della città di Zilletue nel 1891. Questo strumento aveva una tastiera a pulsanti a tre file con un intervallo di quattro ottave. Il suono durante l'apertura e la chiusura del mantice era costante. L'accompagnamento della tastiera sinistra inizialmente consisteva solo in accordi maggiori, ma presto fu migliorato per includere 12 suoni di basso nella prima fila (dal mantice), e accordi maggiori e minori nelle seconde e terze file rispettivamente.

Già intorno al 1892, questa fisarmonica divenne nota in Russia, dove il sistema della tastiera destra fu inizialmente chiamato “sistema straniero”, e successivamente, quando nel XX secolo questi strumenti iniziarono a essere costruiti dai maestri di Mosca (in particolare, F. Zakharov, P. Vatutin), e poi a Tula e in altre città della Russia centrale, fu chiamato “sistema moscovita”. Dal 1906, i bayan a tre file con il sistema moscovita e la tastiera selettiva venivano prodotti nella fabbrica di Tula “Fratelli Kisilov”.

In Russia, il sistema moscovita per i bayan rimane lo standard fino ad oggi. In questo modo, il bayan russo aveva un predecessore tedesco — la fisarmonica creata dal maestro Mirwald, che arrivò in Russia a metà degli anni '90 del XIX secolo. Tuttavia, i maestri russi delle fisarmoniche apportarono importanti miglioramenti alla struttura della tastiera sinistra della fisarmonica di Mirwald — sostituirono il meccanismo a leve curve con un meccanismo a rulli. Il sistema a rulli è utilizzato in tutte le fisarmoniche manuali moderne.

Nel 1913, P. Sterligov costruì il primo bayan a cinque file con due file ausiliarie di pulsanti sulla tastiera destra, come nei moderni bayan da concerto. Dopo Sterligov, anche altri maestri — i fratelli Generalov, V. Samsonov e altri — iniziarono a produrre bayan a cinque file.

A proposito, in Europa occidentale e negli Stati Uniti, il nome “bayan” non ha avuto successo. Gli strumenti di questo tipo sono chiamati accordioni a pulsanti o semplicemente accordioni. Nei paesi post-sovietici, invece, il termine “accordione” si riferisce esclusivamente agli strumenti con una tastiera di tipo pianoforte.

"Un palo — due corde"

La balalaika è uno degli strumenti che, insieme alla fisarmonica, è diventato simbolo della creatività musicale del popolo russo. È probabilmente il più noto strumento a corda russo. Si potrebbe pensare che balalaika e russo siano concetti indissolubili. Ma è davvero così? Quando e da dove è arrivata la balalaika in Russia?

Non esiste un'opinione univoca su quando sia comparsa la balalaika in Russia. Si ritiene che la balalaika abbia iniziato a diffondersi lì dalla fine del XVII secolo — inizio del XVIII secolo.

Per quanto riguarda l'origine, si può affermare con grande sicurezza che la balalaika russa deriva dalla dombra asiatica, avendo cambiato forma e nome.

Nella balalaika moderna, il corpo è di forma triangolare e l'instrumento ha tre corde. Un metodo caratteristico per produrre il suono sulla balalaika è il "brzyk" — colpi simultanei delle dita su tutte le corde. Tuttavia, il corpo della balalaika era originariamente rotondo. Per verificare ciò, basta guardare il dipinto del pittore russo P. Zabolotsky "Ragazzo con balalaika" (1835).

La forma della balalaika del XVIII secolo era ancora più diversa da quella moderna, assomigliando molto di più alla dombra turca. Il manico era piuttosto lungo e il corpo stretto, e l'instrumento aveva due corde anziché tre. Solo poco più di 100 anni fa fu aggiunta la terza corda alla balalaika.

È noto che le prime descrizioni dettagliate degli strumenti musicali popolari russi, apparse nell'ultima parte del XVIII secolo, furono redatte da stranieri che vivevano e lavoravano in Russia.

Una delle descrizioni più interessanti della balalaika è quella fornita da M. Guthrie, uno scozzese che studiò le canzoni e gli strumenti musicali russi, nella sua “Dissertazione sulle antichità russe”. Guthrie scrive che la balalaika era “uno strumento lungo e a due corde, con un corpo di circa un'ellina e mezzo di lunghezza (circa 27 cm) e un'ellina di larghezza (circa 18 cm) e un manico (collo), lungo almeno quattro volte di più”.

La balalaika moderna assunse il suo aspetto attuale grazie al musicista ed educatore V. Andreyev e ai maestri V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov e altri, che nel 1883 si dedicarono al suo perfezionamento. V. Andreyev propose di costruire la tavola armonica in abete e la parte posteriore della balalaika in faggio, e di accorciarla a 600–700 mm. La famiglia di balalaike (piccolo, prima, alto, tenore, basso, contrabbasso) creata da F. Paserbsky divenne la base dell'orchestra popolare russa. Successivamente, F. Paserbsky ottenne un brevetto in Germania per l'invenzione della balalaika.

Nel 1887, V. Andreyev organizzò il primo circolo di appassionati della balalaika, e il 20 marzo 1888, presso la Società di Prestiti di San Pietroburgo, si tenne il primo concerto del “Circolo degli Amatori della Balalaika”. Questo evento segnò la nascita dell'orchestra di strumenti popolari russi.

La prima menzione scritta della balalaika si trova in un documento del 13 giugno 1688, intitolato “Memoria del Comando degli Strieltsy al Comando di Malorossiya”, che riporta che a Mosca “sono stati portati al Comando degli Strieltsy due uomini, Savka Fedorovich Selyeznev di Arzamas e Ivashko Dmitriev di Shenkursk, con una balalaika, poiché viaggiavano su una carrozza di postiglioni cantando canzoni e suonando sulla balalaika, e rimproveravano le guardie che stavano al posto di guardia ai cancelli di Yauski”.

Un'altra menzione della balalaika risale a ottobre 1700, in seguito a una rissa avvenuta nel distretto di Verkhnityursk della provincia di Perm. Gli postiglioni Pronka e Alexey Bayanov testimoniarono che il servitore del comandante K. Kozlov, I. Pashkov, li inseguiva e “li picchiava con una balalaika”.

La successiva fonte scritta che menziona la balalaika è un registro firmato da Pietro I datato 1714: durante la celebrazione del matrimonio del giullare "principe papà" M. Zotov a San Pietroburgo, oltre ad altri strumenti portati dai figuranti, venivano elencate anche quattro balalaike. L'origine del nome dello strumento non è completamente chiara. Alcuni studiosi ritengono che il nome derivi dal suono stesso dello strumento e rifletta il carattere del suo uso.

L'etimologia della parola “balalaika” o “balabayka” ha suscitato interesse per la sua somiglianza con parole russe come balabonit’ (parlare ininterrottamente), balabolit’ (chiacchierare), e balagurit’ (fare lo stupido), tutte derivate dall’antico slavo bolbol, che significa “chiacchierare”. Questi termini descrivono la natura leggera e frivola della balalaika, uno strumento poco serio e “brillante”.

È curioso notare che il termine “balalayka” appare per la prima volta nei diari all'inizio del XVIII secolo, dove si fa riferimento a un “tataro che suonava la balabayka”. Questa forma, “balabayka”, è presente anche nei dialetti meridionali russi e nella lingua bielorussa.

Secondo un’altra teoria, non solo l’origine, ma anche il nome della balalaika potrebbe derivare dai tatari. In lingua tatarica, il termine “balalar” significa “bambini”, da cui il verbo “balakati” (parlare in modo infantile). Aggiungendo il suffisso russo “-ka”, si ottiene “balalarka”, che somiglia al termine “balalaika”.

Skomorokhi-dombritsi

Anche la domra è considerata uno strumento popolare russo, ma, come la balalaika, ha origini turche. Sembra che sia arrivata in Russia durante l'invasione mongola-tartarica. Marco Polo nella sua opera menzionava questo strumento come appartenente ai guerrieri turchi nomadi, che lo usavano per sollevare il morale prima della battaglia.

La domra russa è imparentata con la dombra kazaka — uno strumento a corde pizzicate che da tempo è parte della cultura dei popoli turchi. La dombra è considerata uno strumento popolare non solo dai kazaki, ma anche dai nogai e da altri popoli turchi.

Sotto l'influenza prolungata dei popoli turchi (Goti, Avari, Bulgari, Khazari, Polovtsi, Tartari), gli slavi orientali hanno assimilato lo strumento musicale noto come domra. Le informazioni sulla domra in Russia si sono conservate attraverso antichi registri palaziali e immagini popolari. I suonatori di domra erano chiamati domrachye. Il termine “domra” è chiaramente preso dalle lingue turche. Ad esempio, il termine tataro dumbra (balalaika), il crimeo-tataro dambura (chitarra), il turco tambura (chitarra), il kazako dombra , e il mongolo dombura mostrano somiglianze linguistiche. Anche il termine “domrach” (suonatore di domra) deriva dal turco domračy , simile a kazna (tesoriere).

La domra era ampiamente utilizzata dai scomorokhi in Moscovia nel XVI e XVII secolo, sia come strumento solista che d'ensemble ("domra bassista"). I scomorokhi, che giravano per villaggi e città organizzando spettacoli comici, spesso facevano battute offensive su boiardi e chiesa, provocando l'ira delle autorità civili e religiose. Di conseguenza, alla fine del XVII secolo, i scomorokhi e le loro domre furono perseguitati e uccisi. Nel XIX secolo, la domra era praticamente dimenticata.

Il moderno strumento di domra si sviluppò nel 1896, grazie alla ristrutturazione della balalaika vjatskaja da parte di V. Andreyev. Andreyev, direttore del primo orchestra di strumenti popolari e musicista-ricercatore, insieme a S. Nalimov, ristrutturò la domra basandosi sulla forma e la costruzione di uno strumento semi-sferico trovato da Andreyev nel 1896 nella provincia di Vyatka. Gli storici discutono se lo strumento trovato da Andreyev fosse effettivamente una domra antica, ma lo strumento ricostruito nel 1896 ricevette il nome di “domra”. Questa domra aveva un corpo rotondo, un manico di lunghezza media, tre corde e un accordatura quartale.

Tra il 1896 e il 1998, i maestri F. Paserbsky, S. Nalimov, N. Fomin e P. Karkin crearono una famiglia di domre orchestrali, che costituirono la base dell'Orchestra Imperiale Gran-Russa intitolata a V. Andreyev.

Per espandere l'ambito sonoro della domra, furono tentati diversi miglioramenti. Nel 1908, su proposta del direttore G. Lyubimov, il maestro S. Burov creò una domra a quattro corde con accordatura quintale. Questa “quattro corde” aveva un'ambito simile a quello del violino, ma era inferiore nella colorazione timbrica rispetto alla “tre corde”. Successivamente, furono sviluppate anche varianti per ensemble e orchestre di domre a quattro corde.

Oggi, lo strumento è popolare in Russia e nella diaspora russa, con molte composizioni e arrangiamenti scritti per esso, comprese trascrizioni di opere per violino.

Come si può vedere, la dombra asiatica fu adottata dai russi in due fasi: inizialmente si trasformò in domra e successivamente in balalaika. È interessante notare che la storia dello sviluppo e della diffusione degli strumenti musicali popolari russi è una delle aree meno esplorate della storia russa. Mentre le tradizioni canore popolari sono state oggetto di studio approfondito, gli strumenti musicali popolari non hanno ricevuto la stessa attenzione.

Nel campo dell'etnomusicologia russa non esiste ancora una sintesi completa. Le fonti stampate russe, a partire dalle raccolte di canzoni della fine del XVIII secolo fino alla metà del XIX secolo, non contengono menzioni degli strumenti musicali popolari o della musica strumentale popolare. Né durante l'era imperiale né nella Russia moderna sono stati condotti studi approfonditi sugli strumenti popolari. La limitata ricerca scientifica sugli strumenti popolari è comprensibile, poiché la maggior parte degli strumenti dell'orchestra di strumenti popolari russi non è originaria della Russia.

Canti popolari

Lasciatemi cantare...

Ma neanche la bandiera?

• Canzoni Popolari Russe e Plagio :

• Le canzoni popolari russe sono spesso considerate un bene culturale significativo. Tuttavia, molte canzoni popolari sono in realtà adattamenti di opere di autori noti o melodie di altri popoli.

• Esempi di plagio o appropriazione includono: • "Vecherniy zvon" di I. Kozlov, traduzione del poema irlandese "Those Evening Bells" di T. Moore, con una melodia adattata da un valzer di J. Lanner.

• "Okrasilsya mesyats bagryantsem" è una traduzione del poema tedesco "Nächtliche Fahrt" di A. Chamisso.

• La canzone "Valenki" è originariamente un romanzo zingaro.

• La canzone "Krutitsya vertitsya shar goluboy" è stata adattata dalla canzone polacca "Szła dzieweczka do laseczka".

• Processo di Trasformazione : • Le canzoni russe spesso subiscono trasformazioni attraverso appropriazioni dirette, indirette, e adattamenti di melodie a nuovi testi.

• La rielaborazione e la trasformazione di canzoni da parte di autori russi e non russi è comune, ma non sempre viene riconosciuta o documentata.

• Inni Nazionali : • La storia degli inni nazionali, inclusi quelli russi, mostra numerosi casi di plagio e adattamenti.

• L'inno russo "Dio, conserva il Re!" fu adattato dalla musica dell'inno britannico "God Save the King".

• "Campanello Serale" : • La canzone "Campanello Serale", attribuita a Ivan Kozlov e Aleksandr Alyabyev, è in realtà una traduzione del poema irlandese "Those Evening Bells" di Thomas Moore, con una melodia di John Stevenson.

• Ci sono leggende alternative che attribuiscono la canzone a Giorgio di Athos, ma senza conferme storiche solide.

• "C'era una volta una capretta grigia" : • Questa canzone popolare russa è una traduzione di una canzone polacca, con le sue origini risalenti a una raccolta manoscritta del 1713.

• La melodia è anche stata utilizzata in una composizione di César Cui e arrangiata da A. Gédike per l'insegnamento musicale.

• "Valenki" : • La canzone "Valenki" è una canzone rom, non russa, resa popolare dalla cantante Lydia Ruslanova. La canzone, originariamente interpretata da Nastya Polyakova, è stata adottata nel repertorio russo negli anni '40.

• Canzoni dei Postiglioni e Cosacche : • La canzone "Quando ero postiglione" è basata su una poesia polacca, con modifiche nei testi.

• La canzone cosacca "Sulla Don cammina un giovane cosacco" è una rielaborazione di una ballata svedese.

• Plagio nella Cultura Musicale : • Molti brani russi popolari, in particolare quelli che oggi sono considerati parte del patrimonio culturale russo, sono stati adattati, tradotti o modificati da melodie e testi di altre culture, spesso senza una chiara attribuzione.

Ma neanche la bandiera?

CANTI POPOLARI RUSSI

Volete canzoni?

Tra le immense ricchezze del popolo russo, le canzoni popolari russe sono considerate uno dei suoi beni più significativi. Spesso, durante l'esecuzione di una canzone o di un romanzo, si sente parlare di "musica popolare" e di "testi popolari". Tuttavia, pochi sanno che molte di queste "canzoni popolari" hanno spesso autori noti. Lo stesso vale, sebbene in misura minore, per le melodie delle canzoni.

È ancora meno noto che spesso ci sono casi di diretta o indiretta appropriazione di materiale canoro da altri popoli. Non c'è nulla di sbagliato in tale appropriazione. Le melodie e i testi delle canzoni sono frequentemente ripresi, soprattutto dai popoli vicini. Nel folklore esistono addirittura i cosiddetti "temi vaganti" che passano da un popolo all'altro. Il problema sorge quando tali connessioni e appropriazioni vengono occultate e presentate come originali.

Le storie delle canzoni russe sono straordinarie e talvolta semplicemente bizzarre. Quando le ascoltiamo o le cantiamo, non ci chiediamo da dove provengano, chi abbia scritto i testi o chi abbia adattato la melodia a questi versi. Alcuni credono che queste canzoni siano sempre state così come le conosciamo oggi. Tuttavia, molte di esse nascondono sorprese inaspettate.

Per questo motivo, molti sono sorpresi di scoprire, ad esempio, che "Vecherniy zvon" di I. Kozlov è una traduzione libera del poema dell'irlandese T. Moore "Those evening bells", e che la melodia della canzone è una rielaborazione di un valzer dell'austriaco J. Lanner da parte di A. Alyabyev; che il romanzo "Okrasilsya mesyats bagryantsem" è una traduzione del poema del romanticista tedesco A. Chamisso "Nächtliche Fahrt" ("Viaggio notturno"); che la famosa canzone popolare russa "Valenki" è in realtà un romanzo zingaro, e che il popolare successo dell'epoca "Krutitsya vertitsya shar goluboy" è stato adattato dalla canzone popolare polacca "Szła dzieweczka do laseczka", e così via.

Il processo di trasformazione delle canzoni è vario e incontrollato. Esistono casi di appropriazione diretta e indiretta. Un altro modo molto diffuso è l'adattamento di una melodia popolare a un nuovo testo.

Tuttavia, prima o poi arriva il momento di una valutazione imparziale del patrimonio culturale delle epoche passate, comprese le canzoni. Considerando le caratteristiche dello sviluppo della cultura musicale russa nei secoli XIX e XX, è difficile non notare che in questo periodo è avvenuto un miscuglio di opere originali e delle loro numerose, spesso meno artistiche, varianti. Allo stesso tempo, ci sono stati numerosi prestiti nella musica russa — sia in quella salonare che popolare.

Gli inni russi

L'inno è ormai da tempo uno dei simboli ufficiali più importanti dello stato. Gli inni sono stati eseguiti sin dai tempi antichi, ma allora erano canti solenni che lodavano o esaltavano gli dèi. In questa forma sono sopravvissuti fino al XVIII secolo.

Il primo stato ad avere un "inno nazionale" — una canzone patriottica solenne eseguita in occasione di varie cerimonie — fu la Gran Bretagna. Si trattava della famosa canzone "God Save the King (o Queen)", le cui parole e musica sono attribuite a Henry Kepi, un insegnante di musica di Londra. È interessante notare che questo inno, pubblicato per la prima volta nel 1774 e divenuto modello per gli inni di molti paesi, non è mai stato ufficialmente approvato; non ha nemmeno un testo unico ed è eseguito in diverse versioni (a seconda del sesso del sovrano britannico). In effetti, questo inno è comunque considerato non ufficiale.

L'idea di avere un inno nazionale, iniziata in Gran Bretagna, si diffuse rapidamente in tutta Europa. Di solito, nei paesi europei veniva adottata solo la musica dell'inno inglese e si scrivevano testi propri. Al momento della prima pubblicazione di questa canzone in Russia nel 1813, con la traduzione libera di A. Vostokov, era già considerata popolare.

Inizialmente, questi canti solenni erano ovunque non ufficiali, e la loro approvazione a livello di monarchi, governi o parlamenti avvenne molto più tardi.

In Russia, alla fine del regno di Caterina II, a San Pietroburgo si cantava inizialmente: "Grom pobedy, razdavaysya! Veselись, khrabry Ross!" Le parole di questo inno non ufficiale (ricordiamo che ufficiali allora non ce n'erano) furono scritte da Gavriil Derzhavin nel 1791, e la musica fu composta da O. Kozlovsky su un motivo di polonaise molto popolare all'epoca. Questo primo inno russo era molto popolare, ma durò solo 25 anni.

Nel 1816, Alessandro I, che dopo la vittoria su Napoleone si considerava il principale leader dell'Europa, decise di "prendere in prestito" qualcosa dall'Europa e emanò un decreto per eseguire la melodia dell'inno britannico durante gli incontri con l'imperatore. Il poeta V. Zhukovsky scrisse immediatamente le parole per questa musica. Le prime due strofe dell'inno russo "Altezza confermata" apparvero per la prima volta sulla rivista "Syn Otechestva" nel 1815 con il titolo "Preghiera del popolo russo":

Dio, conserva il Re! Dona giorni gloriosi Sulla terra!

Notate che questo non è ancora il testo della canzone "Dio, conserva il Re!" che oggi è noto a molti come inno monarchico russo. Il testo conosciuto, che iniziava anch'esso con "Dio, conserva il Re!", apparve nel 1833 e rimase invariato fino al 1917. Questo testo, come quello del precedente inno, fu scritto da V. Zhukovsky (è da lui che in Russia è nata la tradizione di avere un solo autore che rielabora più volte il testo dell'inno), e la musica fu composta dal compositore di corte A. Lvov, che serviva come aiutante di campo dell'imperatore Nicola I.

Nel 1833, Lvov accompagnò Nicola I durante la sua visita in Austria e Prussia, dove l'imperatore fu accolto ovunque con la musica dell'inno inglese. L'imperatore ascoltò la melodia della solidarietà monarchica senza entusiasmo e, al ritorno, incaricò Lvov, come musicista a lui vicino, di comporre un nuovo inno. Alla fine di aprile 1834, il nuovo inno fu approvato con decreto imperiale. Da allora apparve l'inno dell'Impero Russo con il nuovo titolo "Dio, conserva il Re!":

Dio, conserva il Re! Forte, sovrano, Regna nella gloria. Per la nostra gloria!

Come possiamo vedere, la melodia dei primi due inni russi era stata presa in prestito e solo il terzo fu originale. Negli inni sovietici, secondo la tradizione, ci sono stati anche prestiti, ma ne parleremo nel capitolo dedicato alla propaganda sovietica.

Da dove viene il "Campanello serale"?

Gli autori del romanzo "Campanello serale" sono considerati Ivan Kozlov e Aleksandr Alyabyev. Uno era un noto poeta e traduttore russo, l'altro un noto compositore russo. Al momento della composizione del romanzo, Kozlov era cieco e Alyabyev era in esilio in Siberia.

La canzone di Kozlov-Alyabyev è ascoltabile ovunque, inclusi molti film sovietici e russi. Tuttavia, in realtà, Kozlov aveva semplicemente tradotto il noto poema dell'irlandese Thomas Moore "Those Evening Bells", che è diventato il famoso "Campanello serale".

I versi di Moore erano abbastanza popolari in Russia e erano ben conosciuti e amati. Kozlov era il traduttore abituale di Moore. Tuttavia, una delle curiosità è che Kozlov, che di solito firmava i suoi lavori indicando l'autore e il traduttore, non fece lo stesso per "Campanello serale". Inoltre, il poema di Moore era stato pubblicato all'interno della sua raccolta "Canti dei popoli del mondo" con il sottotitolo "Campane di San Pietroburgo". Quale melodia potesse esistere allora con le parole di "Campanello serale"? È possibile che esistesse una canzone popolare precedente "sul campanello serale"? Questo non è certo.

È interessante notare che il poema di Thomas Moore fu musicato in patria dall'irlandese John Stevenson. Tuttavia, la melodia di Stevenson non ha praticamente nulla in comune con la nota canzone russa di oggi. Al poema di Moore furono scritte anche altre melodie da parte di autori britannici, e il poema, oltre al russo, fu subito tradotto in molte lingue: tedesco, spagnolo e persino esperanto.

Esiste un'altra versione su come il "Campanello serale" sia arrivato in Russia. Si crede che la canzone sia stata scritta da un georgiano in Grecia, nel monastero sul monte Athos. Se questa versione è vera, allora la canzone avrebbe quasi mille anni. Si dice che sia stata scritta dal venerabile Giorgio di Athos (Giorgio di Iveria), santo della Chiesa ortodossa georgiana, che visse dal 1009 al 1065. Si dice che sia andato in Bizantina e abbia vissuto nel famoso monastero Iveron sul monte Athos, dove scrisse un canto spirituale che successivamente divenne la canzone ben nota.

Da lì, dopo molti secoli, la canzone sarebbe arrivata nelle Isole Britanniche attraverso il romantico irlandese Thomas Moore, che la tradusse in inglese. E già dalla Gran Bretagna, questa canzone arrivò in Russia.

La canzone del capretto

La famosa canzone popolare per bambini russa "C'era una volta una capretta grigia da nonna..." è una delle più popolari nel folklore russo. Ogni frase di essa è entrata nel lessico degli idiomi russi. Tuttavia, si sa molto poco sulla storia della creazione della canzone e l'autore delle parole è sconosciuto.

Il semplice racconto è una comune narrazione didattica e morale, che si trova in molti folklore di diversi paesi: un capretto indisciplinato andò nel bosco senza il permesso della nonna e per questo fu punito. La melodia molto semplice e le parole con ripetizioni rendono questa canzone immortale.

Tuttavia, una canzone così amata dai bambini russi non è affatto di origine russa. L'autore e compilatore del "Dizionario enciclopedico delle parole e delle espressioni idiomatiche" V. Serov nota: "Questa canzone è una traduzione libera di un originale polacco conservato in una raccolta manoscritta di canzoni polacche risalente al 1713 circa" (Peretz V. N. Note e materiali per la storia della canzone in Russia / Bollettino della sezione di lingua e letteratura russa dell'Accademia Imperiale delle Scienze. — Mosca, 1901. — Vol. VI. — Lib. 2): Była Babusia domu bogatego, Miała koziołka bardzo rogatego, Fiu-tak, pfleik-tak, bardzo rogatego…”

Chi e quando tradusse il testo polacco in russo non è noto.

Il "Dizionario enciclopedico delle parole e delle espressioni idiomatiche" riporta il primo apparire della canzone nella letteratura russa: "… lo scrittore I. S. Turgenev la incluse nel testo della sua commedia 'Il mese nel villaggio' (1855)". Tuttavia, la commedia di Turgenev "Il mese nel villaggio" fu scritta un po' prima: non nel 1855, ma nel 1850, e fu pubblicata per la prima volta nel 1855. Da ciò si può dedurre che la canzone era già abbastanza conosciuta non nel 1855, ma cinque anni prima, cioè prima del 1850. Inoltre, Turgenev nella sua commedia riprodusse un'altra strofa che per qualche motivo — forse a causa di un episodio tragico — non è inclusa nella citazione abituale della canzone: "I lupi grigi hanno mangiato il capretto" (due volte). E il ritornello differisce leggermente dalla versione moderna: "Fityak! ecco come! il capretto grigio!"

Tra l'altro, la riga finale "Rimasero del capretto solo le corna e le zampette", che è diventata una delle frasi idiomatiche nella lingua russa e significa "piccole rimanenze, nulla di niente", nell'originale suona leggermente diversa: "Lasciarono alla nonna solo le corna e le zampette".

A partire dal 1855 (cioè dopo la prima menzione nella commedia "Il mese nel villaggio"), il testo della canzone sulla tragica storia del capretto indisciplinato, che andò nel bosco senza il permesso della nonna, iniziò a essere inserito nei canzonieri russi.

Secondo il Quartetto da Camera russo di strumenti popolari "Skaz", la canzone del capretto è una melodia modificata di un ländler (danza popolare austriaco-tedesca) di W. A. Mozart.

La melodia della canzone fu utilizzata dal compositore russo César Cui nella composizione del balletto "Il cavallino gobbo" (mazurka dall'ultimo atto). Il balletto fu messo in scena per la prima volta dalla compagnia di balletto dell'Imperial Theatre nel Grande Teatro di Pietra a San Pietroburgo nel 1864.

Molti anni dopo, nella prima metà del XX secolo, il compositore sovietico A. Gédike realizzò un'arrangiamento musicale della canzone e fu raccomandata per le lezioni di musica e per l'insegnamento della canzone ai bambini.

La canzone rom "Valenki"

Molti russi sono assolutamente convinti che l'autore della popolare canzone russa "Valenki", così come la sua celebre interprete, sia stata la famosa cantante dell'era sovietica Lydia Ruslanova.

Sembrerebbe che non ci sia nulla di strano in questo. Naturalmente, sia in Russia che al di fuori dei suoi confini, si è sempre creduto che Lydia Ruslanova fosse l'interprete e anche l'autrice della nota canzone "Valenki". Sì, l'ha cantata, ma riguardo all'autore, la verità è un po' diversa.

La famosa e popolare canzone "Valenki" ha una storia interessante e antica. Iniziamo con il fatto che non è una canzone russa, ma... una vecchia canzone da campo rom. La sua popolarità all'inizio del XX secolo era enorme. In quel periodo, era impossibile trovare un'interprete più o meno nota in Russia che non includesse questa canzone nel proprio repertorio e non la eseguisse nei suoi concerti. Le interpreti più famose avevano il diritto onorario di registrare la popolare canzone sui dischi a 78 giri.

La prima a farlo fu la famosa cantante rom Nastya Polyakova. "Valenki" interpretata da lei nel 1913 per la casa discografica "Gramophone" si diffuse quasi immediatamente con enormi tirature, diventando uno dei brani più brillanti dell'epoca.

Quando le matrici da cui erano stampati i dischi di "Valenki" si usurarono, Nastya Polyakova registrò di nuovo la canzone, ma stavolta per un'altra casa discografica, "Beka-Grand-Plate", in Germania, che allora forniva la sua produzione musicale in Russia. È facile verificarlo guardando le etichette antiche dei dischi a 78 giri dell'epoca.

Dato il grande successo di questa registrazione, un anno dopo la casa discografica "Zonophone" effettuò una nuova registrazione della popolare canzone, ma con il sottotitolo "Ah, tu Kolya, Nikolay". Tuttavia, questa volta la canzone fu interpretata da un'altra nota cantante, Nina Dulkevich.

All'inizio degli anni '30 del XX secolo, i percorsi di due brillanti interpreti di canzoni popolari russe, Nina Dulkevich e Lydia Ruslanova, si incrociarono. Si scoprì che entrambe le cantanti avevano più volte cantato nei medesimi concerti. Tuttavia, in quel periodo, "Valenki" era cantata solo da Dulkevich, e nel repertorio di Ruslanova non c'era ancora questa canzone.

Ma questa non è la fine della storia di una canzone la cui popolarità non fu spazzata nemmeno dalla rivoluzione. Nei tempi sovietici, precisamente nel 1939, la solista del Teatro Bolshoi, l'artista meritoria della Federazione Russa V. Makarova-Shevchenko, registrò "Valenki" su un disco a 78 giri presso la fabbrica di dischi di Aprèlievo.

E Lydia Ruslanova? Registrò questa canzone su disco a 78 giri solo durante la Seconda Guerra Mondiale, nel 1943. Tuttavia, bisogna rendere merito al talento brillante e unico della cantante, che con la sua creatività inconfondibile ha prolungato la vita di questo famoso successo canoro. Alla fine, la canzone "Valenki" è diventata una parte integrante del repertorio di Lydia Ruslanova. La canzone ha avuto un successo costante e da allora è diventata il suo "biglietto da visita".

In questo modo, la vecchia canzone da campo rom ha ottenuto una nuova popolarità come "canzone popolare russa" dopo che Lydia Ruslanova l'ha inclusa nel suo repertorio negli anni '40 del XX secolo.

Canzoni dei postiglioni

La famosa canzone "Quando ero postiglione" è generalmente considerata una canzone popolare russa, sebbene sia noto che alla base di essa ci sia una poesia di Leonid Trefoliev intitolata "Postiglione", scritta nel 1868.

Il testo della poesia di Trefoliev non è originale. Si tratta di una traduzione di una poesia polacca "Il postino" (1844), scritta dal poeta bielorusso e polacco Vladislav Syrokomla. Il soggetto della poesia è basato su una storia reale che l'autore ascoltò nella cittadina di Mir (ora regione di Hrodna, Bielorussia). Il caso avvenne con un postino bielorusso sulla tratta postale Pietroburgo - Varsavia, a 70 versta da Minsk.

La traduzione di Trefoliev, però, non corrisponde alla realtà storica. Sul territorio del Regno di Polonia, la posta era consegnata da un postino a cavallo, con una sacca e un corno di segnalazione, ma non con una slitta trainata da una troika.

Un altro noto romanzo russo "Postiglione, non accelerare i cavalli" fu creato all'inizio del XX secolo. Il testo fu scritto dal poeta Nikolai von Ritter nel 1905, e la musica fu composta dal compositore Yakov Feldman nel 1914. Gli autori avevano davvero nomi russi? Il romanzo divenne noto al grande pubblico dal 1915 come risposta al romanzo "Accelera, postiglione!". Il romanzo "Accelera, postiglione!" è scritto dal punto di vista di una donna che ha subito il tradimento del suo amato, e non è molto conosciuto. È evidente che, per questo motivo, non è stata conservata alcuna informazione né sugli autori né sulla storia della sua creazione. Il romanzo "Postiglione, non accelerare i cavalli" però ottenne una grande popolarità in Russia negli anni '10.

Tuttavia, il regime sovietico vide nel romanzo stesso un'arte borghese che mal si adattava allo spirito popolare e lo considerò — come tutto il genere — un nemico, cioè da distruggere. In effetti, il romanzo non esaltava né la vita lavorativa né il patriottismo sovietico. Male si adattava tra marce e trionfi di lodi del regime politico. Il romanzo era solo un'opera musicale e poetica da camera, che toccava sentimenti personali e spirituali sottili dell'individuo, cioè ciò che gli ideologi sovietici avevano inizialmente respinto.

E sebbene il genere stesso non fosse generalmente proibito, alcune opere furono comunque bandite. Ad esempio, nel 1920 furono vietati romanzi come "Brilla, brilla, mia stella", "Postiglione, non accelerare i cavalli" e alcuni altri, cioè quelli che non corrispondevano allo spirito e alle aspirazioni del nuovo uomo sovietico.

Canzoni cosacche

È raro sapere che la canzone "Sulla Don cammina un giovane cosacco" non è affatto una canzone cosacca del Don, ma è una rielaborazione della ballata popolare svedese "Harpans Kraft", che con la penna del poeta e prozatore russo D. Oznobishin divenne il poema "Chudnaya Bandura".

Il poema di D. Oznobishin "Chudnaya Bandura" fu pubblicato per la prima volta nel 1835 nella rivista "Moskovskiy Nablyudatel". Probabilmente non scopriremo mai come e quando si trasformò nella canzone popolare cosacca "Sulla Don cammina un giovane cosacco", ma il fatto rimane: da oltre un secolo e mezzo è uno dei brani cosacchi più popolari. D. Oznobishin elaborò la ballata popolare svedese, che non conteneva né bandura, né Don, né cosacco.

Vale la pena notare che la ballata svedese, a sua volta, appartiene ai cosiddetti "argomenti erranti", presenti nel folklore di molti paesi e popoli. Tuttavia, nessuno è riuscito a scoprire come tali argomenti viaggino nel mondo. Pertanto, la base originaria della canzone cosacca può essere considerata la versione autoriale di "Chudnaya Bandura" di D. Oznobishin.

Per inciso, è caratteristico che nella versione autoriale il cosacco salva l'eroina annegata con l'aiuto della meravigliosa bandura. Ma la versione "popolare" ha rinunciato al salvataggio.

Un'altra nota canzone del Don è diventata "Non per me verrà la primavera", che inizia con le seguenti parole: Non per me verrà la primavera, Non per me il Don si allargherà. E il cuore della ragazza batterà Con estasi di sentimenti — non per me.

Tuttavia, i cosacchi del Don non hanno nulla a che fare con la creazione di questa canzone.

Il poema fu pubblicato per la prima volta nella rivista "Biblioteka dlya Chteniya" n. 33 degli anni 1838-1839 con la firma "A bordo della nave 'Silistria', A. Molchanov, 1838" e iniziava così: Non per me verrà la primavera, Non per me il Bug si allargherà, E il cuore gioioso batterà Con estasi di sentimenti non per me!

Molchanov chiama il Bug e il suo ambiente come parenti, il che potrebbe indicare che fosse originario o residente in quei luoghi.

Si crede che A. Molchanov fosse un ufficiale a bordo della nave della flotta del Mar Nero "Silistria" e avesse partecipato a una delle due campagne del Mar Nero del 1838. La nave ammiraglia a 84 cannoni "Silistria", su cui serviva A. Molchanov, partecipò alla creazione della linea difensiva costiera del Caucaso. Il capitano della nave dal 1834 al 1837 era P. Nakhimov. Non ci sono altre informazioni biografiche sull'ufficiale navale A. Molchanov.

È noto anche l'autore della musica per questa canzone, il compositore di San Pietroburgo di origine olandese P. Ya. Devitte (De Witt).

All'inizio del secolo, il romanzo di Devitte-Molchanov entrò nel repertorio di molti interpreti di vari generi, inclusi i cori cosacchi. Così, un romanzo aristocratico scritto da un olandese e ufficiale navale, originario della regione di Pobuzh, fu erroneamente considerato una "canzone popolare cosacca del Don".

In generale, i cosacchi del Don sono leader per il numero di canzoni "prese in prestito". Ad esempio, canzoni conosciute come "Oй при лужку, при лужке" (originale — canzone popolare ucraina "Sivyy Kin"), "Черный ворон" (autore del testo — sottufficiale del reggimento di fanteria Nevsky Nikolay Veryovkin), "Когда мы были на войне" (autore del testo — poeta sovietico David Samoylov) e altre.

Chi ha reso celebre il incrociatore "Varyag"?

Oggi in Russia è difficile trovare qualcuno che non conosca l'eroico gesto degli equipaggi dell'incrociatore "Varyag" e della cannoniera "Koreets". All'inizio della guerra russo-giapponese del 1904, una flotta giapponese arrivò nella baia di Chemulpo per coprire lo sbarco delle truppe e la conquista di Port Arthur. Per riferire dell'atterraggio delle forze giapponesi, "Varyag" e "Koreets" tentarono di uscire dalla baia e di raggiungere Port Arthur. Tuttavia, incontrarono le navi nemiche e ingaggiarono una battaglia impari, al termine della quale, per non cadere nelle mani del nemico, il "Varyag" fu affondato aprendo i kingston, e il "Koreets" fu fatto esplodere.

Di questa battaglia in Russia si canta ancora una famosa canzone, che molti considerano una canzone popolare russa. Tuttavia, in realtà, non è solo non popolare, ma nemmeno completamente russa.

In effetti, si tratta di una traduzione letterale del poema "Der «Warjag»" del poeta e drammaturgo austriaco Rudolf Greinz, pubblicato per la prima volta nella rivista di Monaco "Jugend" il 25 febbraio 1904, tre settimane dopo la morte dell'incrociatore.

È interessante notare che Greinz nacque e visse in Tirolo, una regione montuosa dell'Austria-Ungheria. Scriveva principalmente poesie pastorali sulla vita dei suoi concittadini tirolesi, sebbene non disdegnasse la saggistica e le satire. Le sue opere Greinz le inviava non a lontana Vienna, ma alla molto più vicina Monaco, alla rivista "Jugend". La rivista era popolare non solo in Baviera e Germania, ma anche in Russia. Quando in uno dei numeri di febbraio apparve il poema di Greinz dedicato all'eroismo dell'incrociatore "Varyag", la giovane poetessa di Pietroburgo Yevdokiya Studenskaya lo tradusse in russo. La traduzione russa di Studenskaya fu pubblicata nell'aprile del 1904 nella rivista di San Pietroburgo; nello stesso numero era incluso anche l'originale di Greinz.

La musica fu composta dal musicista militare di 16 anni Aleksandr Turishchev, allievo del 12° Reggimento Granatieri di Astrakhan. Nel 1905 vinse con questa canzone un concorso per la migliore marcia celebrativa organizzato da Nicola II in onore degli equipaggi di "Varyag" e "Koreets". Fu allora che la canzone "Varyag" fu eseguita per la prima volta. Piacque molto e fu cantata. Piacque così tanto che dopo la rivoluzione la canzone evitò le "repressioni ideologiche". Anche il verso "Addio, compagni! Dio vi benedica, urra!" non fu cambiato.

Solo che agli autori non andò bene. Il riconoscimento di Rudolf Greinz cessò di essere menzionato già nel 1914, con l'inizio della Prima Guerra Mondiale. E i nomi di Studenskaya e Turishchev scomparvero di volta in volta dai songbook sovietici. Furono sostituiti con l'etichetta "canzone popolare russa".

La disperata battaglia e la morte dell'incrociatore "Varyag" e della cannoniera "Koreets" furono, sorprendentemente, accolte in Russia con ottimismo. La battaglia navale di Chemulpo fu la prima di quella guerra sfortunata per la Russia. Era ancora lontana la resa di Port Arthur; era ancora in viaggio intorno all'Africa una flotta destinata a perire nello Stretto di Tsushima; non c'erano ancora tombe russe sui crinali della Manciuria...

Nella tradizione russa, la canzone ha assunto un significato completamente diverso da quello che Greinz aveva messo nel suo poema. Conservando la precisione formale, Studenskaya tradusse il testo in modo patetico, mentre Greinz descriveva la situazione in modo volutamente assurdo e grottesco: la gente va stupidamente verso la morte per ambizioni vuote, con conseguente morte insensata, che ufficialmente viene interpretata come eroismo. E Greinz, così come la rivista "Jugend", erano chiaramente anti-militaristi, e il poema stesso fu pubblicato circondato da articoli e caricature anti-militaristi e anti-imperialisti. Era un pamphlet poetico anti-militarista che, ironia della sorte, divenne in Russia una canzone eroica.

Dove andava il vaticinatore Oleg?

Chi non ha mai sentito il vivace marcia militare russo "Canzone del vaticinatore Oleg" basato sul poema di A. Pushkin: Come ora si prepara il vaticinatore Oleg A vendicare i villaggi e i campi Degli sciocchi Khazari, Condannandoli alle spade e agli incendi.

In realtà, il ritornello della marcia non è più quello di Pushkin: "Per il tsar, per la patria, per la fede". E, naturalmente, sotto l'aquila a due teste.

Solo che l'aquila, come si è scoperto, non era russa, ma austriaca. Questo marcia è una sorta di rivisitazione dell'inizio del marcia austriaco Kartner Liedermarsch, che probabilmente fu portato in Russia da prigionieri austriaci. Fu composto da Josef Franz Wagner, maestro di corona dell'Armata Imperiale e Reale Austriaca.

È difficile dire quando "Canzone del vaticinatore Oleg" di A. Pushkin iniziò ad essere cantata come canzone da soldato con ritornello di marcia, ma durante la Prima Guerra Mondiale era molto popolare tra le truppe russe. Il primo arrangiamento di questa canzone dal compositore A. Muravyev apparve in edizione musicale nel 1916, formando la melodia già esistente. Durante la guerra civile, l'arrangiamento di Muravyev era popolare tra i "bianchi", mentre tra i "rossi" c'era la loro versione del ritornello: Così più forte, musica, suona la vittoria, Abbiamo vinto, e il nemico fugge-fugge-fugge... Così per il Soviet dei Commissari del Popolo Grideremo un grande urra-urra-urra!

Peraltro, i rossi presero in prestito dai bianchi anche altre canzoni. Ad esempio, la famosa canzone dei partigiani dell'Amur "Per valli e colline" è in realtà una rielaborazione del "Marcia del reggimento Drozdovsky", basata sul "Marcia del reggimento siberiano", le cui parole furono scritte da V. Gilyarovsky all'inizio della Prima Guerra Mondiale e pubblicate per la prima volta nel 1915 a Jaroslavl.

Quindi il plagio musicale è da sempre radicato nei russi, indipendentemente dal colore politico o dalle preferenze estetiche.

Samovar Pryaniki Pelmeni

Samovar, Pryaniki e Pelmeni

• Samovar :

• Il samovar, simbolo della tradizione russa, non ha origini russe.

• Strumenti simili al samovar esistevano in Cina (ho-go), Iran e nell'antica Roma (auteps).

• Nonostante il legame con la Russia, il samovar è un'invenzione sviluppatasi attraverso influenze straniere, inclusi modelli cinesi e polacchi.

• Tè Russo :

• Il tè è originario della Cina, ma in Russia viene spesso considerato una bevanda nazionale.

• La diffusione del tè in Russia avvenne attraverso contatti con la cultura mongola e con l'Asia Centrale.

• L'idea del "tè russo" è una costruzione culturale, priva di un reale fondamento storico autoctono.

• Pryaniki (Biscotti Stampati) :

• I biscotti di Tula, spesso ritenuti una tradizione russa, hanno origini antiche non russe.

• Biscotti simili erano prodotti in Egitto, Italia e Germania, molto prima che questa tradizione arrivasse in Russia.

• La produzione russa dei pryaniki iniziò solo nel XVIII–XIX secolo, replicando ricette straniere.

• Pelmeni :

• I pelmeni, spesso considerati un piatto russo, hanno origini cinesi, dove erano conosciuti come "jiaozi".

• Piatti simili esistono in molte culture, suggerendo che i pelmeni siano il risultato di un'importazione culturale, non una creazione autoctona.

• Anche il nome "pelmeni" deriva da un termine non russo, ma ugro-finnico.

Come sempre, molte tradizioni russe, come il samovar, il tè, i pryaniki e i pelmeni, spesso percepite come autenticamente russe, hanno in realtà radici e influenze culturali esterne, rendendole esempi di appropriazione culturale e di evoluzione attraverso contaminazioni internazionali.rale.

SAMOVAR E PRYANIKI

Con il samovar io e la mia "Russia"

Oggi il samovar di Tula è uno dei simboli della Russia. Si ritiene che ogni russo debba avere un samovar sulla propria tavola, il quale dovrebbe trasmettere agli stranieri l’impressione della patriarcale antichità russa. Tuttavia, l'invenzione del samovar non è da attribuire ai russi.

Come è noto, il samovar è un dispositivo per bollire l’acqua e preparare il tè. Inizialmente, l’acqua veniva riscaldata tramite un combustore interno, che consisteva in un tubo alto riempito di carbone di legna. Successivamente sono stati sviluppati altri tipi di samovar, tra cui quelli a gas ed elettrici.

Non si sa con certezza chi e quando abbia inventato il primo samovar. Alcuni studiosi ritengono che l’invenzione di questo utile dispositivo possa essere attribuita agli antichi cinesi e persiani.

Gli strumenti per riscaldare i liquidi erano già noti in Cina, anche se non erano utilizzati per preparare il tè. Questi contenitori cinesi per bollire l’acqua si chiamavano “ho-go” e presentavano tutte le caratteristiche del moderno samovar, combinando in un'unica struttura il contenitore per l'acqua, il braciere per il carbone e un tubo che attraversava il contenitore. Simili dispositivi erano noti anche in Iran sin dall’antichità.

Diversi strumenti per riscaldare le bevande erano in uso nell'antica Roma. Uno dei più noti era l’auteps, che può essere considerato un antenato del samovar. Questo recipiente alto e simile a una brocca aveva due compartimenti: uno per il carbone e l’altro per il liquido. Il carbone ardente veniva inserito attraverso una fessura laterale, mentre il liquido veniva versato e prelevato con un mestolo, poiché non esistevano rubinetti. Durante il caldo, al posto del carbone, il recipiente veniva riempito di ghiaccio, trasportato in città dalle montagne, per raffreddare il liquido.

Esisteva anche un samovar più avanzato. Nella parte centrale vi era uno spazio per il carbone con una griglia inferiore per la cenere e l’afflusso d’aria. Tra questo spazio e le pareti esterne c’era il liquido. Aprendo il coperchio, si potevano vedere entrambi i compartimenti — quello per il carbone e quello per il liquido. Attraverso una particolare estensione laterale, il samovar si riempiva e rilasciava immediatamente il vapore.

Secondo la leggenda, il primo samovar fu portato in Russia da Pietro il Grande dall’Olanda. Tuttavia, in realtà, questo dispositivo apparve in Russia solo dopo la sua morte. Non è possibile stabilire con certezza chi abbia introdotto questa meraviglia straniera in Russia, ma l’idea piacque a molti.

Il centro della produzione di samovari in Russia è diventata Tula. Le prime tracce documentate di samovari a Tula risalgono al 1778, quando i fratelli Ivan e Nazar Lisitsin fabbricarono un samovar nel piccolo, inizialmente unico, stabilimento di samovari della città. Questo stabilimento fu fondato dal loro padre, il fabbro Fedor Lisitsin, che nel suo tempo libero dal lavoro alla fabbrica d’armi costruì un proprio laboratorio e lavorava il rame.

Nonostante ciò, la produzione di samovari si rivelò molto redditizia. Gli artigiani si trasformarono rapidamente in fabbricanti e i laboratori in fabbriche. Nel 1808 a Tula erano attive otto fabbriche di samovari, e nel 1850 il numero era salito a 28, con una produzione di circa 120.000 samovari all'anno.

I samovari a gas con serbatoi per il combustibile furono prodotti, insieme ai samovari a carbone, dalla fabbrica fondata nel 1870 a Tula dal suddito prussiano Reingold Teile. Tali samovari divennero molto richiesti dove il gas era economico, specialmente nel Caucaso.

Verso la fine del XIX secolo apparve il samovar con la caraffa rimovibile, noto come “samovar Parichko”. Questo tipo era sicuro perché non poteva scoppiare o danneggiarsi come i samovari tradizionali.

Il samovar di questa costruzione fu inventato dall’ingegnere polacco Alphonse Parichko della città di Radom (all’epoca parte dell’Impero Austro-Ungarico). I primi esemplari del samovar Parichko furono prodotti a Medling, una città industriale nell’area dell’Austria (a 14 km da Vienna). Nel 1895 Parichko ricevette una medaglia d’argento alla fiera industriale di Varsavia. Successivamente, i samovari di questo tipo iniziarono a diffondersi anche nell’Impero Russo. A Tula, i samovari simili (con alcune modifiche e senza smalto) furono prodotti alla fabbrica dei fratelli Shahdat tra il 1908 e il 1912 secondo il brevetto dell’ingegnere polacco.

Naturalmente, il “samovar russo” si è evoluto nel tempo. Tuttavia, il principio di funzionamento rimane esattamente lo stesso del suo omologo cinese o polacco.

Il tè a Mitischi

Sembra che non ci siano dubbi sul fatto che il tè come bevanda sia originario della Cina. Ma non per i russi. Così come la vodka, considerano il tè come una loro bevanda nazionale. Esiste anche l'espressione “tè russo”.

Ad esempio, il noto ricercatore russo di cucina mondiale V. Pokhlyobkin, in uno dei suoi libri, rilevava: “... ma ecco il miracolo — il tè, nonostante tutti questi ostacoli materiali, domestici, psicologici e culturali sulla sua strada verso la diffusione tra il popolo, è riuscito a trasformarsi in una vera bevanda nazionale russa, tanto che la sua assenza è diventata semplicemente impensabile nella società russa, e una sua improvvisa scomparsa dalla vita quotidiana, diciamo, alla fine del XIX secolo, avrebbe potuto, senza esagerazione, portare a una catastrofe nazionale...”

Non c'è dubbio che i russi amassero “bere tè”, come dimostra il famoso dipinto di V. Perov “Il tè a Mitischi”. Ma parlare di “tè russo” è già una forzatura. Da dove è arrivato il tè in Russia?

È noto che l'influenza mongola sulla cultura di Mosca non si limitava ai secoli XIII-XV; si estese anche più tardi, nel XVII secolo, quando la Moscovia entrò in contatto con gli stati mongoli. Oltre agli eventi politici e ad altri eventi, questo periodo può essere caratterizzato dall'interpenetrarsi delle culture, uno dei cui aspetti fu la diffusione della cultura del tè nel territorio dell'Asia Centrale e della Moscovia.

Già nel 1567, i cosacchi otamani Petrov e Yalishev, dopo una spedizione in Cina, descrissero una bevanda straordinaria allora sconosciuta nel regno di Mosca. In quel periodo si stava espandendo la conquista della Siberia e, di conseguenza, si avvicinavano i confini della Cina e della Moscovia, aprendo opportunità per nuove rotte commerciali. Tuttavia, dopo la spedizione cosacca in Cina, nessuno, tranne i membri della spedizione stessa, si interessò al tè.

Il tè fu assaggiato per la prima volta in Moscovia nel 1618, quando i diplomatici cinesi offrirono al zar Michele Fëdorovich alcuni campioni di tè. Ma anche questo evento passò inosservato ai moscoviti.

L'inizio della storia del tè in Russia è considerato il 1638, quando l’ambasciatore Vasili Starcov portò al zar due pud di foglie di una pianta sconosciuta. “Non sappiamo di che tipo di foglia si tratti, ma viene cotta in acqua” — riportò Starcov al sovrano. La bevanda piacque al zar e ai boiardi, e già negli anni 1670 il tè iniziò ad essere importato a Mosca. Va notato che, inizialmente molto costoso, il tè fino alla fine del XVIII secolo era una bevanda “urbana” e veniva venduto in gran quantità solo a Mosca.

Solo dopo la morte di Caterina II nel 1796 il prezzo del tè cinese scese, permettendone la diffusione tra i russi e gradualmente sostituendo la tradizionale bevanda russa — il kvass. Fu all'inizio del XIX secolo che il tè cominciò a diffondersi massicciamente in tutta la Russia.

Pryaniki - Biscotti stampati

Un altro “invenzione di Tula” — il biscotto — non è stato inventato in Russia. L'origine dei biscotti risale a millenni. Gli antichi egizi li conoscevano già. I dolci a base di farina e miele sono stati trovati nelle tombe egizie. Durante gli scavi in Italia sono state trovate forme per fare i biscotti, che gli antichi romani chiamavano dolci al miele, in latino “panus mellitus”. Erano dei dischi spalmati di miele che venivano cotti con il miele. Il termine "biscotto" è stato utilizzato quando si sono cominciati ad aggiungere diverse spezie all’impasto.

Si ritiene che i biscotti simili a quelli moderni siano stati prodotti per la prima volta in Belgio, nella città di Dinant. Poi, questi biscotti hanno iniziato a essere prodotti ad Aachen, una città situata al confine tra Germania, Belgio e Paesi Bassi. In tedesco erano chiamati Printen, ovvero “stampati”. Successivamente, i biscotti stampati di forma rettangolare, cosparsi di spezie, marzapane, noci e canditi, sono stati chiamati biscotti di Aquisgrana. Oggi il biscotto stampato è uno dei simboli di Aachen, così come il biscotto di Tula è un simbolo della città russa.

Nel medioevo europeo erano noti anche i cosiddetti Lebkuchen, tradizionali biscotti natalizi tedeschi. È probabile che siano stati inventati dai monaci francescani già nel XIII secolo. I primi documenti sulla preparazione dei “Lebkuchen” risalgono al 1296, e nel 1395 sono menzionati a Norimberga. Per questo motivo, vengono anche chiamati biscotti di Norimberga.

Nel XV secolo in Europa erano molto popolari i biscotti con immagini religiose e mitologiche — come la Natività di Cristo, la Madonna con il Bambino, il Battesimo di Cristo, Sansone con il leone, Orfeo e altri. Successivamente, sui biscotti sono apparse immagini della vita quotidiana — matrimoni, nascita di bambini, battesimi, ecc.

Nel 1640 in Polonia divennero popolari i biscotti di Toruń (dal nome della città di Toruń), che spesso erano parte della dote delle spose polacche. Una tradizione simile è descritta anche nel dizionario di V. Dal’: “Il giorno dopo le nozze, gli sposi vanno a fare visita ai genitori della sposa con un biscotto”.

L’opinione diffusa che i russi “da tempi antichi” amassero i biscotti non ha una base documentaria affidabile: non sono stati trovati documenti che attestino la loro origine “russo-antica”. Non c’è nemmeno menzione dei biscotti nella famosa opera scritta “Domostroj”, redatta dal confessore dello zar Ivan IV il Terribile, il sacerdote Silvestr, che ha composto un elenco dettagliato di quasi tutti i piatti, dolci e bevande dell’epoca.

La storia documentata del biscotto russo inizia solo con l’instaurazione della produzione di biscotti a Tula nel XVIII–XIX secolo. La prima menzione del biscotto di Tula si trova nel Libro dei Catasti del 1685, dove è scritto: “Lavoravano portinai, facevano decorazioni, coltelli, si occupavano di vari mestieri, commerciano di piccole cose, noci, biscotti”.

I primi biscotti russi tentavano di riprodurre ricette straniere utilizzando ingredienti locali, il che portò infine alla creazione di prodotti originali che divennero popolari in tutta la Russia. Nel XVII secolo a Tula si preparavano e vendevano biscotti alla menta, al miele e stampati, decorati con vari disegni complessi. Oltre a Tula, altre città russe famose per la produzione di biscotti nel XVII–XIX secolo erano Arkhangelsk, Vologda, Mosca e Tver.

Pelmeni "Orecchie sulla testa"

Molte persone associano il piatto noto come “pelmeni” tradizionalmente alla Russia, agli Urali (pelmeni uralici) o alla Siberia (pelmeni siberiani). Tuttavia, in realtà, i pelmeni, proprio come i biscotti, hanno una lunga storia internazionale.

La patria dei pelmeni è considerata la Cina, dove erano inizialmente conosciuti come “jiaozi”. Secondo una leggenda, furono inventati quasi 1500 anni fa dal famoso medico Zhang Zhongjing. Tuttavia, questo medico usava un carattere leggermente diverso (questa è la lingua cinese), che si pronunciava “jiao’er” e che può essere tradotto come “orecchietta tenera”, utilizzato per curare i malati durante i freddi dell’anno. I pelmeni sono ancora oggi il piatto principale delle celebrazioni del Capodanno cinese.

Dal Celeste Impero, i pelmeni si diffusero in Asia Centrale (“chuchvara”) e nel Caucaso (“dushbara”), per poi arrivare in Russia. Questo suggerisce che i pelmeni lasciarono i confini della Cina insieme alle conquiste mongole del XIII secolo. Secondo un’altra versione, i pelmeni erano già conosciuti dagli antichi turchi. Con loro, questo piatto si diffuse in Asia Centrale e nel Caucaso. Un piatto simile è noto anche in Medio Oriente, in particolare in Libano e Israele.

In generale, molte cucine del mondo hanno piatti simili. Ad esempio, in Italia ci sono i “ravioli” e i “tortellini”, in Cina ci sono i “dim sum”. Sebbene alcune fonti indicano che i “dim sum” siano solo una generica denominazione per gli antipasti in Cina, esistono anche i “baozi”, dai quali derivano i mongoli “buuz” e i “shuiyao” (pasta sfoglia ripiena di maiale e cipolla), da cui derivano i pelmeni siberiani. Molto popolari sono anche i “wonton”, piccoli pelmeni con vari ripieni, di solito piccanti.

L’arte dei pelmeni cinese penetrò in Asia Centrale e nel Caucaso. Un piatto tradizionale dell’Iran e dell’Azerbaigian è il “dushbara”. In Georgia sono popolari i “khinkali”. Molti conoscono probabilmente i “manti”, un piatto tipico della cucina kazaka e dell’Asia Centrale. In Uzbekistan e Kirghizistan è possibile provare la “chuchvara”, mentre in Turkmenistan amano il “balyk-berek”.

Per inciso, il termine “pelmeni” non è nemmeno russo. Nel dizionario etimologico di A. Preobrazhensky è citata la parola “pelmèn”, che suonava come “pelnyan”.

Nel XIII secolo, i conquistatori tataro-mongoli, che si spostavano dai confini della Cina verso ovest e si fermarono brevemente sugli Urali, condivisero con i residenti locali il segreto della preparazione del piatto, basato sull’idea di combinare una pasta con un ripieno di carne. La popolazione ugro-finnica autoctona degli Urali — permiani e udmurti — chiamò il nuovo piatto “pelnyan”, che significa “orecchietta di pasta” (pel — “orecchio, orecchietta”, nyan — “pasta, pane”).

Così, il nome del piatto fu determinato dalla sua forma originale. I russi presero il piatto dagli ugro-finni insieme al nome. Successivamente, la parola “pelnyan” si trasformò nel russo “pelmèn” e poi in “pelmen’”.

Vodka

La Vodka e le bevande alcoliche

• Origine della distillazione e dell'alcol:

• La distillazione dell'alcol fu scoperta dagli alchimisti arabi nel VII-VIII secolo, usata principalmente come medicinale poiché l'Islam proibiva il consumo di alcolici. Successivamente, gli alchimisti europei adattarono questa tecnologia per creare alcol da uva.

• Diffusione in Europa e arrivo in Russia:

• La tecnologia di distillazione si perfezionò sull'isola di Malta, divenendo la base per i liquori europei, inclusa la vodka. La vodka arrivò in Russia nel XV secolo tramite i mercanti occidentali, con documentazioni che indicano un primo arrivo nel 1386 da parte di un'ambasciata genovese.

• Primo uso documentato in Russia:

• Il primo uso documentato di vodka in Moscovia risale al 1428. Solo nel 1533 aprì a Mosca la prima taverna del tsar che serviva vodka, accompagnata dall'introduzione di un monopolio statale sulla produzione di alcol da parte di Ivan IV il Terribile.

• Monopolio e diffusione:

• Nel 1652 fu stabilito il monopolio statale sulla vendita di vino e vodka, e durante il regno di Pietro I l'alcol divenne una moda. Dal 1716, la nobiltà russa ottenne il diritto esclusivo di produrre alcol sui propri terreni.

• Origine e diffusione del termine "vodka":

• Il termine "vodka" deriva dal polacco "wódka", che appare per la prima volta in Russia in documenti moscoviti del 1533. L'attuale metodo di produzione della vodka tramite diluizione di alcol rettificato con acqua si sviluppò solo nel XIX secolo.

• Mito di Mendeleev:

• Si smentisce il mito che Dmitrij Mendeleev abbia inventato la vodka al 40% di alcol. La tesi di Mendeleev del 1865, "Sulla combinazione di alcol e acqua", non tratta di vodka, e lo scienziato non si interessò alla produzione di alcolici. Il mito è sfruttato in Russia per ragioni storiche e culturali.

• Plagio e appropriazione:

• Plagio di bevande europee: La vodka russa non è un'invenzione esclusiva russa, ma piuttosto un'evoluzione di tecniche europee, specialmente polacche e maltesi. Inoltre, la birra "Zhiguli", una volta conosciuta come "Viennese", fu rinominata durante il periodo sovietico, appropriandosi di un prodotto austriaco. Questo processo di rinominazione e appropriazione dimostra una tendenza storica russa a riadattare e fare proprie tradizioni e prodotti occidentali.

Dove si trova la vodka?"

Per i russi, la vodka è stata e rimane una bevanda alcolica nazionale. E quale banchetto russo senza vodka? Ma è davvero russa? Come può essere, si chiederanno i russi, è nostra? L’abbiamo inventata — e ci ucciderà. Ma andiamo con ordine.

Come è noto, i primi a ottenere l’alcol tramite distillazione (distillazione) furono gli alchimisti arabi nel VII–VIII secolo. Essi chiamarono il prodotto ottenuto “alcol”. Tuttavia, per loro l’alcol era solo un medicinale per strofinare, poiché l’Islam non tollerava il consumo di alcolici.

In Europa, gli alchimisti occidentali (si fa il nome del monaco italiano Valentio e di alcuni altri) furono i primi a ottenere alcol. Gli alchimisti europei adattarono l’alambicco inventato dagli arabi per trasformare il mosto d’uva in alcol.

Tuttavia, il liquido ottenuto fu inizialmente utilizzato solo come medicina per alcune malattie. Da qui, tra l’altro, il termine “aqua vitae”, che in latino significa “acqua vivente”. Si credeva che l’acqua vivente eliminasse l’eccesso di umidità, rivitalizzasse il cuore, curasse le coliche, l’ascite, la paralisi, la febbre, lenisse il mal di denti e proteggesse dalla peste.

Successivamente, sull’isola di Malta, la tecnologia di distillazione dell’“acquavite” fu perfezionata, diventando la base per tutti i liquori forti europei — cognac, whisky, gin e, naturalmente, vodka.

Nel XV secolo, i mercanti dell’Europa occidentale iniziarono a importare la vodka anche in Moscovia. Alcuni scrittori affermano che la storia della vodka in Russia inizi nel 1386, quando i mercanti genovesi avrebbero regalato questa bevanda al principe Dmitry Donskoy come segno di gratitudine per l’ospitalità. Tuttavia, è poco probabile, poiché i genovesi parteciparono alla battaglia di Kulikovo dalla parte di Mamai e non avevano particolare amicizia con Mosca.

Dai documenti storici, è certo che nel 1386 un’ambasciata genovese in viaggio dalla Crimea alla Lituania portò con sé in Rus’ “acquavite” inventata dagli alchimisti europei. Tuttavia, per Rus’ si intendeva non la Moscovia settentrionale, ma quella meridionale che all’epoca faceva parte del Grande Ducato di Lituania, Žemaitija e Rus’.

In realtà, la vodka fu importata in Moscovia dai mercanti genovesi nel 1428, già sotto il principe Vasily II il Buio. Il principe era ancora giovane, ma nella sua corte c’erano saggi che, dopo aver assaggiato la vodka, ne vietarono immediatamente l’importazione.

Solo un secolo dopo, nel 1533, aprì a Mosca il primo “taverna del tsar”, dove si servivano alcolici, inclusa la vodka. All’incirca nello stesso periodo, Ivan IV il Terribile introdusse il monopolio statale sulla produzione e vendita di vodka, così come su tutte le altre bevande alcoliche. Vale la pena notare che il primo taverna russo era riservato solo agli oprichniki, e fu chiuso dallo zar Fyodor Ivanovich.

Tuttavia, i governanti capirono rapidamente che la vodka era un facile mezzo per ottenere grandi guadagni. Boris Godunov e i primi Romanov non solo mantennero il monopolio statale, ma lo intensificarono anche. Nel 1652 fu effettuata una riforma delle taverne e fu stabilito il monopolio statale sulla vendita di vino e vodka. Durante il regno di Pietro I, l’alcol divenne di moda e fino al 1714 lo stesso imperatore soffriva, come si direbbe oggi, di alcolismo.

Nel 1716, Pietro I offrì alla nobiltà e ai mercanti il diritto esclusivo di produrre alcol sui propri terreni. Il 31 marzo 1765, Caterina II firmò un decreto che conferiva alla nobiltà il privilegio della produzione di alcol senza tassazione. Non c’è quindi da stupirsi che una parte significativa della vodka fosse prodotta nelle tenute nobiliari, con una qualità del liquido piuttosto elevata. In questo periodo iniziarono a comparire molti nuovi tipi di vodka.

Inizialmente, la vodka in Russia era chiamata “vino di pane”, poiché per produrre la birra si usava il grano al posto dell'uva. Il termine ufficiale “vodka”, stabilito per legge, appare per la prima volta solo nel decreto della zarina Elisabetta Petrovna “Chi può possedere alambicchi per la distillazione della vodka”, emesso l’8 giugno 1751. Successivamente, il termine appare circa 150 anni dopo, alla fine del XIX e inizio XX secolo, con il ritorno del monopolio statale sulla produzione e vendita di vodka (riforma di S. Witte).

Per inciso, la parola “vodka” non è altro che un prestito dalla lingua polacca. La parola polacca “wódka” significa originariamente “acqua piccola”, “acquolina”. In Polonia, la tecnologia della distillazione dell’alcol giunse, molto probabilmente, dal Sacro Romano Impero nel XIV secolo. La prima menzione del termine “wódka” in riferimento a una bevanda alcolica è documentata nel 1405 nei registri giuridici della Voivodato di Sandomierz. Nei documenti moscoviti, il termine “vodka” con lo stesso significato appare per la prima volta solo nel 1533.

Alla fine del XIX secolo, la vodka non era prodotta diluendo alcol rettificato con acqua fino alla concentrazione desiderata, come avviene oggi, ma tramite distillazione (distillazione in alambicco) — come il liquore, il whisky, il rum o il tequila.

Il primo alcol puro al 100% fu ottenuto nel 1796 dal chimico russo di origine tedesca T. E. Lovitz. Fino a metà del XIX secolo, la produzione di alcol era stata messa su base industriale. Da allora, la vodka è prodotta con la nuova tecnologia. In quel periodo apparve il termine e il marchio commerciale “vodka” nel significato moderno (soluzione di alcol purificato in acqua).

"Cosa ha inventato Mendeleev?"

C'è un mito riguardante la vodka secondo cui il chimico russo Dmitrij Mendeleev avrebbe inventato la ricetta della vodka al 40% di gradazione. Si dice che il 31 gennaio 1865 Mendeleev abbia difeso una tesi di dottorato intitolata "Sulla combinazione di alcol e acqua", dedicata alla teoria delle soluzioni basata sugli studi delle soluzioni acquose di alcol. Si crede che in questa tesi Mendeleev abbia proposto il contenuto di alcol nella vodka pari a 40 gradi come ideale per il consumo dal punto di vista delle proprietà fisico-chimiche.

Tuttavia, è noto con certezza che Mendeleev non ha partecipato alla creazione della vodka e che il lavoro menzionato riguarda questioni completamente diverse e appartiene piuttosto alla metrologia. Ad esempio, come afferma il direttore del Museo-Archivio di Mendeleev presso l'Università Statale di San Pietroburgo, I. Dmitriev, lo scienziato non si è mai interessato alle concentrazioni di soluzioni alcoliche tipiche della vodka e non ha tentato di determinare la forza ottimale della vodka.

Inoltre, lo stesso Mendeleev non ha mai bevuto vodka, preferendo il vino secco. È noto il suo commento sulla vodka come fonte di entrate per il tesoro dello stato: “È davvero così che la nostra situazione è tale che nella taverna, pubblica o privata, deve vedere la salvezza per l'economia del popolo, cioè della Russia, e nella vodka e nei modi del suo consumo cercare una via per migliorare lo stato attuale degli affari del popolo e dello stato”.

In realtà, l'ideale forza della vodka è stata studiata dallo scienziato chimico inglese J. Gilpin. Egli riteneva che la vodka ideale dovesse contenere 38 gradi di alcol. Mendeleev ha semplicemente citato un collega inglese meno conosciuto nella sua tesi. Lo scienziato, infatti, studiava soluzioni più concentrate e non ha trovato alcuna particolare proprietà fisico-chimica nelle soluzioni di etanolo con tale concentrazione, né le ha isolate separatamente.

Da dove provengono allora i magici "40 gradi"? Anche prima delle ricerche scientifiche, le persone bevevano vodka. All'epoca, il contenuto di alcol non era regolamentato a livello statale. Questo permetteva ai produttori disonesti di immettere sul mercato bevande di bassa qualità spacciate per vodka russa, ottenute dalla distillazione di patate e barbabietole. Nella Russia prerivoluzionaria si producevano e vendevano diversi tipi di vodka (all'epoca chiamata "vino di stato"): vino frizzante con una gradazione di 44 gradi, vino triple-test a 47 gradi, e così via. Nel 1863 fu ufficializzata la gradazione della cosiddetta vodka a metà grado (polugar) — 38 gradi. Allo stesso tempo iniziarono a comparire raccomandazioni sui 40 gradi. Nel 1866, con un decreto del Ministro delle Finanze, la gradazione del polugar fu ufficialmente aumentata dal 38 al 40 percento. Questo fu fatto per facilitare il calcolo dei volumi del prodotto e aumentare le entrate fiscali dalla sua vendita. In altre parole, era più semplice calcolare le tasse sull'alcol che affluivano nelle casse dello stato. Pertanto, l'adozione del tradizionale rapporto di 40% di alcol in vodka non ha nulla a che fare con i risultati delle ricerche di Mendeleev. Nel 1894, il governo russo brevettò la vodka con il 40% di alcol etilico, e per purificarla dagli oli di fusel si utilizzava un filtro a carbone. Era commercializzata con il marchio "Moscovskaya osobennaya". Da allora, in tutti gli standard produttivi russi si è utilizzata e si continua a utilizzare vodka al 40 gradi.

"Come il 'Viennese' è diventato 'Zhiguli'"

È importante notare che non solo il nome e il contenuto della vodka, ma anche altre bevande sono state spudoratamente appropriate dai russi. I rappresentanti della generazione più anziana ricordano bene la popolare birra "Zhiguli" dei tempi sovietici. Ufficialmente, si ritiene che questo tipo di birra sia stato sviluppato nel 1935 da specialisti dell'industria della birra e del vino. Tuttavia, la storia della birra "Zhiguli" inizia nel 1881, quando in alcune città russe iniziarono a produrre birra leggera e chiara con una densità del 11%, seguendo la ricetta austriaca. Questa birra, chiamata "Viennese", era molto richiesta tra diversi strati della popolazione russa grazie al suo gusto equilibrato e morbido. Ai tempi dell'URSS, il nome fu cambiato in "Zhiguli", in onore dell'altura sulla riva del fiume Volga. Gli esperti affermano che la birra con il nome "Zhiguli" apparve nel 1934. Secondo una versione, quando il Commissario del Commercio Alimentare dell'URSS A. Mikoyan, che visitò nello stesso anno lo stabilimento di Samara, chiese perché la birra "Viennese" prodotta lì avesse un nome così "borghese", furono immediatamente presi "provvedimenti adeguati". In quel periodo si stavano intensificando i lavori per espandere l'assortimento e si pianificava l'espansione proprio attraverso i tipi "borghesi", il risultato fu che effettivamente la birra "Viennese" divenne "Zhiguli", e allo stesso modo furono rinominati altri tipi "borghesi": il "Pilsner" divenne "Russo", il "Monaco" divenne "Ucraino", e l'"Extra-Pilsner" divenne "Moscovita". Recentemente, il Primo Ministro russo Dmitrij Medvedev ha proposto di rinominare il caffè "americano" in "russiano", poiché il primo nome sarebbe, secondo lui, "non politicamente corretto". Tra l'altro, in Crimea occupata, su impulso di ostilità verso tutto ciò che è occidentale, questo tipo di caffè è già stato ribattezzato "crimeano". Come possiamo vedere, la storia tende a ripetersi, spesso sotto forma di farsa.

Ussari

Gli ussari

• Gendarmi Russi • Origini e Reclutamento : • I reggimenti di gendarmi russi non erano esclusivamente russi ma reclutati principalmente in Ucraina.

• Composti da ucraini, serbi, moldavi, albanesi, ungheresi, e altri gruppi.

• Storia e Sviluppo : • I gendarmi iniziarono nel XV secolo in Ungheria e furono adottati da diversi paesi europei.

• In Russia, i reggimenti di gendarmi iniziarono a formarsi nel XVII secolo e furono ufficialmente incorporati nell’esercito regolare nella seconda metà del XVIII secolo.

• Uniforme : • L'uniforme dei gendarmi era distinta e influenzata dall'abbigliamento ungherese.

• Composta da giacche corte ("doloman" e "mentik"), pantaloni stretti ("chikchiri"), e stivaletti decorati.

• Elementi distintivi includevano un copricapo decorato, cordoni e passamaneria sull'uniforme.

I GUSARI HVAȚKII Era questa unità militare russa?

L’immagine dei gendarmi per molti russi è stata modellata principalmente da numerosi libri di narrativa, spettacoli teatrali e film come "La ballata dei gendarmi", "Squadrone dei gendarmi volanti", "Parlate bene del povero gendarme" e molti altri. Questi racconti celebrano l’ardimento, il coraggio sfrenato, l’impulsività e la vivace individualità di questi audaci soldati. I gendarmi sono considerati e continuano a essere considerati il vanto e l'orgoglio dell'esercito russo.

Tuttavia, in realtà, i reggimenti di gendarmi non erano russi. I gendarmi erano reclutati principalmente in Ucraina. Nei reggimenti di gendarmi servivano numerosi serbi, moldavi, albanesi, ungheresi, trasferiti dal governo zarista a metà del XVIII secolo nelle terre del sud dell'Ucraina, nelle cosiddette Nuova Serbia e Slavoserbia, ma la maggior parte era costituita da ucraini. P. Benckendorf nella sua "Breve Storia del Reggimento di Gendarmi della Guardia Imperiale di Sua Maestà" scrive: “Nel 1762, nel giorno dell’ascesa al trono dell’Imperatrice Caterina II, c’erano già 12 reggimenti di gendarmi, e tutti si trovavano nel sud della Russia, cioè in Ucraina e in Malorossiya”.

I primi gendarmi, come una particolare unità di cavalleria, comparvero nel XV secolo in Ungheria. Lì si riferivano ai guerrieri a cavallo della milizia nobiliare ungherese, suddivisa in compagnie di 20-25 cavalieri. In ungherese, "huszar" significa “uno su venti”, da cui deriva il nome. Seguendo l’esempio degli ungheresi, molti paesi europei — Polonia, Austria, Prussia, Francia — introdussero nelle loro armate unità di gendarmi. In Russia, le prime formazioni irregolari di gendarmi iniziarono a essere create già nel XVII secolo seguendo il modello dei gendarmi polacchi. Tuttavia, furono incorporati nell'esercito regolare solo nella seconda metà del XVIII secolo.

Nel 1765, dopo la liquidazione dell'esercito cosacco di Slobozhanshchina, furono formati cinque reggimenti di gendarmi coloniali dai precedenti reggimenti di Slobozhanshchina: Ohtyrka, Izium, Sumy, Ostrogozhsk e Kharkiv. Ecco come l’autore ucraino G. Kvіtka-Osnov'янеnko descrive la trasformazione dei cosacchi in gendarmi: “Perché tenere questi giovani coraggiosi come cosacchi? Li rinominarono e li travestirono da gendarmi... Sono la stessa cosa — la stessa audacia, la stessa idea: colpire gli infedeli senza pietà, non tradire i propri e, in caso di necessità, aiutare i vicini di casa in battaglia... In campagna sono allegri, esuberanti, ben addestrati, coraggiosi, cacciano via il nemico. Tornano a casa allegri, soddisfatti, e la loro vita domestica prospera; si fidanzano con le ragazze, e come si sono abituati alle campagne, prendono in giro i deboli e gli ingenui. Le ragazze hanno più preoccupazioni: tutte le canzoni erano sui cosacchi; ora quei giovani, trasformati in gendarmi, non si adattano alle canzoni, bisogna inventarne di nuove. Molte e rapidamente sono apparse nuove canzoni; ecco quanto ricordo: Il gendarme abbeverava il cavallo, Dzyuba prendeva l’acqua, Lui la baciò, E lei pianse...

oppure Gendarme, scuro di volto, Perché il tuo caftano è corto? Gendarme, lasciami stare E non guardarmi”.

I reggimenti di gendarmi di Ohtyrka e Izium presero parte attiva alle guerre russo-turche. Si distinsero a Lagry, presso Kagul, ma i gendarmi dimostrarono particolare coraggio e valore durante l’assalto alla fortezza di Izmail nel 1790, dove i gendarmi di Ohtyrka conquistarono sei bandiere nemiche.

Nel 1796, contemporaneamente alla creazione a San Pietroburgo del Reggimento di Gendarmi della Guardia, furono formati in Ucraina meridionale altri cinque reggimenti di gendarmi: Yelysavethrad, Pavlohrad, Mariupol, Oleksandriya e Olviopole. I primi tre reggimenti furono creati sulla base dei reggimenti di picchieri locali, che erano stati formati già nel 1764 dai reggimenti cosacchi di Novoslobodsk, Bakhmut e parzialmente da quelli di Poltava e Myrhorod.

Pertanto, tutto il personale di questi reggimenti era composto da ucraini. I reggimenti di Oleksandriya e Olviopole furono formati da coloni stranieri provenienti dai Balcani: serbi, bulgari, dalmati, macedoni. Tuttavia, poiché non c'erano abbastanza immigrati per completare il loro organico, furono prevalentemente rinforzati con abitanti locali, ex cosacchi delle città e di Zaporizhia.

Le numerose guerre che la Russia ha condotto costantemente richiedevano il rafforzamento dell'esercito e la creazione di nuove unità, comprese quelle dei gendarmi. Gli ucraini parteciparono attivamente alla loro formazione.

Nel maggio del 1803, nella provincia di Kiev, fu formato il Reggimento di Gendarmi Bielorusso basato su quattro squadriglie distaccate dai reggimenti di Oleksandriya, Yelysavethrad, Olviopole e Pavlohrad. Nel giugno del 1806 fu creato il Reggimento di Gendarmi di Grodno. Il nuovo reggimento, sotto il comando di Y. Kulnev, fu formato utilizzando la 4ª squadriglia del Reggimento di Gendarmi di Sumy, secondo il decreto della Collegio Militare del 13 giugno 1806. Nel 1807, O. Melissino ricevette l'incarico di formare il Reggimento di Gendarmi di Lubny. Melissino, ex ufficiale del reggimento di Sumy, era particolarmente adatto per questo compito. Uomo di coraggiosa audacia e partecipante all'assalto di Izmail, era stato decorato con l'Ordine di San Giorgio di IV classe. Entro novembre 1807, il reggimento era stato costituito e si stabilì presto a Lubny nella provincia di Poltava.

Nonostante i reggimenti di gendarmi fossero dislocati in tutta l'immensa impero russo, il legame con le regioni da cui prendevano il nome non veniva mai meno. I reggimenti erano composti principalmente da individui originari delle province di Kharkiv, Poltava, Kyiv e altre regioni ucraine. Solo successivamente si arruolarono nuovi reclute dalle province di Mosca, Vladimir, Yaroslavl e anche da gruppi etnici diversi come tedeschi, polacchi, lituani, ecc.

Un reggimento di gendarmi normalmente era composto da due battaglioni, ciascuno con cinque squadriglie. Ogni squadriglia contava 150 gendarmi (truppa di base), un comandante di squadriglia (rotmistr), e due ufficiali superiori (poruchik e cornet). Complessivamente, il reggimento includeva circa 1500 persone. Il Reggimento di Gendarmi della Guardia Imperiale aveva cinque squadriglie e non era suddiviso in battaglioni.

L'uniforme dei gendarmi era notevolmente diversa da quella degli altri tipi di cavalleria, a causa delle sue origini. I primi gendarmi erano di origine ungherese, e pertanto l'uniforme presentava molti dettagli presi dall'abbigliamento nazionale ungherese. Nel corso dei secoli, l'uniforme si era modificata mantenendo però le sue caratteristiche distintive.

L'uniforme dei gendarmi del 1812 comprendeva i seguenti elementi: una giacca corta (fino alla vita) in tessuto con colletto rigido, denominata "doloman", sopra la quale si indossava un'altra giacca chiamata "mentik", pantaloni stretti detti "chikchiri" e stivaletti corti, decorati con un pompon di lana nera. Attorno alla vita, i gendarmi portavano una "kushak", una cintura di cordoni con passaggi (gombami). Il copricapo nero, il "kiver", era decorato con un "sultan" bianco, cordoni (etishkety) e una decorazione metallica chiamata "repeyk". Il fregio del copricapo era una rosetta rotonda di nastro nero con bordi arancioni e una fibbia metallica abbinata ai bottoni. La fascia del copricapo era coperta con squame metalliche piatte. Tra gli altri elementi dell'uniforme c'era anche la "tashka", una borsa di pelle piatta decorata con passamaneria e monogramma, portata sul lato sinistro.

Il "doloman", il "mentik" e i "chikchiri" erano ricamati con cordoni e passamaneria. Sul petto del "doloman" e del "mentik" erano cuciti 15 file orizzontali di cordoni doppi con tre righe di bottoni sporgenti, con il bottone centrale sul lato destro e gli altri due agli angoli dei cordoni disposti a spirale. Il "mentik" era bordato con pelle di pecora bianca (per i reggimenti della guardia, nera). I gendarmi armati di lance non indossavano il "mentik" durante la stagione calda perché impediva l'uso delle lance, mentre nella stagione fredda indossavano il "mentik" con le maniche. Durante le campagne, i gendarmi indossavano pantaloni grigi di lana con la parte interna rivestita di pelle nera e 18 bottoni rivestiti di lana grigia lungo le cuciture esterne. Per proteggersi dalle intemperie, avevano ampi mantelli grigi con colletto rigido, fissati con un bottone (i mantelli dei reggimenti della guardia avevano colli a scialle).

Ogni reggimento aveva i propri colori per l'uniforme dei gendarmi. Ad esempio, l'uniforme dei gendarmi del Reggimento di Izyum era composta da un "doloman" rosso, un "mentik" blu, e il colletto e le alette del "doloman" erano anch'essi blu. Il pellicciotto del "mentik" per gli ufficiali era di pelliccia di volpe grigia, per gli sottufficiali era nero, e per i soldati era bianco. La cintura ("kushak") era blu, i "chikchiri" erano anch'essi blu e la "tashka" era rossa con decorazioni bianche. Gli ufficiali avevano cordoni e bottoni dorati sull'uniforme.

L'uniforme da parata di un ufficiale dei gendarmi era molto costosa, perciò solo persone benestanti potevano servire come ufficiali nei reggimenti di gendarmi. Per esempio, la famosa cavaliera Nadia Durova, poco prima della guerra del 1812, dovette passare dal grado di cornetto del Reggimento di Gendarmi di Mariupol a quello di Ulan del Reggimento di Lituania, dove il servizio era molto meno costoso.

Per motivi economici, i "dolomani" e i "mentik" ricamati in oro e argento erano indossati solo in occasioni particolarmente solenni, mentre gli uniformi quotidiani erano decorati con seta bianca o arancione. Inoltre, agli ufficiali era permesso indossare giacche verdi scure e giacche con epaulette. I colli e le maniche della giacca erano simili a quelli dell'uniforme da gala, con passamaneria gendarme, i revers delle giacche erano rossi in tutti i reggimenti e le epaulette erano dello stesso colore dei bottoni.

L'arma principale del gendarme di base era la sciabola in fodero di pelle con una guardia di ferro o di rame, che veniva portata con una cintura alla vita. Come arma da fuoco, i gendarmi avevano due pistole da sella. Inoltre, i gendarmi erano armati di carabine, ma, a seguito di un ordine del 10 novembre 1812, invece delle carabine, ogni squadriglia ricevette solo 16 moschetti per il tiro a pallettoni. Nella primavera del 1812, i gendarmi della prima linea dei reggimenti di Alexandria, Okhtyrka, Grodno, Yelisavetgrad, Izyum, Mariupol, Pavlohrad e Sumy ricevettero lance da ulano con manici neri, senza bandierine. I proiettili venivano trasportati in una fondina legata alla tracolla sulla spalla sinistra (se erano presenti carabine o moschetti, sulla spalla destra).

I Gendarmi nelle Guerre Napoleoniche

I gendarmi erano impiegati come cavalleria leggera per operazioni nei retrovie e sui fianchi del nemico, nonché per ricognizioni e inseguimenti. Parteciparono attivamente a numerose operazioni militari.

In particolare, i gendarmi si distinsero durante le guerre contro la Francia napoleonica. All'inizio del 1812, in Russia c'erano dodici reggimenti di gendarmi: undici reggimenti regolari (Okhtyrka, Izyum, Sumy, Yelisavetgrad, Mariupol, Pavlograd, Lubny, Alexandria, Olviopol, Grodno e Bielorussia) e uno della Guardia Imperiale — il Reggimento di Gendarmi della Guardia. Pertanto, nove dei dodici reggimenti erano stati formati in Ucraina, due in Bielorussia (con attiva partecipazione delle unità ucraine) e solo uno (quello della Guardia) direttamente in Russia.

I reggimenti di gendarmi combatterono su tutti i fronti delle campagne militari del 1812: sul fronte principale — il Reggimento di Gendarmi della Guardia, Okhtyrka, Izyum, Sumy, Yelisavetgrad e Mariupol; sul fronte di Pietroburgo — il reggimento di Grodno; sul fronte di Kiev — Alexandria, Pavlograd e Lubny; nell'Armata del Danubio operavano i gendarmi dei reggimenti di Bielorussia e Olviopol. Molti reggimenti di gendarmi furono distinti per il loro contributo durante la guerra del 1812 e ricevettero riconoscimenti collettivi: il Reggimento di Gendarmi della Guardia e il reggimento di Izyum furono decorati con gli Stendardi di San Giorgio. Il reggimento di Sumy ricevette i Tromboni di San Giorgio, mentre i reggimenti di Grodno, Okhtyrka, Yelisavetgrad e Mariupol furono premiati con tromboni d'argento. Questi stendardi e tromboni avevano lo stesso iscrizione: "Per il merito durante la sconfitta e l'espulsione del nemico dai confini della Russia nel 1812".

Quando, nel dicembre 1812, le truppe russe raggiunsero il confine occidentale e la guerra si concluse, ai gendarmi restava ancora il compito di combattere sui campi d’Europa contro i reggimenti dell’imperatore francese. Nel 1813, parteciparono a battaglie sotto Lützen, Bautzen, Kulm, Lipsia e si distinsero particolarmente nella battaglia sul fiume Katzbach. Per il coraggio e l’attacco risoluto che influirono sull’esito della battaglia, tutti gli ufficiali e soldati di quattro reggimenti di gendarmi — Okhtyrka, Bielorussia, Alexandria e Mariupol — ricevettero una decorazione non comune: distintivi per i loro caschi, realizzati in forma di nastri metallici con l’iscrizione “Per merito del 14 agosto 1813”. Nel 1814, i gendarmi erano già in Francia. Dopo le battaglie sotto Brienne, La Rothière, Sédan, Montmirail, Craonne e Fère-Champenoise, entrarono vittoriosi a Parigi.

Durante la guerra del 1812, il reggimento di gendarmi di Okhtyrka faceva parte del 7° corpo di fanteria del generale M. Raevsky dell’Armata Occidentale del generale P. Bagration. I gendarmi di Okhtyrka coprirono la ritirata dell'esercito e combatterono in scontri di retroguardia contro i cavalieri francesi presso Miro, Romanivka, Novosiyka e Saltanivka. Nella battaglia di Borodino, il reggimento combatté vicino alle fortificazioni di Bagration e al fosso di Semenovsky come parte del 4° corpo di cavalleria.

Senza dubbio, il gusaro di Okhtyrka più famoso è Denis Davydov, partigiano e poeta, che celebrava il cavallo, la sciabola e il vino. All'inizio della guerra, con il rango di tenente colonnello, comandava il battaglione del reggimento dei gusari di Okhtyrka nell'esercito di P. Bagration, a cui si rivolse poco prima della battaglia di Borodino con un progetto di guerra partigiana. Dal reggimento fu distaccato il primo reparto partigiano sotto il suo comando, che operò con successo vicino a Vyazma (regione di Smolensk). All'inizio della campagna del 1814, comandava il reggimento dei gusari di Okhtyrka. Per il coraggio dimostrato nella battaglia di La-Rothière, fu promosso a generale e alla guida di una brigata di gusari entrò a Parigi.

Il reggimento di Okhtyrka partecipò alla campagna estera del 1813-1815. Nel 1813 si svolsero le battaglie di Bautzen, Lipsia e sul fiume Katzbach. Distinguendosi vicino a Katzbach, il reggimento ricevette delle decorazioni per il cappello con l'iscrizione: "Per il valore dimostrato il 14 agosto 1813". Sotto Lipsia, i gusari di Okhtyrka catturarono cinque cannoni. Nel 1813, il reggimento di Okhtyrka fu decorato con trombe d'argento con l'iscrizione: "Per il valore dimostrato durante la sconfitta e la cacciata del nemico dai confini della Russia nel 1812", e nel 1814 con gli stendardi di San Giorgio con l'iscrizione: "In ricompensa per l'eccezionale coraggio e valore dimostrati nella campagna del 1814".

I gusari di Izium parteciparono attivamente alle operazioni fin dall'inizio delle guerre napoleoniche. Per la campagna del 1807, il reggimento ricevette le trombe di San Giorgio. Nella guerra del 1812, il reggimento dei gusari di Izium partecipò fin dai primi giorni come parte del 4° corpo di fanteria del generale tenente A. Ostermann-Tolstoy, della 1ª Armata occidentale del generale Barclay de Tolly. Il reggimento combatté vicino a Smolensk, Valuyevo, Cherven e Vilna. Si distinse nella battaglia di Lubino, nella battaglia vicino al monastero di Kolotsk. Nella battaglia di Borodino, come parte del 2° corpo di cavalleria del generale maggiore F. Korff, difese la batteria di Raevsky.

Il reggimento partecipò alla campagna estera del 1813-1815. Nel 1813 si svolsero le battaglie di Berlino, Lüneburg, Dennewitz, Kassel (dove morì il comandante — colonnello E. Bedryaga), e nel 1814 a Craon, Laon, e Saint-Dizier. Nel settembre del 1814, il reggimento fu decorato con stendardi di San Giorgio con l'iscrizione: "Per il valore dimostrato durante la sconfitta e la cacciata del nemico dai confini della Russia nel 1812", e a novembre con decorazioni per il cappello con l'iscrizione: "Per il valore dimostrato".

Il reggimento dei gusari di Sumy partecipò alla guerra del 1812 fin dai primi giorni come parte del 6° corpo di fanteria del generale di fanteria D. Dokhturov, della 1ª Armata occidentale del generale Barclay de Tolly. Il reggimento partecipò alle battaglie vicino a Vitebsk, Ostrovno e Lubino. A Borodino, il reggimento combatté vicino alle fortificazioni di Bagration e alla batteria di Raevsky. Dal reggimento di Sumy provennero comandanti di reparti partigiani come A. Seslavin e I. Dorokhov. Per le battaglie con i francesi nella guerra del 1812, il reggimento meritò le trombe di San Giorgio con l'iscrizione: "Per il valore dimostrato durante la sconfitta e la cacciata del nemico dai confini della Russia nel 1812".

Il reggimento partecipò alla campagna estera del 1813-1815. Si distinse nella battaglia di Liebertwolkwitz e nella cosiddetta "battaglia delle nazioni" a Lipsia. Nel 1814 fu decorato con decorazioni per il cappello con l'iscrizione "Per il valore dimostrato" e stendardi di San Giorgio con l'iscrizione: "In ricompensa per le eccezionali gesta nella campagna del 1814".

Il reggimento dei gusari di Elisavetgrad partecipò alla guerra del 1812 fin dai primi giorni come parte del 2° corpo di fanteria del generale tenente K. Baggovat, della 1ª Armata occidentale del generale Barclay de Tolly. Il reggimento si distinse nella difesa di Smolensk e combatté nella battaglia di Borodino vicino al villaggio di Bezzubovo, come parte del 1° corpo di cavalleria del generale tenente F. Uvarov. Nella guerra del 1812, il reggimento meritò le trombe d'argento con l'iscrizione: "Per il valore dimostrato durante la sconfitta e la cacciata del nemico dai confini della Russia nel 1812".

Il reggimento dei gusari di Elisavetgrad partecipò alla campagna estera del 1813-1815. Per il coraggio dimostrato nel 1813 fu decorato con le trombe di San Giorgio e con decorazioni per il cappello con l'iscrizione "Per il valore dimostrato".

Un evento significativo nella storia dei reggimenti di gusari fu la partecipazione del reggimento dei gusari di Pavlohrad alla battaglia di Schöngrabern il 4 novembre 1805. Il reggimento faceva parte di un reparto di cinquemila uomini di P. Bagration, che copriva la ritirata delle forze principali dell'esercito russo. Per tutto il giorno, i reggimenti russi respinsero gli attacchi dell'avanguardia francese. Quasi metà del reparto cadde in questa battaglia, il resto si fece strada e si ricongiunse con le forze principali durante la notte. Secondo il regolamento generale dell'epoca, gli stendardi (bandiere di cavalleria) erano concessi solo ai reggimenti di cavalleria pesante: i cuirassieri e i dragoni. Il primo reggimento di gusari a "violare" questa regola fu il reggimento dei gusari di Pavlohrad, che fu decorato con dieci (per il numero di squadroni) stendardi di San Giorgio con l'iscrizione: "Per l'eroismo a Schöngrabern il 4 novembre 1805, nella battaglia del corpo di cinquemila uomini contro il nemico composto da 30.000 uomini".

Nel 1812, il reggimento dei gusari di Pavlohrad coprì il fronte di Kiev. Nel 1814, il reggimento ricevette decorazioni per i copricapi con l'iscrizione "Per il valore dimostrato".

Il reggimento dei gusari di Mariupol partecipò alla guerra del 1812 come parte del 3° corpo di cavalleria del generale maggiore conte P. Pahlen della 1ª Armata occidentale del generale Barclay de Tolly. Si distinse il 7 agosto 1812 nella battaglia di Lubino. Nella battaglia di Borodino, il reggimento, come parte della brigata del generale maggiore I. Dorokhov, per salvare la situazione, attaccò la pesante cavalleria francese e subì gravi perdite.

Nella campagna estera del 1813-1815 si distinse nella battaglia vicino a Katzbach. Per il coraggio dimostrato nella battaglia vicino a Katzbach, il reggimento ricevette decorazioni per il cappello con l'iscrizione: "Per il valore dimostrato il 14 agosto 1813". Nel 1813, il reggimento dei gusari di Mariupol fu decorato con trombe d'argento con l'iscrizione: "Per il valore dimostrato durante la sconfitta e la cacciata del nemico dai confini della Russia nel 1812".

Altri reggimenti di gusari ricevettero anche varie decorazioni a seguito della campagna del 1812-1814: stendardi, trombe d'argento, decorazioni per i cappelli, ecc.

Dopo la vittoria su Napoleone

I gusari parteciparono anche alle successive campagne militari, nella guerra con la Turchia del 1828-1829, nelle campagne in Polonia e Ungheria del 1831 e 1849, nella guerra di Crimea del 1853-1854, e nella guerra con la Turchia del 1877-1878.

Dal 1833, in Russia c'erano già 16 reggimenti di gusari. Per lungo tempo, i gusari non ebbero occasione di dimostrare il coraggio celebrato in canti e poesie. La guerra di Crimea, che coinvolse Russia, Francia, Inghilterra e Turchia, sembrava offrire un ampio campo d'azione per la cavalleria. Tuttavia, la diffusione e l'uso delle armi a canna rigata diedero alla fanteria un vantaggio considerevole sulla cavalleria. Dei 16 reggimenti di gusari, solo due — il reggimento di Kiev e quello di Ingria — parteciparono a un grande scontro con il nemico a Balaklava nell'autunno del 1854. Tuttavia, dopo un'improvvisa carica della cavalleria britannica comandata da lord Cardigan, i reggimenti di gusari dovettero ritirarsi. La questione del coraggio della cavalleria leggera fu risolta dalla nuova guerra con la Turchia del 1877-1878.

Il reggimento di gusari di Kiev, che era stato con gli ingriani a Balaklava, partecipò con successo all'assedio di Plevna. Lo stesso fece il reggimento di gusari di Mariupol. I reggimenti di guardia dei gusari e di Grodno, facenti parte del contingente del generale I. Gurko, compirono un'azione senza precedenti attraversando i Balcani in inverno. I gusari di Lubny mantennero i posti di guardia sul Danubio (a Zimnitsa).

Nel 1882, tutti i reggimenti di gusari dell'esercito furono rinominati reggimenti di dragoni, mantenendo il nome di gusari solo due reggimenti della guardia. Nel 1907, i vecchi reggimenti di gusari furono nuovamente ripristinati.

Pertanto, nel 1910, l'esercito russo contava 20 reggimenti di gusari e due reggimenti della guardia: il reggimento di guardia di Sua Maestà e il reggimento di guardia di Grodno. Durante tutti gli anni di guerra, a partire dal 1914, i reggimenti di gusari, come tutti gli altri reggimenti dell'esercito russo, rimasero al fronte.

Nel febbraio del 1918, a seguito dello scioglimento dell'esercito da parte dei bolscevichi, i reggimenti di gusari furono disciolti.

La “hungarica” di moda

Come già accennato, i russi non presero solo il tipo di truppe, ma anche l’uniforme associata. L'originalità e l'eleganza della divisa dei gusari piacquero così tanto ai cittadini che essa rimase a lungo in Russia. La popolarità dell'abbigliamento in stile uniforme dei gusari nella prima metà del XIX secolo era legata a un particolare prestigio del vestiario militare, e al senso di appartenenza alla classe militare.

La giacca corta di panno, decorata con cordoni lungo le cuciture e sul petto, imitante il dolman o il mentico dei gusari, venne chiamata "hungarica". Era l'abbigliamento preferito dei possidenti rurali, anche di coloro che non avevano alcun legame con il servizio militare.

Questo entusiasmo per la hungarica era ben noto, e perciò spesso viene citato con ironia nelle opere letterarie degli anni 1840. Così, lo scrittore russo V. Sologub in uno dei suoi racconti scrisse: “A Mosca c’è ancora una classe che non è né militare né civile, che indossa baffi, speroni e hungarica, ma ciò non ci riguarda: parliamo esclusivamente dei giovani di Pietroburgo”. Il personaggio di Gogol, Nozdryov, viaggia accompagnato dal suo genero Mizhuyev, vestito con una hungarica: “Il biondo era in una hungarica blu scuro, il bruno semplicemente in un arkaluk striato”. Per i lettori della poesia di Gogol, questo dettaglio del ritratto, contrassegnato dalla sola parola "hungarica", offre una caratterizzazione molto densa del personaggio e del suo stile di vita, anche se lo scrittore non menziona altri dettagli biografici.

Oltre alla hungarica — la giacca dei gusari — nel XIX secolo esisteva anche una hungarica che, nel suo taglio, derivava dal cappotto del XVI secolo, decorato con cordoni. A. Fet nelle sue memorie scrive: “Ricordo che attraverso la sala passò Apollon Grigoriev in una nuova hungarica nera, con cordoni, basconi e lacci, che ricordava un cappotto boiardo. Ai piedi aveva stivali lucidati con alti gambali, intagliati a forma di cuore sotto le ginocchia”.

Nella seconda metà del XIX secolo, la hungarica gradualmente uscì dall’uso quotidiano maschile, ma apparve in forma trasformata nell'abbigliamento femminile e infantile. Così, negli anni 1870, andò di moda il costume "Denis" — un raffinato giacchino da donna decorato nello stile dell'uniforme dei gusari dei tempi della guerra del 1812. Allo stesso modo, la hungarica divenne il nome di una giacca di stile militare, cucita come un mentico, decorata con pelliccia nera.

Tshirt

Tshirt a righe, come i ladri e galeotti che sono

• Origini della T-shirt Rigate : • La t-shirt a righe ha origini francesi, apparendo per la prima volta in Bretagna intorno al 1850. Le righe servivano a proteggere i marinai dagli spiriti del mare e a rendere visibili i naufraghi.

• Introduzione in Russia : • In Russia, la t-shirt è stata adottata come parte dell'uniforme dei marinai nel 1874 per decreto dell'imperatore Alessandro II, grazie all'iniziativa del Granduca Costantino Romanov.

• Specifiche della T-shirt Russa : • Inizialmente, le t-shirt russe avevano strisce blu e bianche e dovevano pesare circa 340 grammi. La larghezza delle strisce e il loro colore sono cambiati nel tempo, con le strisce blu sostituite da nere.

• Influenza Francese e Adattamenti : • La t-shirt a righe è diventata popolare anche tra la popolazione civile e tra i bambini. È stata promossa da stilisti come Jean-Paul Gaultier e ha influenzato altre uniformi e accessori militari russi, come il berretto.

• Storia dell'Uniforme Navale : • Le origini e l'evoluzione dell'uniforme marinaia russa includono elementi presi in prestito da uniformi straniere, come quella olandese. Gli accessori come il basco hanno una lunga storia e si sono evoluti nel tempo.

• Tradizioni e Ritualità : • Il saluto militare con la mano al cappello, che oggi viene eseguito con il basco nella marina russa, ha origini storiche che risalgono ai cavalieri e ai rituali dei pirati.

LA T-SHIRT RUSSA

La camicia bretona

In molti paesi del mondo, la t-shirt a righe è considerata un elemento distintivo della tradizione militare russa. In Russia, esiste persino un culto della t-shirt. Infatti, una delle festività militari non ufficiali, il cui significato è difficile da esagerare, è il compleanno della t-shirt russa, che viene celebrato annualmente il 19 agosto. Tuttavia, come molti altri attributi militari, la "t-shirt russa" ha origini non russe.

Oggi la maggior parte degli storici concorda sul fatto che le prime t-shirt a righe siano apparse in Francia intorno al 1850. Ad esempio, i rappresentanti della ditta francese “Saint James” affermano che la t-shirt come indumento sia stata inventata nella città normanna omonima circa 160–170 anni fa. Tuttavia, esistono fatti storici che indicano che il primo prototipo della t-shirt, il cosiddetto “top breton” (breton top), sia apparso secoli prima in Bretagna tra i pescatori locali, probabilmente nel XVII secolo. Anche la bandiera della Bretagna somiglia alla t-shirt. All'epoca molti pescatori bretoni si arruolavano nella marina. La moda delle camicie bretoni di cotone iniziò a diffondersi in tutto il Vecchio Mondo con loro.

In ogni caso, furono i francesi i primi a iniziare a indossare deliberatamente camicie lunghe bianche e nere a righe. Secondo un'antica credenza, l'abisso marino era popolato da vari spiriti, demoni e sirene, incluso il diavolo marino, che da tempo spaventava tutti coloro che si avventuravano in mare aperto. Ognuno di questi spiriti costituiva un serio pericolo per i conquistatori dei mari e degli oceani. Per ingannare questi spiriti si utilizzava la t-shirt a righe. Si credeva che, indossando una camicia di questo tipo, i marinai sembrassero agli spiriti del mare dei cadaveri, di cui rimanevano solo le ossa.

I marinai apprezzarono molto la t-shirt a righe bianca e nera, poiché permetteva di non diventare preda del mitico diavolo marino, riscaldava anche nei venti forti del mare aperto e si asciugava piuttosto rapidamente sul corpo. Inizialmente, le “camicie bretoni” venivano realizzate a mano e erano lavorate a maglia. Alcuni marinai le lavoravano a mano con l’uncinetto, uccidendo il tempo durante il turno di guardia.

Il padre della t-shirt russa

In Russia, la prima t-shirt apparve poco più di 140 anni fa. La t-shirt come parte dell'uniforme dei marinai fu introdotta dal figlio dell'imperatore Nicola I, il Granduca Costantino Romanov, all'epoca presidente del Consiglio di Stato dell'Impero Russo.

Ecco come avvenne. Negli anni 1850, i marinai della marina mercantile russa iniziarono a comprare camicie bretoni nei porti europei dove attraccavano le navi russe. Nel 1868, Costantino Romanov ricevette l'equipaggio della fregata “Amiral”, e i marinai che parteciparono alla ricezione si vantavano delle camicie a righe che avevano acquistato in Europa. Sottolinearono particolarmente la funzionalità e la comodità della camicia a maglia a righe nere e bianche, che nella vita quotidiana aveva già acquisito il nome di t-shirt, poiché veniva indossata direttamente sulla pelle.

Essendo un grande estimatore della semplicità e dell'estetica dell'uniforme militare, il Granduca nel 1874 propose all'imperatore l'idea di introdurre t-shirt di lana e cotone tra i marinai della marina russa. Il 19 agosto dello stesso anno, con un decreto imperiale di Alessandro II, la t-shirt fu ufficialmente inclusa tra gli equipaggiamenti obbligatori per i marinai russi. Da allora, questa data è considerata il giorno della nascita della t-shirt russa, e la camicia a righe è diventata parte integrante della vita dei marinai russi.

Secondo alcune fonti, la t-shirt regolamentare del 1874 doveva avere un peso esatto di circa 340 grammi — ciò era monitorato da una commissione speciale che effettuava controlli a campione sui prodotti delle officine. Ecco un estratto del decreto che descrive la t-shirt navale: “Camicia, lavorata a maglia in lana miscelata con carta (cotone. — N.d.R.); colore della camicia bianco con strisce orizzontali blu, distanziate tra loro di un vert (vecchia unità di misura di circa 44,45 mm. — N.d.R.). Larghezza delle strisce blu — un quarto di vert... Il peso della camicia è previsto non inferiore a 80 zolotnik (circa 341 grammi. — N.d.R.)”.

Come si può notare, nella prima t-shirt russa la larghezza delle strisce era diversa: le strisce bianche erano notevolmente più larghe di quelle blu. L'equità tra di esse fu stabilita solo nel 1912. Da quel momento, la larghezza delle strisce divenne di un quarto di vert, cioè circa 11 mm nelle unità di misura moderne.

Nella t-shirt bretona russa furono introdotte delle modifiche: le strisce blu furono sostituite con strisce nere. Le strisce orizzontali blu e bianche delle t-shirt russe corrispondevano ai colori della bandiera navale russa di Sant'Andrea.

Quante righe sulla t-shirt?

È interessante notare che, nell'introdurre le t-shirt tra i marinai della marina russa, il Granduca Costantino Romanov considerò i feedback dei marinai russi su questo indumento. La t-shirt ha vantaggi significativi rispetto ad altre camicie intime. Avvolgendosi strettamente intorno al corpo, non ostacola i movimenti durante il lavoro, trattiene bene il calore, è comoda da lavare e si asciuga rapidamente al vento.

Un’altra caratteristica importante della t-shirt è che, in caso di caduta in mare, era più facile notare una persona indossante. Le righe nere (blu) e bianche in acqua sono subito visibili e attirano l'attenzione. Inoltre, questo “ornamento” era visibile anche nel “cielo”. I marinai in lunghe navigazioni spesso saliva sulle antenne per arrotolare o spiegare le vele. Sullo sfondo del tessuto bianco era ben visibile ciò che faceva la persona in alto e le sue azioni potevano essere facilmente corrette dalla coperta.

Tuttavia, la disposizione delle righe della t-shirt e la sua successiva popolarità sono dovute non solo all'attrattiva visiva, ma anche a motivi molto più pratici. La disposizione delle righe contrastanti consentiva di ridurre il costo di produzione delle t-shirt, poiché le prime macchine per maglieria erano significativamente inferiori a quelle moderne in termini di costruzione e produttività. Il filo durante il lavoro di tali macchine poteva terminare in qualsiasi punto, quindi si utilizzava la disposizione delle righe per mascherare i punti di giunzione dei pezzi di tessuto.

Le prime t-shirt russe erano prodotte all'estero, nei Paesi Bassi, e venivano distribuite non a tutti i marinai, ma solo ai partecipanti di lunghe navigazioni. In Russia, le t-shirt furono realizzate per la prima volta nella fabbrica di maglieria di Kersten a San Pietroburgo. Solo allora iniziarono ad essere distribuite a tutti i marinai.

A proposito, i francesi affermano che una vera t-shirt storica dovrebbe avere esattamente ventuno righe di colore nero (blu) e bianco. Questo è legato al numero delle importanti vittorie di Napoleone Bonaparte. Tuttavia, alcuni storici ritengono che il legame tra il numero di righe della t-shirt e le vittorie napoleoniche sia solo una coincidenza, una bella leggenda e nulla più. Per esempio, nei Paesi Bassi e in Inghilterra, le righe scure erano dodici, corrispondenti al numero di coppie di costole umane. Così, i marinai superstiziosi cercavano di ingannare il loro destino, come se fossero già morti e diventati scheletri-spettri.

Oggi il numero di righe sulla t-shirt dipende principalmente dalle sue dimensioni. Così, su una t-shirt russa, a seconda della dimensione, il numero delle righe varia da 32 a 52.

Non solo nella marina

In Russia, dopo 140 anni di utilizzo ufficiale della maglietta a righe della marina, la sua popolarità non è affatto diminuita. Al contrario, dalla marina militare, la maglietta a righe è passata sulla terraferma, arrivando anche in altri corpi militari.

Così, i marines e i sottomarini indossano la maglietta a righe con strisce nere. Grazie al coraggio dei marinai sui campi di battaglia della Seconda Guerra Mondiale, dal 1969 la maglietta a righe è entrata nell'uniforme delle forze di aviazione e paracadutisti.

Va detto che l'introduzione della maglietta a righe tra gli attributi dell'uniforme dei paracadutisti è anch'essa legata all'acqua. Inizialmente, la maglietta bianco-azzurra era concessa ai paracadutisti che atterravano con successo sull'acqua. Inoltre, in Russia, le magliette a righe sono state utilizzate da vari tipi e corpi militari. Oggi, oltre alle classiche magliette a righe blu scuro della marina, alle magliette bianco-nere dei marines e alle magliette bianco-azzurre dei paracadutisti, esistono anche altre varianti: magliette bianco-verdi per le forze di frontiera, bianco-rosse per le forze interne e bianco-arancioni per le unità di emergenza.

La maglietta a righe fa parte dell'uniforme dei cadetti delle scuole militari e dei soldati dell'esercito russo. Una tale ampia "varietà" di magliette a righe nelle strutture di sicurezza russe dimostra ulteriormente la grande popolarità di questo indumento.

Tuttavia, è stata proprio la maglietta bianco-blu a diventare non solo la “preferita” dai marinai, ma anche simbolo del loro valore e fratellanza. I marinai di tutte le generazioni della marina russa indossano con piacere la maglietta non solo in servizio, ma anche nella vita quotidiana. Questo indumento è popolare non solo tra i professionisti, ma anche tra gli adulti e i bambini. È diventata da tempo non solo un elemento dell'equipaggiamento marittimo, ma anche un capo del guardaroba di molte persone non legate alla marina.

Non si dimentica della maglietta nemmeno dai suoi "creatori". Ad esempio, il famoso stilista francese Jean-Paul Gaultier ha promosso questa maglietta a righe, presentando negli anni '90 diverse collezioni prêt-à-porter a righe blu e bianche.

A proposito, anche l'elemento dell'uniforme dei paracadutisti e dei marines russi, il berretto, è stato preso in prestito. Il modello del berretto moderno potrebbe essere stato ispirato dal copricapo celtico. Il berretto era abbastanza comune nel Paese dei Baschi, in Spagna, e anche in Francia tra i marinai bretone. L'impulso all'uso diffuso dei berretti nell'esercito è arrivato dalla Gran Bretagna all'inizio del XX secolo. Anche prima, nei secoli XVII e XVIII, cappellini simili ai berretti erano indossati da alcune unità delle Highlands scozzesi nell'esercito britannico.

Uniforme marinaia olandese

È noto che nel XVIII secolo i Paesi Bassi dettavano la moda nella marina. Arrivarono anche in Russia, quando le loro navi iniziarono a entrare ad Arkhangelsk.

Pietro il Grande, ossessionato dalla creazione della marina russa, adottò tutto ciò che era già stato collaudato e testato dai marinai di altri paesi, compresa l'uniforme marinaia olandese, ma... senza le "magliette bretone".

Perché il zar russo, avendo praticamente adottato tutte le tradizioni marittime olandesi, non introdusse immediatamente anche la maglietta a righe?

La ragione è che, nonostante la popolarità della maglietta a righe, fino al XVIII secolo era vietata. Il divieto, sebbene possa sembrare assurdo, era piuttosto banale. I dirigenti delle forze navali di vari paesi europei consideravano la maglietta a righe un indumento non conforme agli standard. In effetti, spesso i marinai realizzavano a mano queste magliette senza rispettare gli standard di qualità dei materiali e della larghezza delle righe. Inoltre, all'epoca, in molti paesi era comparsa l'uniforme navale ufficiale: biancheria, pantaloni corti con calze, cappotti e cappelli ufficiali. Di conseguenza, la maglietta a righe scomparve quasi per cento anni dall'uso attivo dei marinai. I marinai venivano severamente puniti per indossare magliette a righe.

La maglietta a righe fu riabilitata solo a metà del XIX secolo, quando tornò di moda l'uniforme marinaia olandese: corto giaccone, pantaloni neri a campana e camicie di flanella blu con un profondo scollo che mostrava le righe. Da questo momento, ogni marinaio doveva avere almeno tre magliette a righe nel suo guardaroba.

Il giaccone doppio petto di lana nera con fodera calda e colletto a scialle, in stile olandese, fu introdotto nella marina russa nel 1848 come uniforme quotidiana per i marinai delle cosiddette equipaggi di lavoro. Tuttavia, inizialmente ricevette un nome tedesco e fu chiamato “bruslat”. Nel decreto del 1848 è fissato il primo nome di questo capo di abbigliamento derivato dalle parole tedesche Brust — petto e latte — corazza, cioè "protezione del petto". Più tardi, alla fine del XIX secolo, il bruslat divenne noto come burshlat, e solo nel 1917-1918 fu adottata la nuova pronuncia — bushlat.

Anche i famosi pantaloni a campana dei marinai hanno origini straniere. In Francia, ai tempi della marina a vela, i marinai indossavano pantaloni di taglio speciale, con i bordi delle gambe che si allargano verso il basso, assumendo una forma simile a quella di una campana. In francese, "campana" è "cloche", da cui deriva il termine russo "кльош" (kloš). Questo tipo di taglio era pratico durante le pulizie a bordo, quando tutto il ponte era bagnato, durante la salita sugli alberi e durante l'imbarco delle scialuppe sulla riva: era comodo piegare i bordi larghi dei pantaloni sopra le ginocchia con un solo movimento della mano per non bagnarli.

La camicia da marinaio, fatta di tela bianca, tela di sailcloth o panno blu con un grande colletto staccato di forma rettangolare (che può essere azzurro con strisce bianche sui bordi), ripiegata all'indietro e lasciando scoperta la parte anteriore del collo (dove si vede la maglietta a righe), era chiamata "olandese" (голланка). Questo nome stesso indica la fonte dell'ispirazione: l'uniforme dei marinai olandesi.

L'uniforme "olandese" è nota in Russia dalla fine del XVII secolo e dall'inizio del XVIII secolo. Le strisce bianche sul colletto azzurro sono apparse per la prima volta nel 1851 per i rematori delle scialuppe navali. Il numero delle strisce dipendeva dalla numerazione delle unità navali: una striscia per la 1ª divisione, due per la 2ª, tre per la 3ª. Nel 1881, tre strisce bianche sul colletto furono introdotte per i marinai della Guardia del Corpo della marina e, dal 1882, per i marinai e sergenti di tutta la marina. Da quel momento, le tre strisce bianche hanno simboleggiato tre grandi vittorie della marina russa: a Gangut (1714), Chesma (1770) e Sinop (1853). Il termine “olandese” è rimasto in uso fino al 1917, quando fu sostituito dal termine “formenka”.

L'uniforme marinaia divenne popolare anche al di fuori della marina, tra la popolazione civile. Alla fine del XVIII secolo, alcuni elementi dell'uniforme marinaia entrarono nella moda infantile e adolescenziale.

Il costume per bambini o adolescenti con elementi dell'uniforme marinaia — un grande colletto quadrato staccato (di solito bianco) con strisce e una cravatta, a volte decorata con ancore — è stato chiamato "matroska". La matroska poteva essere non solo di tela bianca, ma anche blu. Aveva lo stesso taglio della camicia olandese, con il colletto blu che si indossava sopra la camicia di tela.

Il termine "matroska" è formato seguendo lo stesso principio del nome di questo indumento in inglese (sailor's jacket) e francese (matelot). Il termine russo è basato sulla parola olandese "matros" (matroos), che apparve all'inizio del XVIII secolo, durante l'era di Pietro il Grande.

Come l'uniforme marinaia per adulti, anche la matroska è stata presa in prestito. In Francia, nella seconda metà del XVIII secolo, sotto l'influenza delle idee dell'illuminista J.-J. Rousseau, ci fu una riforma dell'abbigliamento infantile, che fino ad allora era praticamente identico a quello degli adulti, il che era particolarmente problematico per i bambini delle classi superiori, costretti a indossare parrucche, corsetti, scarpe col tacco, ecc.

L'artista francese Élisabeth Louise Vigée Le Brun contribuì alla diffusione di questa nuova moda sia per gli adulti che per i bambini. Già nel 1790, dipinse il ritratto del delfino — il figlio del re Luigi XVI — in un costume da marinaio. È stata proprio Élisabeth Louise Vigée Le Brun, che visse in Russia dal 1795 al 1801, a introdurre la matroska nella vita russa. L'artista non solo inventava nuovi tagli, ma spesso li realizzava anche personalmente. La sua moda fu ben accolta dalla società russa, che la considerava un'esperta di moda, e grazie a lei si diffuse non solo la moda adulta, ma anche la matroska per bambini.

Quindi, come vediamo, tutti i dettagli dell'uniforme marinaia russa, sia per adulti che per bambini, sono stati presi in prestito.

Dalla visiera al basco

La storia dell'uniforme navale non sarebbe completa senza menzionare un suo accessorio indispensabile: il basco.

Il prototipo del basco da marinaio era il "furazhka" — un cappello da uniforme degli "furažiry" (foraggiatori) nell'esercito russo, che, con alcune modifiche, è stato introdotto come copricapo ufficiale per i marinai della marina russa. Questo cappello si differiva dalla moderna "bezkozirka" (basco senza visiera) per l'assenza di nastro, il colore verde scuro e i grandi numeri di identificazione dei reparti navali sulla visiera.

Il basco è apparso per la prima volta nell'esercito russo negli ultimi anni del XVIII secolo, quando nelle unità militari esisteva un servizio speciale di foraggiatori, i cui compiti comprendevano la ricezione, la conservazione e la contabilità del foraggio per le unità di cavalleria e artiglieria. Eseguire questi compiti con pesanti elmi e caschi era estremamente scomodo. Pertanto, nel 1797 furono introdotti per la prima volta i cappelli da foraggiatore, costituiti da un cappuccio appuntito di panno colorato con un pennacchio.

Nel 1811, il cappello da foraggiatore fu sostituito da un basco morbido senza visiera. È importante notare che il basco senza visiera è stato introdotto per la prima volta in Russia; in tutte le altre armate e marine del mondo, i baschi sono stati adottati successivamente.

Il cappello da foraggiatore del 1811 divenne il copricapo quotidiano in tutte le unità dell'esercito e della marina russa, pur mantenendo elmi e caschi per le cerimonie, e cappelli per gli ufficiali. Nel 1844 fu approvato un altro tipo di basco, dotato di un distintivo, che poteva essere indossato dagli ufficiali durante il soggiorno nelle capitali imperiali. Il basco del 1844 aveva una visiera, una calotta composta da quattro sezioni e una parte superiore con una struttura di filo rigido. I colori della visiera e del bordo servivano come segni distintivi. La forma del basco russo è stata modificata più volte, ma grazie alla sua praticità, è sopravvissuto sia agli elmi che ai cappelli.

Nel 1872, sui baschi dei marinai russi apparvero le strisce. Esistono diverse versioni sull'origine del nastro nero sui baschi.

Secondo una versione, la tradizione di indossare un nastro sui baschi dei marinai proviene dai pescatori del Mediterraneo. Anticamente, quando partivano per il mare sui loro piccoli velieri, ricevevano dalle madri, mogli o cari nastri ricamati con preghiere, incantesimi, messaggi affettuosi, ecc. Il marinaio legava i suoi lunghi capelli con il nastro ricevuto, convinto che la mano amorevole di chi aveva ricamato la preghiera lo proteggesse invisibilmente dal pericolo in mare. A volte, sul nastro veniva dipinto un messaggio con il nome della persona amata o parole che descrivevano il carattere del proprietario: “Non toccarmi”, “coraggioso”, “vagabondo del mare”, ecc.

Secondo un'altra versione, il nastro nero apparve per la prima volta tra gli inglesi dopo la battaglia di Trafalgar del 1805, quando l'ammiraglio britannico Horatio Nelson fu ucciso da un colpo francese a bordo della sua nave ammiraglia “Victory”. In segno di lutto, gli ufficiali britannici legarono nastri neri di crêpe sui loro cappelli e i marinai indossarono cravatte nere, un'usanza che è ancora presente nell'uniforme dei marinai britannici.

Nel 1874, un nuovo regolamento dell'ammiraglio generale della Marina Imperiale Russa stabilì una nuova uniforme per i marinai. Da allora, furono introdotti baschi neri con bordi bianchi (un cordone) e nastri neri con il nome della nave o il numero del equipaggio, nonché con una coccarda fissata al basco. Fu allora che furono definiti anche i tipi di scritte, le dimensioni delle lettere e le forme degli ancore sui nastri.

Da dove provengono i rituali navali

La storia dell'uniforme militare è strettamente legata a rituali particolari. Ad esempio, uno dei rituali militari più antichi è il saluto militare.

Chi non ha visto i soldati salutarsi toccando il visiera del basco? Questo rituale è chiamato saluto militare. È obbligatorio per chiunque indossi l'uniforme militare e, essendo così radicato nella vita militare, viene eseguito automaticamente senza pensieri. Tuttavia, pochi di quelli che eseguono questo rituale, e ancor meno quelli che lo osservano, conoscono la storia della sua origine.

La maggior parte degli studiosi ritiene che la tradizione del saluto militare con la mano al cappello derivi dai cavalieri, che quando si incontravano in campo aperto e non avevano intenzione di combattere, alzavano il visiera dell'elmo per mostrare il volto, facendo sempre con la mano destra poiché con la sinistra tenevano lo scudo.

Tuttavia, esiste anche un'altra versione che colloca l'origine del rituale nel 1588, quando il pirata inglese viceammiraglio Francis Drake, accogliendo a bordo del suo galeone “Golden Hind” la regina Elisabetta I, fece finta di essere accecato dalla sua bellezza e dovette coprirsi gli occhi con la mano. Da allora, tale saluto militare divenne una tradizione.

In passato, il saluto militare prevedeva la rimozione del cappello. È difficile stabilire con precisione quando questa pratica fu abolita. Tuttavia, è noto che nella marina russa, la rimozione del cappello durante il saluto fu sostituita dall'applicazione della mano al basco subito dopo la guerra di Crimea (1853-1856).

È interessante notare che nella marina russa non era necessario rendere onore militare durante il servizio quotidiano a bordo. Era praticato solo da chi era in servizio di guardia quando riceveva ordini dai marinai o durante gli incontri tra i membri dell'equipaggio e i superiori, effettuando il saluto con la mano destra al basco e abbassandola rapidamente. Questo distingue la marina dalla sua controparte nell'esercito, dove il soldato mantiene la mano sollevata fino a quando non riceve il permesso di abbassarla.

Un'altra tradizione militare russa è legata alla marina e proviene dagli stranieri. Vi siete mai chiesti perché i militari russi rispondono agli ordini dei comandanti con “Sì, signore”? Questo perché i marinai britannici rispondono “Yes, sir!” in situazioni simili.

Questa risposta si origina dall'epoca di Pietro il Grande. Per conquistare Azov, una fortezza turca alla foce del Don, la Russia aveva bisogno di una flotta. Fu costruita a Voronezh nella primavera del 1696. Il nucleo della squadra navale era costituito da 22 galere “di licenza” — copie esatte di una nave acquistata nei Paesi Bassi. Tali navi in Russia erano chiamate con il termine greco “katorga”, da cui il termine “lavoro forzato”, cioè molto pesante. Nessuno andava volontariamente a remare sulle galere; vi venivano inviati i trasgressori e i criminali. I rematori forzati erano abbondanti, ma non c'erano marinai professionisti. Pietro I inviò soldati del suo “esercito divertente” sui bastimenti e assunse inglesi dai mercantili invernanti ad Arkhangelsk per addestrarli. Solo due uomini per galera accettarono di passare al servizio russo.

I russi dovevano ripetere tutte le azioni degli inglesi. In particolare, dovevano rispondere “Yes, sir!” (“Sì, signore”) agli ordini. Così, sotto la guida dei marinai britannici, le navi russe scesero lungo il Don. Ogni ordine in inglese era seguito dalla risposta “есть” (esiste). Questa espressione si diffuse inizialmente nella marina e nella guardia, e poi si radicò anche nei regolamenti dell'esercito.

Bandiera

Ma neanche la bandiera?

• Celebrazione Anniversario:

• Ogni anno, il 22 agosto, in Russia si celebra il Giorno della Bandiera di Stato della Federazione Russa.

• Il 22 agosto 1991, la bandiera tricolore russa (bianco, blu e rosso) sostituì la bandiera sovietica.

• Origine Storica:

• La moderna bandiera russa è spesso fatta risalire al 1669.

• La bandiera fu creata per la nave "Orël" costruita dagli olandesi.

• Il tricolore originario dei Paesi Bassi (rosso, bianco e blu) fu adottato in Russia.

• Pietro il Grande:

• Nel 1694, Pietro il Grande ordinò l'uso della bandiera tricolore russa per le navi mercantili.

• Nel 1705, ufficializzò la disposizione delle strisce (bianco, blu, rosso).

• La bandiera bianco-blu-rossa venne riconosciuta come "bandiera commerciale e di tutte le navi russe".

• Interpretazione dei Colori:

• Diversi significati sono stati attribuiti ai colori della bandiera.

• Una versione indica il bianco per la libertà, il blu per la Madonna e il rosso per la sovranità.

• Un'altra versione vede il bianco come simbolo di nobiltà, il blu di onestà e il rosso di coraggio e generosità.

• Bandiera Navale Andreevsky:

• La bandiera navale della Russia, con la croce di Sant'Andrea, fu introdotta da Pietro il Grande nel 1699.

• Ispirata dalla bandiera scozzese, rappresenta la croce blu di Sant'Andrea su fondo bianco.

• Sviluppo del Tricolore Bianco-Blu-Rosso:

• Sebbene non fosse subito una bandiera statale, il tricolore bianco-blu-rosso divenne un simbolo nazionale.

• Durante il regno di Alessandro II (1858), una nuova bandiera con colori nero-giallo-bianco fu approvata.

• Nonostante il decreto del 1883 che confermava la bandiera bianco-blu-rossa per le celebrazioni, il dibattito sui colori nazionali continuò fino al XX secolo.

• Discussioni Araldiche:

• La questione dei colori nazionali fu oggetto di dibattito fino al 1912, con varie commissioni speciali che esaminavano la questione.

• Nel 1914, fu introdotta una combinazione di colori che univa il tricolore bianco-blu-rosso con la bandiera imperiale.

• Dopo la Rivoluzione:

• Dopo la Rivoluzione di Febbraio del 1917, il Governo Provvisorio adottò il tricolore bianco-blu-rosso.

• Questo tricolore rimase in uso fino al 1918, quando fu sostituito dalla bandiera rossa rivoluzionaria.

• Questioni Moderne:

• La scelta dei colori che rappresentano meglio la tradizione storica russa è ancora oggi motivo di dibattito.

• Storicamente, la Russia ha avuto varie bandiere, senza una chiara tradizione unificata fino al regno di Pietro il Grande.

Ogni anno, il 22 agosto, in Russia si celebra il Giorno della Bandiera di Stato della Federazione Russa. Questo giorno, nel 1991, sopra il Palazzo dei Soviet della RSFSR a Mosca (oggi Palazzo del Governo della Federazione Russa), venne ufficialmente innalzata la bandiera tricolore che sostituì la bandiera rossa con la falce e il martello. In quella stessa sessione straordinaria del Soviet Supremo della RSFSR, venne adottata la risoluzione che riconosceva il tricolore bianco-blu-rosso come bandiera nazionale ufficiale della Federazione Russa.

Ma sono davvero questi colori (bianco, blu, rosso) i colori nazionali russi?

La data di apparizione della moderna bandiera russa è spesso considerata il 1669. In quell'anno, i Paesi Bassi completarono la costruzione della nave militare "Orël" per garantire la sicurezza della navigazione dei mercanti tedeschi e olandesi dall'Europa alla Persia.

L'ingegnere olandese David Butler, che dirigeva la costruzione della nave e fu nominato capitano, si rivolse alla Duma dei Bojari chiedendo di "chiedere a Sua Maestà Imperiale quale, come è consuetudine in altri stati, dovrebbe essere il vessillo da sollevare sulla nave". I funzionari statali risposero che non avevano mai sentito parlare di una cosa del genere e che l'Ufficio delle Armi "utilizzava stendardi, insegne e bandiere per le unità militari e i comandanti, e come dovesse essere la bandiera navale, il Tsar ordinò di chiedere a Butler stesso quale fosse la consuetudine nel suo paese".

La bandiera dei Paesi Bassi del 1648 era composta da tre strisce orizzontali di uguale dimensione: rossa (superiore), bianca (centrale) e blu (inferiore), e Butler riferì al tsar. Senza complicarsi la vita, il tsar ordinò di realizzare una bandiera identica. Dai registri delle spese risulta che subito dopo furono acquistati tessuti bianchi, blu e rossi per la produzione di "una grande bandiera" e numerosi pennoni.

Pertanto, la prima bandiera bianco-blu-rossa fu innalzata sotto il regno di Aleksej Michajlovič sulla prima nave da guerra russa costruita dai olandesi secondo il loro modello. Tuttavia, non ci sono informazioni precise sulla sequenza dei colori su questa bandiera. È quindi probabile che fossero disposti in un ordine diverso rispetto a quello attuale.

"Orël" non rimase a lungo sotto la nuova bandiera. Ben presto, mentre scendeva lungo il Volga verso Astrachan', fu catturato e distrutto dagli uomini di Stepan Razin.

Tuttavia, la tradizione olandese di equipaggiare le navi con bandiere si mantenne anche durante il regno del figlio di Aleksej, Pietro il Grande. Lo storico tedesco del XIX secolo Benjamin Bergmann, nella "Storia di Pietro il Grande", scrisse: "Nel 1694 a Archangelsk, Pietro I ordinò di armare una nave mercantile rinnovata con una bandiera russa composta dai tre colori olandesi, mescolati in un ordine diverso".

Il 20 gennaio 1705, Pietro I emanò un decreto secondo il quale "sulle navi commerciali di vario tipo che navigano sul fiume Moscova, sul Volga, sul Dvina e su altri fiumi, e su tutte le navi per scopi commerciali" doveva sventolare la bandiera bianco-blu-rossa, disegnando personalmente un modello e la sequenza delle strisce orizzontali.

Nella tabella del 1709 "Esposizione delle bandiere marittime di tutti i paesi del mondo", pubblicata a Kiev e redatta personalmente da Pietro I, la bandiera bianco-blu-rossa era indicata come "bandiera commerciale e di tutte le navi russe".

Le ragioni di Pietro I nella scelta e disposizione dei colori rimangono un mistero. Tuttavia, è chiaro che, mentre creava una marina nel paese, non modificò drasticamente le decisioni di suo padre e mantenne la bandiera dello stesso colore, fissando chiaramente la disposizione delle strisce colorate.

Il significato dei colori della bandiera russa non è stato stabilito con certezza, anche se si ritiene che inizialmente ogni colore avesse un significato specifico. Secondo una versione, il bianco rappresenta la libertà, il blu la Madonna, protettrice della Russia, e il rosso la sovranità. Un'altra versione sostiene che il bianco simboleggi la nobiltà, il blu l'onestà e il rosso il coraggio e la generosità, qualità presumibilmente proprie del popolo russo (anche se esistono altre interpretazioni dei colori del "tricolore" russo).

In realtà, i colori della bandiera russa furono suggeriti dallo stesso olandese che costruì l'"Orël" e poi raccontò che nella sua patria, nei Paesi Bassi, le navi sventolano una bandiera tricolore rosso-bianco-blu.

Tuttavia, la bandiera bianco-blu-rossa non divenne subito una bandiera statale russa. Ci vollero ancora diversi secoli prima che essa si consolidasse nella coscienza dei russi.

E anche il Marittimo

È importante notare che anche la bandiera navale della Russia, l'Andreevsky (una croce diagonale blu su campo bianco), fu progettata seguendo l'esempio straniero. Fu introdotta da Pietro il Grande nel 1699.

Come nacque questa bandiera? La risposta si trova più vicino al circolo di Pietro I, ossia tra gli scozzesi. A partire dal X secolo, gli scozzesi considerano San Andrea il loro patrono celeste. Si dice che la tribù degli Scoti sia giunta nelle Isole Britanniche dalle steppe scitiche del Mar Nero, dove San Andrea predicava il cristianesimo nel I secolo d.C. La croce di San Andrea divenne simbolo della Scozia già nel XIII secolo e presto anche la sua bandiera nazionale e navale. L'Ordine di San Andrea divenne anche il più alto onore scozzese.

Durante la vita di Pietro I, era circondato da scozzesi che ricoprivano posizioni elevate nel governo russo. Gli scozzesi, insieme agli olandesi, parteciparono attivamente alla creazione della marina militare russa. Il flotta pietrina contava centinaia di scozzesi, tre dei quali raggiunsero il grado di ammiraglio. Il favorito di Pietro I, lo scozzese Georg Ogilvy, raggiunse vette straordinarie nella sua carriera militare in Russia: ottenne il grado di feldmaresciallo e fu persino comandante supremo dell'esercito russo.

L'iniziativa di adottare la croce di Sant'Andrea come bandiera navale russa è probabilmente attribuita al più noto scozzese russo, James Bruce. Nel 1695, Bruce fu promosso al rango di capitano e partecipò alla prima campagna russa su Azov. Nel 1699, si trovava già a Mosca e, per ordine di Pietro I, stava redigendo articoli militari in conformità con le leggi straniere. Bruce stesso, in una lettera a un parente a Edimburgo, si vantava dicendo che "ora anche in Asia conoscono il potere della Scozia".

Oltre alla già menzionata bandiera bianco-blu-rossa, in un disegno fatto a mano da Pietro I era raffigurata anche una bandiera tricolore con la croce di Sant'Andrea diagonale blu. Questo disegno, datato ottobre 1699, è considerato la prima raffigurazione nota della croce di Sant'Andrea su una bandiera, apparsa subito dopo l'introduzione dell'Ordine di Sant'Andrea da parte di Pietro I a marzo 1699.

Dal 1703 sono noti disegni di bandiere con la croce di Sant'Andrea in cantone. Nel 1712 apparve una nuova versione della bandiera di Sant'Andrea con la croce "pendente", anche se fino al 1720 le fonti continuano a registrare l'uso della bandiera ammiraglia bianca con la croce di Sant'Andrea in cantone.

Solo nel Codice Navale del 1720 la bandiera di Sant'Andrea acquisì l'aspetto che mantiene fino ad oggi: "La bandiera è bianca, con una croce blu di San Andrea su di essa, per il fatto che da questo Apostolo la Rus' ricevette il Santo Battesimo".

Come si può vedere, la bandiera di Sant'Andrea russa non è altro che una rappresentazione invertita della bandiera scozzese. Questa bandiera fu la bandiera navale della Russia dal 1720 al 1918, e anche dal 1992 ad oggi.

Il Primo Stendardo Nazionale

È importante notare che per lungo tempo nella storia della Russia non esisteva una bandiera nazionale ufficiale, e il tricolore bianco-blu-rosso era semplicemente una bandiera commerciale. Né nel Codice Sobornoye Ulozhenie del 1649, né nelle commissioni di Pietro il Grande ed Ecaterina II, né nel primo volume del Codice delle Leggi dell'Impero Russo del 1832, erano presenti articoli specifici riguardanti i colori della bandiera nazionale o statale. Tuttavia, a partire dal XVIII secolo, sia all'interno del paese che all'estero, il tricolore russo era spesso percepito come una bandiera nazionale, poiché veniva esposta sulle navi commerciali e frequentemente vista all'estero. Ad esempio, i giornali francesi ne parlavano nel 1814.

Il primo stendardo nazionale ufficiale in Russia fu approvato nel 1858 da Alessandro II, ma aveva colori completamente diversi.

Nella seconda metà degli anni '50 del 1800, sotto l'influenza del barone B. Kёne, che ricopriva il ruolo di capo del Dipartimento dell'Araldica del Senato, nacque la questione dell'esame e della definizione dei colori nazionali dell'Impero. La creazione della bandiera nazionale fu strettamente legata alla creazione, da parte di B. Kёne, degli stemmi maggiore, medio e minore dell'Impero Russo, dello stemma della casa dei Romanov e alla riforma araldica degli stemmi territoriali russi (guberniya, volost', uyezd e città). Una delle idee principali era che i colori nazionali dovessero corrispondere ai colori dello stemma statale, come avveniva nell'Impero Austriaco e nel Regno di Prussia, con cui B. Kёne, originario di Berlino, era ben familiare e considerava come modello.

Poiché lo stemma statale dell'Impero Russo mostrava un'aquila bicéphala nera su uno scudo d'oro con corone d'argento, scettro e globo, il maestro d'araldica decise che i colori araldici della Russia, secondo le regole dell'araldica, erano nero, oro e argento, e pertanto i colori della bandiera nazionale dovevano essere nero-giallo-bianco.

L'11 luglio 1858, Alessandro II approvò l'ordine che stabiliva la disposizione orizzontale dei colori: la banda superiore era nera, la centrale gialla (o dorata) e la inferiore bianca (o argentata). La descrizione diceva: “Le prime bande corrispondono all'aquila nera su campo giallo o dorato, e il distintivo di questi colori fu stabilito dall'Imperatore Paolo I, mentre le bandiere e altri ornamenti di questi colori erano già utilizzati sotto il regno dell'Imperatrice Anna Ioannovna. La banda inferiore bianca o argentata corrisponde al distintivo di Pietro il Grande e all'Imperatrice Caterina II, e l'Imperatore Alessandro I, dopo la conquista di Parigi nel 1814, unì il distintivo araldico corretto con quello di Pietro il Grande, che corrisponde al cavaliere bianco o argentato (S. Giorgio) nello stemma di Mosca.”

Così, si trattava di colori araldici utilizzati per le cerimonie. Questo non annullava l'uso tradizionale della bandiera bianco-blu-rossa sulle navi mercantili, che continuava ad essere utilizzata parallelamente.

Tuttavia, nel decreto imperiale del 1° gennaio 1865 relativo alla creazione di una medaglia "Per la repressione della rivolta polacca del 1863-1864", i colori del nastro della medaglia — nero, giallo e bianco — furono dichiarati come colori nazionali. Questo ha permesso ai contemporanei e ai successivi studiosi di considerare che nel 1858 sia avvenuta la creazione della bandiera nazionale russa, e che l'approvazione del "disegno dei colori araldici" fosse stata una "affermazione dei colori nazionali della Russia".

In seguito, i colori nero, oro e argento furono utilizzati nella creazione degli stemmi territoriali. Ad esempio, formarono la bordatura dello scudo nello stemma della provincia di Bessarabia, approvato nel 1878.

I colori nero-giallo-bianco della bandiera nazionale furono indissolubilmente legati all'epoca di Alessandro II, che si concluse nel 1881 con la sua morte per una bomba gettata dai Narodniki durante un attentato.

Va notato che, pur essendo ufficiale, questa bandiera non ebbe il sostegno della società russa, poiché era associata ai colori della bandiera austriaca. Di conseguenza, la combinazione nazionale dei colori nero-giallo-bianco non fu accettata.

Discussioni Araldiche

Le bandiere nero-giallo-bianche continuarono ad essere utilizzate per cerimonie anche dopo la morte di Alessandro II, ad esempio durante l'incoronazione del suo successore Alessandro III nel 1883. Tuttavia, prima dell'incoronazione di Alessandro III, il 28 aprile 1883, il ministro dell'Interno emise un decreto imperiale "Sui flaghi per l'addobbo degli edifici durante le cerimonie", che specificava: “In quei casi solenni in cui sarà considerato possibile permettere l'addobbo degli edifici, si dovrà utilizzare esclusivamente il tricolore russo, composto da tre strisce: superiore — bianca, centrale — blu e inferiore — rossa...”

Tuttavia, solo prima dell'incoronazione di Nicola II, il ministero della Giustizia stabilì che il colore nazionale dovesse essere "finalmente considerato bianco-blu-rosso e nessun altro".

Negli anni '90 del XIX secolo, gli esperti di araldica iniziarono a esprimere opinioni diverse sulla riforma della bandiera nazionale, motivo per cui Nicola II istituì nel 1896 una Commissione Speciale presieduta dall'ammiraglio K. Posyet per discutere la questione della bandiera nazionale russa. La "Commissione" giunse unanimemente alla conclusione che "la bandiera bianco-blu-rossa ha pieno diritto di essere chiamata russa o nazionale e i suoi colori: bianco, blu e rosso sono definiti nazionali; mentre la bandiera nero-arancio-bianca non ha basi araldiche o storiche per tale riconoscimento".

Per quanto riguarda il decreto del 28 aprile 1883, la commissione notò: “Per quanto riguarda la legge del 1883 sull'addobbo degli edifici esclusivamente con la bandiera bianco-blu-rossa, è stato esaminato che il Ministro dell'Interno, statesecretario conte Tolstoy, presentò due bandiere per l'approvazione: la nero-arancio-bianca come nazionale e la bianco-blu-rossa come commerciale, e che Sua Maestà Imperiale scelse tra esse la seconda bandiera, designandola esclusivamente russa e, in tal modo, sembra che la questione dell'unità della nostra bandiera nazionale sia stata risolta”.

Tuttavia, la questione non si concluse lì. All'inizio del XX secolo, il dibattito sulla bandiera nazionale dell'Impero Russo si riaccese. È particolarmente significativo che i più accaniti sostenitori della bandiera nero-giallo-bianca fossero esponenti di estrema destra, per i quali il patriottismo si fondeva indissolubilmente con il monarchismo e i colori nazionali con i colori della monarchia.

Particolarmente attivo in questo ambito fu Evstafiy Voronets, esperto in questioni ortodosse e autore di articoli e opuscoli dedicati alla lotta contro le fedi non cristiane nell'Impero Russo e alla diffusione dell'ortodossia: “Il popolo russo deve essere unito nei colori distintivi russi solo con lo zar e lo stato russo”.

Un altro autore, il giornalista V. Belinsky, che scrisse su questioni legali, araldiche e genealogiche, sostenendo i colori nero-giallo-bianchi, scrisse: “Tale bandiera è capace di elettrizzare le masse popolari russe, poiché esprime più chiaramente l'idea nazionale dell'impero ortodosso-orientale e l'unione dello zar con il popolo russo, che ha come grido di guerra: 'Per la Fede, lo Zar e la Patria'”.

Una nuova fase del dibattito sulla riforma della bandiera nazionale russa si verificò tra il 1910 e il 1912. Il 10 maggio 1910, presso il ministero della Giustizia e sotto la presidenza del vice-ministro della Giustizia A. Ver’ovkin, fu convocata nuovamente una Commissione Speciale per chiarire la questione dei colori nazionali russi.

Con maggioranza di voti, si decise che fino al XVII secolo non era possibile parlare di colori nazionali russi stabiliti e delle loro combinazioni (nero-giallo-bianco nello stendardo imperiale, bianco-blu nell'Andreevsky e bianco-blu-rosso nella marina mercantile). Essi furono approvati e legalizzati per la prima volta da Pietro il Grande, quindi tutte e tre le bandiere di questi colori “hanno eguali diritti storici di esistenza”. Tuttavia, per quanto riguarda quali colori dovessero essere riconosciuti come colori nazionali (statali) russi e su quali basi, la Commissione Speciale non riuscì a raggiungere una decisione unanime.

La "Commissione" lavorò fino al 9 maggio 1912, e le sue conclusioni non ebbero conseguenze pratiche. Il tradizionale tricolore bianco-blu-rosso continuò ad essere utilizzato come bandiera nazionale.

Tuttavia, ci furono tentativi di conciliare i sostenitori dei diversi colori nazionali. Così, nel 1914, fu emesso un circolare dal ministero degli Interni che ordinava, durante le manifestazioni, di utilizzare bandiere su cui lo stendardo giallo con l'aquila nera (colori imperiali) fosse sovrapposto (nell'angolo in alto a sinistra) alle strisce bianco-blu-rosse (colori nazionali).

Tuttavia, nel 1914, e soprattutto nel 1917, il governo e il popolo erano ormai troppo concentrati su questioni più urgenti rispetto ai dibattiti araldici. Dopo la Rivoluzione di Febbraio, il Governo Provvisorio utilizzò come bandiera nazionale quella bianco-blu-rossa. Tuttavia, il tricolore esistette in Russia solo fino ad aprile 1918, quando, per iniziativa di Y. Sverdlov, presidente del Comitato Centrale Esecutivo dei Bolscevichi, il colore della bandiera nazionale fu cambiato in “rosso rivoluzionario”.

Confusione Finale

Qual è la combinazione di colori che meglio rappresenta la tradizione storica russa? Questa domanda continua a preoccupare i russi ancora oggi.

V. Dal', autore del noto "Dizionario Esplicativo della Lingua Russa", si preoccupava di questo problema: “Tutti i popoli europei conoscono i propri colori, le proprie tinte, le proprie bandiere — noi non le conosciamo e ci confondiamo, sollevando bandiere multicolori in modo inadeguato. Non abbiamo un colore nazionale; il colore dell'esercito è verde e rosso brillante; il colore ufficiale, militare, georgiano: bianco, caldo, nero (argento, oro, ebano), e questo è il colore dei distintivi (coccarde); le nostre bandiere e i nostri stendardi sono multicolori; la bandiera navale militare è bianca con la croce di Sant'Andrea; quella commerciale: bianca, blu, rossa, in bande; quali colori esattamente sollevare e indossare, come decorare edifici, ecc. durante le celebrazioni pacifiche del popolo?”

Come già accennato, la Russia a lungo non aveva una bandiera nazionale. Nell'epoca pre-pietroburghese esistevano bandiere separate, prima granducali e poi zariste, e stendardi di reggimenti — tutte di colori molto vari. Così, l'armata popolare del 1612, mentre si preparava a combattere i polacchi, si formava sotto lo stendardo del principe D. Pozharsky. Prestando giuramento “allo zar e alla patria”, veniva esposta la bandiera del reggimento, e non la bandiera nazionale, che ancora non esisteva.

Sotto Pietro I, apparvero per la prima volta lo stendardo imperiale, la bandiera navale di Sant'Andrea, e infine la bandiera commerciale bianco-blu-rossa. Tuttavia, la bandiera bianco-blu-rossa era proprio una bandiera commerciale, creata appositamente in stile europeo per il commercio con gli stessi europei. Pertanto, l'interpretazione della bandiera bianco-blu-rossa come nazionale nella Russia moderna, così come due secoli fa, non è sempre accettata senza riserve.

Questo è comprensibile. Cosa può essere grandioso e come si può essere orgogliosi di una bandiera commerciale, i cui colori erano stati artificialmente associati (e imposti) alla Russia da Pietro I? E sebbene i russi non negano tutti i meriti di questo zar riformatore verso l'impero, molti di loro ritengono che qui egli abbia chiaramente esagerato, semplicemente copiando colori stranieri.

Al contrario, la bandiera nero-giallo-bianca di Alessandro II era percepita come imperiale, governativa, a differenza della bandiera bianco-blu-rossa della marina commerciale russa. Con la bandiera imperiale i russi associavano idee di grandezza e potenza dello stato.

La coesistenza di due bandiere fino agli anni '70 del XIX secolo non era molto evidente, ma gradualmente si poneva la questione della "doppiezza" del simbolo nazionale più importante della Russia. Questa duplicità era percepita in modi diversi dalla società russa. Alcuni difensori del regime autocratico russo ritenevano che non ci potesse essere discussione su bandiere diverse da quella imperiale, legalizzata dall'imperatore — lo zar e il popolo dovevano essere uniti. I sostenitori delle riforme democratiche si raggruppavano sotto la bandiera commerciale bianco-blu-rossa, che gli oppositori consideravano un simbolo dei movimenti politici anti-governativi di quegli anni. Questi stessi colori erano sostenuti anche dai circoli liberali, che spiegavano che in questo modo combattevano il dispotismo e la reazionarietà del potere zarista.

Tuttavia, i tentativi di affermare la bandiera commerciale come nazionale si scontravano con i colori dello stendardo imperiale e spesso erano percepiti con ostilità.

Ci furono anche casi diplomatici imbarazzanti con il tricolore. È noto, ad esempio, che nel 1858 a Parigi, durante la firma del trattato di pace di Parigi (dopo la sconfitta nella guerra di Crimea), in presenza di funzionari e militari russi, furono esposte bandiere navali commerciali russe. Questo fu percepito dal pubblico russo e dallo stesso imperatore come un gesto ostile verso la Russia (i colori bianco, blu e rosso erano quelli nazionali della Francia vittoriosa!).

Un aspetto importante nella disputa sui colori nazionali russi è anche il fatto che tutte le bandiere russe furono create sotto l'influenza delle tradizioni occidentali.

A Pietro I viene giustamente rimproverato un'eccessiva ammirazione e imitazione cieca di tutto ciò che era occidentale. Pochi sanno che all'inizio del XVIII secolo Pietro I, oltre alla bandiera commerciale e a quella di Sant'Andrea, inventò anche un'altra bandiera — la bandiera Kaiser, o bandiera Imperiale, come talvolta viene chiamata nel Codice Navale del 1720. La bandiera Kaiser, nel disegno e nell'idea, era molto simile alla bandiera del Regno Unito (soprattutto nella sua variante scozzese).

Chiaramente, tutto quanto sopra ha fornito al filosofo e pubblicista russo principe N. Trubezkoy motivo per chiamare l'Impero Russo, con la sua predisposizione a copiare tutto l'occidentale, “monarchia anti-nazionale”: “Già sotto Pietro I furono sviluppati i relativi cerimoniali di corte, adottati i colori olandesi della bandiera, successivamente, sulla melodia pasquale olandese, fu scritto l'inno 'Dio salvi lo zar'. Tuttavia, l'unificazione di questo stato era ancora lontana. Per oltre cento anni esso mantenne un carattere più federativo e unionista.”

Ecco la storia della bandiera statale russa. Attualmente, secondo i decreti governativi, in Russia la bandiera nazionale è stata confermata come bianco-blu-rossa. Tuttavia, molti ritengono che questa bandiera abbia poche basi per essere definita “nazionale russa”.

Come cento anni fa, i russi tornano alla questione della simbolica nazionale e statale. Senza dubbio, le discussioni araldiche del passato devono essere analizzate e considerate. Tuttavia, non si deve dimenticare che se la forma della bandiera statale può essere introdotta con decreto governativo, i colori nazionali entrano nella coscienza popolare non a causa delle controversie tra esperti o dei decreti di qualcuno, ma come risultato della percezione nazionale, come sintesi di tradizioni culturali e storiche, di cui in Russia c'è carenza.

Festività

Lasciatemi ricantare...

Ma neanche la bandiera?

Festività Sovietiche

• Celebrazioni e Politicizzazione : • Le festività sovietiche erano celebrazioni importanti per il popolo, nonostante le scarsità di beni di lusso.

• Queste festività erano spesso politicizzate e utilizzate per dimostrare l'unità del partito e del popolo.

• Importazione di Festività : • Molte festività sovietiche erano in realtà importate e preesistenti all'URSS.

• 1° Maggio : Originariamente una festività del movimento operaio del XIX secolo, istituita per ricordare le manifestazioni e le proteste per la giornata lavorativa di otto ore. Il 1° maggio 1886 fu teatro di scontri tra manifestanti e polizia a Chicago. Nel 1889, il Congresso di Parigi proclamò il 1° maggio come Giorno della Solidarietà dei Lavoratori.

• 8 Marzo : Festa legata alle manifestazioni per l'uguaglianza delle donne a New York nel 1908. Nel 1910, Clara Zetkin propose una Giornata Internazionale delle Donne. Il 1921 fissò l'8 marzo come data ufficiale. Nel 1977, l'ONU lo dichiarò Giornata della Lotta per i Diritti delle Donne.

Plagio Musicale Sovetico

• Copia di Melodie Straniere : • La musica sovietica era spesso plagiata e utilizzava melodie straniere senza riconoscerne l'origine.

• Esempi di Plagio : • "Marcia dei Ragazzi Allegri" : Basata sulla canzone messicana "La Adelita" dal film "Viva, Villa".

• "Marcia di Budyonny" : Adattamento di una canzone nuziale ebraica.

• "Come mi salutò mia madre" : Rielaborazione di una canzone umoristica ucraina.

• Plagio Interno e Trasformazione : • Le melodie straniere venivano adattate e trasformate, come nel caso della canzone "Giovane Guardia", che utilizza melodie da canzoni polacche, tedesche e tirolesi.

• Le canzoni sovietiche potevano anche essere riadattate da canzoni zariste o di altre epoche, e attribuite a compositori sovietici.

• Curiosità e Scandali : • Un episodio noto coinvolge il film sovietico “Ragazzi Allegri” e la canzone messicana “La Adelita”, che suscitò un scandalo internazionale quando i messicani riconobbero la loro canzone nel film sovietico.

• Intervento di Stalin : Il leader sovietico giustificò il plagio, affermando che le melodie semplici e melodiche erano universali e non necessariamente originali.

Le festività sovietiche, sebbene fortemente politicizzate, avevano radici in tradizioni preesistenti. La musica sovietica, d'altra parte, è caratterizzata da un ampio uso di plagio, sia di melodie straniere che di composizioni precedenti, spesso senza attribuire adeguati riconoscimenti agli autori originali.

Ma neanche la bandiera?

Festività Sovietiche

Il popolo sovietico amava le festività e le celebrava in grande stile. Nonostante la scarsità di prelibatezze, i tavoli dei cittadini erano letteralmente colmi di piatti. Spesso, i prodotti di lusso dovevano essere procurati "per raccomandazione" (tramite conoscenti) o acquistati di nascosto. Tuttavia, a volte, in vista delle date principali per il popolo sovietico, alcuni cibi prelibati venivano messi in vendita nei negozi.

La maggior parte delle festività sovietiche erano politicizzate: non si sedeva a tavola senza aver partecipato ai rituali di "trionfo nazionale", che dimostravano al mondo intero "l'unità del partito e del popolo". Le festività sovietiche erano percepite come direttamente collegate all'URSS. Tuttavia, molte festività sovietiche erano in realtà importate e preesistenti all'esistenza della "Terra dei Soviet".

Una di queste festività era il 1° maggio: Festa dei Lavoratori, Giorno della Solidarietà Internazionale dei Lavoratori. La Festa dei Lavoratori nella sua forma moderna emerse alla fine del XIX secolo nel movimento operaio, che richiedeva principalmente l'introduzione della giornata lavorativa di otto ore. Il 1° maggio 1886, organizzazioni socialiste, comuniste e anarchiche negli Stati Uniti e in Canada organizzarono una serie di manifestazioni e dimostrazioni. Durante lo scioglimento di una di esse a Chicago, il 4 maggio, sei manifestanti furono uccisi. Nei successivi proteste di massa contro la brutalità della polizia, un'esplosione e uno scontro a fuoco causarono la morte di otto poliziotti e almeno quattro lavoratori (secondo alcune fonti, fino a cinquanta morti e feriti), con decine di persone ferite. Quattro lavoratori anarchici furono condannati a morte per impiccagione e successivamente giustiziati (poi si dimostrò che le accuse erano infondate).

Per ricordare gli anarchici americani impiccati, il Congresso di Parigi del II Internazionale nel 1889 proclamò il 1° maggio Giorno della Solidarietà dei Lavoratori di tutto il mondo e propose di celebrarlo ogni anno con manifestazioni per richiedere la giornata lavorativa di otto ore e il miglioramento delle condizioni di lavoro. Il successo delle prime manifestazioni negli Stati Uniti, in Canada e in Australia portò alla celebrazione annuale della festa.

Un'altra festività sovietica, celebrata annualmente l'8 marzo come "Giorno delle Donne", è anch'essa legata all'America. Infatti, l'8 marzo 1908, su invito dell'organizzazione femminile socialdemocratica di New York, si tenne una manifestazione con slogan per l'uguaglianza delle donne. In quella giornata, oltre 15.000 donne marciarono attraverso la città chiedendo una riduzione dell'orario di lavoro e pari condizioni di pagamento con gli uomini, e anche il diritto di voto per le donne.

Nel 1909, il Partito Socialista Americano proclamò la Giornata Nazionale delle Donne, che fu celebrata fino al 1913 l'ultima domenica di febbraio. Successivamente, nel 1910, le delegate dagli Stati Uniti arrivarono a Copenaghen per la II Conferenza Internazionale delle Donne Socialiste, dove incontrarono Clara Zetkin (una delle fondatrici del Partito Comunista Tedesco).

La comunista tedesca propose di istituire una Giornata Internazionale delle Donne, durante la quale le donne avrebbero attirato l'attenzione pubblica sui loro problemi e richieste. La conferenza sostenne vivamente questa proposta, ma non fu deciso in quale giorno specifico le donne avrebbero organizzato manifestazioni e dimostrazioni.

Pertanto, inizialmente la Giornata Internazionale delle Donne fu celebrata in giorni diversi. Nel 1911, fu celebrata per la prima volta in Germania, Austria, Danimarca e Svizzera il 19 marzo. Nel 1912, la giornata fu celebrata negli stessi paesi il 12 maggio. Nel 1913, le donne manifestarono in Francia e in Russia il 2 marzo, in Austria, Cecoslovacchia, Ungheria, Svizzera e Paesi Bassi il 9 marzo, in Germania il 12 marzo. Solo nel 1914, la giornata delle donne si svolse nel giorno oggi consueto: l'8 marzo. Fu celebrata simultaneamente in sei paesi: Austria, Danimarca, Germania, Paesi Bassi, Russia e Svizzera. Questo avvenne per caso, poiché in quell'anno l'8 marzo cadde di domenica.

Ci sono diverse versioni sul motivo per cui la Giornata Internazionale delle Donne è celebrata l'8 marzo. Secondo una versione, è in memoria della manifestazione di massa delle donne a New York nel 1908. Secondo un'altra versione, la data fu scelta per collegare la giornata di lotta per i diritti delle donne con la festività ebraica del Purim, proposta da Clara Zetkin (di origine ebraica). Tuttavia, è importante notare che gli ebrei non celebrano il Purim l'8 marzo, poiché questa festività primaverile, come la Pasqua, non ha una data fissa.

Comunque, nel 1921, su decisione della II Conferenza Comunista delle Donne, la Giornata Internazionale delle Donne iniziò a essere celebrata l'8 marzo. Nel 1977, la festa divenne ufficialmente internazionale: quell'anno, l'ONU, con una risoluzione, proclamò l'8 marzo come Giornata della Lotta per i Diritti delle Donne e per la Pace Internazionale.

Dopo la dissoluzione dell'URSS, l'8 marzo continua a essere celebrato come Giornata Internazionale delle Donne in Russia, Bielorussia, Azerbaijan, Kazakistan, Kirghizistan, Turkmenistan e Tagikistan. L'8 marzo è anche una festività nazionale e un giorno festivo in Angola, Guinea-Bissau, Zambia, Cambogia, Kenya, DPRK, Madagascar, Mongolia, Uganda e Laos. In altri paesi, specialmente anglosassoni, la Giornata Internazionale delle Donne non è molto radicata. Lì, le festività femminili vengono celebrate principalmente come la Festa della Mamma, che dal 1914 viene celebrata ogni anno la seconda domenica di maggio. Inoltre, in alcuni paesi la Festa della Mamma si celebra in altri giorni.

Con una Canzone per la Vita

La macchina propagandistica sovietica lavorava giorno e notte, come un meccanismo orologiero. Uno dei suoi elementi più importanti, dopo il cinema, era la musica.

È importante notare che per i committenti del Cremlino era sempre pronta un'intera armata di propagandisti di ogni tipo. E poiché il processo di creazione delle canzoni sovietiche era variegato e disordinato, anche in questo caso non mancava il plagio.

Nel dizionario enciclopedico “Il Mondo della Cultura Russa”, questo processo non solo è giustificato, ma anche lodato: “In seguito, molti (compositori sovietici) scrivevano canzoni e marce, musica popolare e da ballo. Loro stessi arricchivano le loro opere serie con melodie e intonazioni prese in prestito dalle canzoni e danze del loro tempo”. In altre parole, “rubate”.

Così accadde, ad esempio, con la canzone "La Adelita" del film messicano “Viva, Villa”, che era l'inno della rivoluzione messicana, e che divenne il “Marcia dei Ragazzi Allegri” del noto compositore sovietico I. Dunaevsky con un nuovo testo di V. Lebedev-Kumach.

Un altro esempio è l'adattamento di una melodia popolare antica a un nuovo testo. Così accadde, ad esempio, con una canzone nuziale ebraica che, presso i compositori fratelli Pokrass, divenne il noto “Marcia di Budyonny” con parole di A. d'Aktile, o con la canzone umoristica ucraina “Komarik”, che divenne il canto propagandistico sovietico “Come mi salutò mia madre” con testo di D. Bedny.

A volte il plagio era doppio, triplo e persino quadruplo, quando una stessa melodia estranea veniva utilizzata più volte. Un esempio eclatante è la famosa canzone degli anni 1920-1930 “Giovane Guardia” (“Avanti, verso l'aurora!”). Qui i versi del poeta sovietico A. Bezymensky sono stati messi su una melodia della canzone rivoluzionaria polacca “Canzone dei Lavoratori” (nella traduzione russa di G. Rivkin “Chi nutre tutti e disseta”), che era una rielaborazione di una canzone tedesca dei primi del XX secolo, a sua volta una rielaborazione della canzone tirolese “Zu Mantua in Banden...” su Andreas Hofer, leader del movimento di liberazione nazionale in Tirolo nel 1808-1810.

Va notato che le canzoni venivano plagiati non solo dai “forestieri”, ma anche dai “nostri”.

Così, durante la Prima Guerra Mondiale, era molto popolare nell'esercito russo la canzone “Scherzavano i nonni” con il ritornello: “Coraggiosamente andiamo in battaglia / Per la Santa Rus”. Durante la guerra civile comparvero diversi suoi varianti, incluso quella che oggi è più conosciuta, con il ritornello: “Coraggiosamente andiamo in battaglia / Per il potere dei Soviet”.

Un'altra canzone sovietica popolare del compositore A. Aleksandrov e del poeta N. Koly “Là lontano, oltre il fiume” sui cento giovani soldati delle truppe di Budyonny, che apparve nel 1924, fu rielaborata da una vecchia canzone “Oltre il fiume Liaohe”, che parlava di un episodio della guerra russo-giapponese del 1904-1905. Esistono anche altre canzoni con la stessa melodia, create da diversi autori in tempi diversi.

Va detto che le canzoni degli autori che erano diventati emigranti o, per vari motivi, erano sgraditi al governo sovietico, venivano trasformate in “popolari” o, come spesso accadeva, attribuite ai “rispettati” membri dell'Unione dei Compositori dell'URSS.

Ricordate il successo sovietico “Al samovar io e la mia Masha”? Nel disco, registrato dall'orchestra di Leonid Utyosov, sono indicati i dati di produzione: “Elaborazione di L. Diderikhs, parole di V. Lebedev-Kumach”. Tuttavia, la canzone fu scritta per il cabaret di Varsavia “Occhio del Mare”. La musica fu scritta da Fani Gordon (Kwiatkowska), e il testo (ovviamente polacco) fu scritto da Andrzej Włas, il proprietario del cabaret. Tutta la Polonia cantava: “Pod samowarem siedzi moja Masza / Ja mowie: tak, a ona mowi: nie!” Successivamente, tornando in URSS, Kwiatkowska scrisse il testo russo per questa canzone, e così è rimasta nella memoria di milioni di cittadini sovietici.

Un altro popolare successo sovietico “Ecco qualcuno che scende dalla collina” è segnato come canzone popolare russa arrangiata dal compositore-pesista (esisteva questa professione) B. Terentiev. Solo che questa “canzone popolare” non era mai stata sentita prima di B. Terentiev. Tuttavia, c'era un noto romanzo ucraino “Nel giardino autunnale, le margherite bianche”. Il romanzo fu registrato dal noto musicologo e compositore ucraino L. Yashchenko dalle studentesse dell'Università Statale di Kiev G. Kovadlo e L. Orel nel 1958.

In generale, l'enorme varietà di canzoni sovietiche plagiati è semplicemente impossibile da descrivere. I compositori e i poeti sovietici, con il benestare delle alte autorità del partito, si appropriarono con disinvoltura di opere altrui, commettendo un vero e proprio furto letterario-musicale.

Spesso si verificavano anche casi di curiosità. Ad esempio, una volta, durante la visita in URSS di una delegazione di lavoratori messicani, fu mostrato loro il popolare film sovietico “Ragazzi Allegri”. Quando il protagonista di L. Utyosov cantò la nota canzone “Facile al cuore dalla canzone allegra...”, i messicani, sorpresi, cominciarono a mormorare: “Questa è la nostra canzone”, e poi iniziarono a cantare insieme. Ne derivò uno scandalo internazionale.

Solo l'intervento personale di Stalin, formalizzato dalla posizione ufficiale del giornale “Pravda”, pose fine a questa situazione. Esiste una registrazione stenografica della conversazione tra Stalin e Voroshilov, dove il Segretario Generale, pare, affermava: “In questo film tutte le canzoni sono belle, semplici, melodiche. Vengono accusate persino di provenienza messicana. Non so quanti comuni toni ci siano con la canzone popolare messicana, ma, prima di tutto, il contenuto della canzone è semplice. In secondo luogo, anche se fosse preso dal folklore messicano, non sarebbe male”.

Ecco come il grande leader e maestro “di tutti i tempi e popoli”, lui stesso un inveterato plagiario, benedisse effettivamente i suoi propagandisti del Cremlino per il plagio.

Come vediamo, una grande varietà di canzoni sovietiche è stata creata sulla base di melodie polacche, ucraine, ebraiche, tedesche, latino-americane o rielaborazioni di canzoni dell'era zarista.

Fiabe

A tutela del diritto di plagio

• Plagi letterari russi : Molte opere di autori russi, compresi poemi e fiabe, mostrano forti segni di ispirazione o addirittura plagio da fonti occidentali, come Pushkin che ha adattato trame dai Fratelli Grimm e Washington Irving.

• La questione delle fiabe : Molte delle fiabe russe più famose non sono originali ma sono state prese in prestito o adattate da racconti stranieri. Ad esempio, "La fiaba della principessa morta e dei sette eroi" è simile a "Biancaneve" dei Fratelli Grimm, e "La fiaba del pescatore e del pesce" deriva anch'essa da una storia dei Grimm.

• Sovietizzazione delle fiabe straniere : Durante l'era sovietica, fiabe straniere vennero adattate e modificate per adattarsi al contesto russo. Ad esempio, "Doctor Aybolit" di Chukovsky è un adattamento del "Doctor Dolittle" di Hugh Lofting.

• Mancanza di originalità : Anche se gli autori sovietici hanno introdotto elementi propri nelle storie prese in prestito, la maggior parte delle trame e dei personaggi russi derivano da idee originali occidentali.

• L'influenza di Pushkin : Pushkin è riconosciuto come uno degli autori che ha maggiormente "preso in prestito" trame straniere, adattandole per creare alcune delle fiabe più conosciute in Russia.

• Esempi specifici di adattamenti : Alcuni esempi citati includono "Masha e i tre orsi", che ha origine nella fiaba inglese "Goldilocks and the Three Bears", e "La fiaba del gallo d'oro", basata su una storia di Washington Irving. o "Pinocchio" di Collodi praticamente trasposto in "Buratino"

LE FIABE RUSSE

Tutte le loro fiabe sono state raccontate da tempo.

La grande letteratura russa si è formata in gran parte sulla base di modelli occidentali. “Lisa la povera” e “Anna Karenina”, “Evgenij Onegin” e “Ruslan e Ludmila” sono opere “licenziate”, realizzate secondo le tecnologie letterarie occidentali sviluppate in Europa per secoli e trasferite sul suolo russo. Gli studiosi hanno stabilito, ad esempio, che i celebri versi di Pushkin “Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой...” sono quasi una traduzione letterale dell'inizio del poema scozzese di Ossian (James Macpherson) “Carthon”: “A tale of the times of old! The deeds of days of other years!” (“Una storia dei tempi antichi! Le gesta dei giorni passati!”).

È il momento di rivolgersi al mentore di Pushkin, Vasily Zhukovsky, uno dei fondatori del romanticismo russo, che cercava di creare modelli russi degni dei generi occidentali (in particolare, della ballata letteraria). La trama della sua “Svetlana” si basa sulla ballata del poeta tedesco Gottfried Burger “Lenore”. Così, ciò che è “russo” in essa è pari a quello che è “russo” in una Ford assemblata a Yelabuga. Sarebbe divertente vedere questo lavoro eseguito nello stile antico slavo.

In Russia non avevano la minima idea dell'esistenza delle fiabe romane. L'Europa perfezionava le forme di poemi, romanzi e romanze, stabilendone il design e la stilistica. E se i poeti russi pre-rivoluzionari imitavano Lord Byron, i poeti sovietici prendevano come modello le poesie del “bardo imperialista” Rudyard Kipling.

La stessa storia riguarda le fiabe. La maggior parte delle fiabe di Pushkin non ha nulla a che fare con il folklore russo. Le fiabe del pesce d'oro e della principessa morta hanno origini tedesche, e la fiaba del gallo d'oro è scritta basandosi su un racconto di Washington Irving. “Il fiore rosso” di Sergey Aksakov è una fiaba inglese, così come “Masha e gli orsi” di Lev Tolstoj.

Lo stesso si può dire della letteratura sovietica. Leggendo le fiabe per bambini degli scrittori sovietici, si notano segni evidenti di plagio. Ad esempio, “Doctor Aybolit” di Kornei Chukovsky è rielaborato da “Doctor Dolittle” di Hugh Lofting, “Il vecchio Khottabych” di Lazar Lagin è un riassunto del libro di F. Enstie “Il vaso di rame”, “Winnie the Pooh” di Boris Zakhoder è tratto dalla fiaba omonima di A. A. Milne, “Le avventure di Buratino” di Aleksei Tolstoy si basa su “Le avventure di Pinocchio” di Carlo Collodi, e le fiabe di Alexander Volkov “Il mago della città di smeraldo” e altre ricordano molto “Il mago di Oz” di L. Frank Baum.

Naturalmente, dal punto di vista artistico, gli autori sovietici hanno portato molto del loro nelle fiabe straniere poco conosciute nell'Unione Sovietica. Tuttavia, ammettiamolo, se non ci fossero stati gli originali occidentali, non ci sarebbero né gli eroi delle fiabe russe né sovietici, poiché l'idea iniziale era comunque stata presa in prestito.

Come diceva il re buono del film su Cenerentola interpretato dall'attore sovietico Erast Garin, “tutte le loro fiabe sono state raccontate da tempo”.

"Ah, Pushkin, ah, figlio di puttana!"

Aleksandr Pushkin merita senza dubbio il primato per il numero di trame rubate per le sue fiabe. Ha preso in prestito una serie di trame delle sue fiabe dai Fratelli Grimm, come quelle delle fiabe “Il fidanzato”, “La fiaba della principessa morta e dei sette eroi” e “La fiaba del pescatore e del pesce”.

Ad esempio, nella raccolta accademica delle opere del poeta si legge che “La fiaba della principessa morta e dei sette eroi” è basata su una fiaba russa registrata a Mikhailovskoye. Ma è davvero così?

Basta aprire la fiaba dei Fratelli Grimm “Biancaneve e i sette nani” e leggeremo: “Specchio, specchio delle mie brame, / Chi è la più bella del reame?” (Spieglein, Spieglein an der Wand, / Wer ist die Schönste im ganzen Land?”). E lo specchio solitamente rispondeva: “Signora regina, tu sei la più bella qui / Ma Biancaneve oltre le montagne / Dai sette nani / È mille volte più bella di te” (Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier / Aber Schneewittchen über den Bergen / Bei den sieben Zwergen / Ist noch tausendmal schöner als Ihr).

Pushkin scrisse “La fiaba della principessa morta e dei sette eroi” nel 1833 a Boldino. Lo stesso poeta affermava che l'idea di questa fiaba l'aveva tratta dalle storie che aveva ascoltato dalla tata Arina Rodionovna. Tuttavia, come possiamo vedere, la trama di Pushkin è molto simile a quella della fiaba dei Fratelli Grimm “Biancaneve e i sette nani”, scritta nel 1812. Le differenze sono minime: in Pushkin ci sono gli eroi, nei Grimm ci sono i nani; in Pushkin la matrigna muore per il dolore e l'ira, nei Grimm viene giustiziata; in Pushkin il principe Yelisey cerca consapevolmente la sua amata, nei Grimm il principe trova Biancaneve per caso. Tuttavia, entrambe le fiabe hanno un finale felice.

Un'altra fiaba in cui Pushkin ha riprodotto il folklore tedesco è “La fiaba del pescatore e del pesce”, scritta durante la stessa autunno a Boldino nel 1833 e pubblicata nel 1835. Tuttavia, il poeta modificò notevolmente la fiaba tedesca, adattandola alla realtà russa. In primo luogo, sostituì il merluzzo magico (che era anche un principe incantato) con un pesce d'oro senza genealogia. Se nei Fratelli Grimm la vecchia subito chiede una nuova casa, in Pushkin inizialmente c'è un secchio rotto, che poi diventa un'espressione idiomatica.

Il poeta eliminò l'episodio in cui la moglie del pescatore chiede di diventare... papa romano, poiché ciò privava immediatamente la fiaba del colore russo. Tuttavia, Pushkin apportò una modifica importante alla trama della fiaba dei Fratelli Grimm: se nella versione tedesca il pescatore e la moglie salgono su una scala di servizio e godono di tutti i benefici, in Pushkin la vecchia inizia a trattare il vecchio come un servo e non lo fa nemmeno entrare in casa (veramente, un autentico colore russo!). Pushkin cambiò anche l'ultima richiesta della moglie capricciosa. Nei Fratelli Grimm, seguendo il papa romano, la moglie desidera diventare Dio. In Pushkin, inizialmente, la vecchia voleva diventare “sovrana del sole”, ma poi il poeta cambiò la richiesta in “sovrana del mare”. Questo rafforzò l'arroganza delle richieste della vecchia, poiché ora voleva ottenere il potere sulla benefattrice stessa.

Infine, alla fine della fiaba — dove il merluzzo nei Grimm dice direttamente: “Vai a casa, lei è di nuovo sulla soglia della sua casetta”, — il pesce d'oro infuriato non risponde mai alla richiesta: “Niente disse il pesce, / Solo con la coda sull'acqua scosse / E andò nel profondo mare...”

Va notato che Pushkin non nascose il fatto di aver preso in prestito trame tedesche. In una lettera alla moglie del 17 aprile 1834, il poeta scrisse: “Al mattino ero seduto nel mio studio, leggendo i Grimm...” Cosa è venuto fuori da tale lettura, lo sappiamo tutti benissimo. E la trama de “La fiaba del gallo d'oro” che Pushkin prese dalle “Fiabe dell'Alhambra” dello scrittore americano Washington Irving, dove il titolo del prototipo è diverso: “La leggenda dell'astronomo arabo”.

Il tema della fonte letteraria fu effettivamente chiuso con la pubblicazione nel 1933 dello studio di Anna Akhmatova “L'ultima fiaba di Pushkin”. In essa, Akhmatova trova giustamente le origini della trama nella raccolta di racconti di Irving, pubblicata nel 1832. Sebbene la trama e l'ambiente differiscano leggermente da “Il gallo d'oro”, molte dettagli della trama sono riconoscibili senza grandi sforzi.

Così, in Irving, il sovrano di Granada, il sultano maomettano Aban Habuz, è tormentato da inattesi attacchi militari dei vicini. Ad aiutarlo a risolvere questo problema si offre un vecchio astronomo arabo e mago, Ibrahim ibn Abu Ayyub, il quale dice: “Scopri, o re, che in Egitto ho visto un qualche miracolo, un'antica immagine creata da una sacerdotessa pagana. C'è una città chiamata Worsa, e sopra di essa una montagna, e da quella montagna si apre una valle del grande Nilo, e sulla montagna c'è un ariete, sopra di esso un gallo, fissati con un asse. E ogni volta che il paese è minacciato da un'invasione, l'ariete si volta verso il nemico, e il gallo canta; e gli abitanti della città sanno della minaccia e da dove proviene, e riescono a difendersi”.

Tuttavia, per il sultano, l'astronomo crea un meccanismo diverso — una figura magica di cavaliere di rame con una lancia — e la fissa sulla torre. Durante il pericolo, il cavaliere abbassa la lancia e si orienta verso la direzione da cui deve avvenire l'attacco. Nella stessa torre ci sono anche degli scacchi magici con figure, grazie ai quali il sultano, simile a un sacerdote vudù, può infliggere danni ai nemici semplicemente distruggendo l'esercito giocattolo.

Per tutti i suoi servizi, l'astronomo richiede come ricompensa il primo animale con un carico che entrerà nei cancelli del palazzo del sultano. L'animale è un cavallo, e il carico è una principessa gotica catturata dai cristiani. Aban Habuz si rifiuta di dare all'astronomo quanto promesso, e questi prevede grandi sventure per il regno del sultano. Più tardi, durante una discussione tra il sultano e l'astronomo, quest'ultimo cade sottoterra, portando con sé la bella. Il “compasso” ovviamente si rompe, e il sultano soffre per tutta la vita a causa dei vicini nemici.

Pushkin rinunciò sia alla figura del cavaliere sia a quella dell'ariete, trasferendo tutte le funzioni di guardia al Gallo d'Oro, che sta come una banderuola sulla spina. Dalle bozze del 1833 si vede che il poeta iniziò a sviluppare anche il tema degli scacchi magici, ma poi abbandonò completamente l'idea.

Inoltre, a differenza di Irving, l'astronomo di Pushkin non chiede mai nulla, e il re stesso dice a lui: “La tua prima richiesta / La esaudirò come la mia”. Inoltre, l’astrologo “capace” di Pushkin si trasforma in uno “scoperto”, il che accentua il comico dei suoi tentativi di pretendere la bellezza orientale. La ragazza stessa in Pushkin non è una principessa gotica, ma una bellezza orientale — la Regina Shamahanskaya. Peraltro, stesso epiteto “Shamahanskaya” il poeta lo prende in prestito dalla raccolta di K. Danilov, e inizialmente chiamava anche l’astronomo “Saggio Shamahansk”.

“La fiaba del gallo d’oro” fu l'unico lavoro del poeta che creò nell'ultimo autunno a Boldino del 1834. Evidentemente, gli mancavano semplicemente trame.

"Masha e i tre orsi"

Prendiamo in considerazione un'altra delle fiabe più popolari: "Masha e i tre orsi". A prima vista, potrebbe sembrare una delle fiabe più "russe" in assoluto, ma è in realtà un esempio di una storia che ha origini nel folklore straniero e che si è radicata profondamente nella coscienza del popolo russo come una fiaba nazionale.

In realtà, la storia della bambina e dei tre orsi è una fiaba per bambini molto popolare in Inghilterra, conosciuta come "Goldilocks and the Three Bears" (Zolotovoloska e i tre orsi). La versione inglese ha come protagonista una bambina chiamata Goldilocks, cioè "Coda d'Oro".

Gli studiosi di folklore moderni rintracciano le origini della versione inglese in una fiaba scozzese simile, che parla di una volpe dispettosa e tre orsi. In questa versione, la volpe, dopo aver combinato guai nella casa degli orsi, finisce per addormentarsi nel letto del piccolo orso, ma viene sorpresa dai proprietari che tornano dal bosco e deve fuggire. Nella fiaba scozzese, la volpe è semplicemente chiamata "volpe dispettosa".

La fiaba inglese è apparsa per la prima volta nel 1837, scritta da Robert Southey con il titolo "The Story of the Three Bears" (La storia dei tre orsi). Nella versione di Southey, la protagonista non è una volpe, ma una "piccola vecchietta" con un carattere vivace che ricorda la nostra Shapoklyak.

Prima della pubblicazione di Southey, la fiaba era stata raccontata a familiari e amici, e nel 1831, Eleonora Muir aveva adattato la storia in forma di poesia e l'aveva regalata al nipote per il suo compleanno. La versione di Muir è la più cruenta; nelle altre versioni, la volpe, l'anziana o la bambina fuggono attraverso la finestra e non si sa nulla della loro sorte. In quella di Muir, l'anziana salta fuori dalla finestra di un grattacielo a Roma e si impala sulla guglia di San Paolo.

Un passo significativo nella trasformazione della fiaba fu fatto dallo scrittore inglese Joseph Cundell, che nel 1850 pubblicò "Treasury of Pleasure Books for Young Children" (Tesoro di libri divertenti per bambini piccoli). Nella sua versione dei "Tre Orsi", la protagonista è una bambina, e ogni elemento di vandalismo è stato rimosso: la bambina è semplicemente affamata e stanca dopo essersi persa nel bosco. All'inizio, la bambina si chiama Silver-Hair (Capelli d'Argento), ma dal 1868 il suo nome diventa Goldilocks (Coda d'Oro), fissandosi definitivamente nel 1904.

Così, la fiaba dei tre orsi ha subito una trasformazione narrativa: dal folklore scozzese, attraverso la fiaba inglese dell'anziana, fino alla storia della bambina Goldilocks e dei tre orsi.

In Russia, la fiaba è arrivata e si è diffusa rapidamente grazie alla versione di Lev Tolstoj. Inizialmente, Tolstoj non aveva dato un nome alla protagonista, chiamandola semplicemente "una bambina". I tre orsi, tuttavia, hanno nomi: il padre è Mikhail Ivanovich, la madre è Nastasia Petrovna e il loro piccolo figlio è Mishutka. Successivamente, il nome della bambina è stato stabilito come Masha (diminutivo di Maria), mentre in alcuni film d'animazione la bambina è chiamata Varvara.

"Aybolit e Doolittle"

Molte generazioni di scolari sovietici hanno amato il buon dottor Aybolit, personaggio delle fiabe in versi di Kornei Chukovsky, come "Barmaley" (1925), "Aybolit" e "Limpopo" (1929) e "Sconfiggiamo Barmaley" (1942), nonché del romanzo "Il dottor Aybolit" (1936). Tuttavia, non tutti sanno che il dottor Aybolit è in realtà un personaggio importato dall'oceano, preso in prestito dallo scrittore anglo-americano Hugh Lofting, autore delle storie del dottor Dolittle e dei suoi animali.

Hugh Lofting nacque in Inghilterra nel 1886 e, sebbene amasse gli animali e avesse persino creato uno zoo domestico, studiò ingegneria ferroviaria piuttosto che zoologia o medicina veterinaria. Tuttavia, il suo lavoro lo portò a visitare paesi esotici in Africa e in Sud America. Nel 1912, Lofting si trasferì a New York, sposò e iniziò a scrivere articoli per riviste. Quando scoppiò la Prima Guerra Mondiale, fu arruolato come tenente nella Irish Guards. I suoi figli si annoiavano senza di lui, e lui decise di scrivere loro delle lettere, ma non voleva raccontare loro della sanguinosa guerra. Così, ispirato dalla morte dei cavalli in guerra, iniziò a comporre una fiaba su un buon medico che aveva imparato il linguaggio degli animali e aiutava vari animali. Il medico fu chiamato "Do-Little" (Fare poco).

Quando Lofting fu dimesso per ferite, decise di rivedere la sua fiaba. Durante un viaggio di ritorno a New York, il manoscritto fu visto da un letterato che consigliò all'autore di rivolgersi a una casa editrice. Così, nel 1920, negli Stati Uniti fu pubblicata "The Story of Doctor Dolittle", illustrata dallo stesso autore. Il libro ebbe un grande successo e Lofting scrisse poi altri 14 libri su Dolittle.

Nel 1924, le storie di Dolittle furono notate in Unione Sovietica e furono tradotte. Il governo sovietico ordinò due traduzioni della fiaba. La prima era destinata ai bambini di età media e fu realizzata da L. Khavkina, ma fu presto dimenticata. La seconda traduzione, intitolata "Hugh Lofting. Dottor Aybolit. Per i bambini piccoli adattato da K. Chukovsky", ebbe una lunga e ricca storia.

La scelta del pubblico ha determinato che l'adattamento fosse molto semplificato. I romanzi di Lofting, destinati a adolescenti e adulti, furono trasformati in fiabe per bambini molto piccoli.

Inoltre, negli adattamenti, la "trasposizione" fu costantemente modificata. Come scrisse lo stesso Chukovsky, egli "aggiunse nella sua rielaborazione decine di realtà che non erano presenti nell'originale". Le opere di Lofting sono dedicate principalmente alla vita dell'Inghilterra vittoriana, mentre le fiabe di Chukovsky si svolgono in un paese fiabesco. Quando John Dolittle va in Africa per salvare le scimmie da un'epidemia, è un gentiluomo inglese che salva i nativi; quando il dottor Aybolit va in Africa, è solo un trasferimento da un paese fiabesco a un altro.

Nei romanzi di Lofting, ci sono persone e animali specifici dotati di caratteristiche umane; nelle fiabe di Chukovsky, ci sono abitanti condizionali, marinai e "animali semplicemente buoni". Ad esempio, il cane Jip di Chukovsky diventa Avva, il maialino Jab-Jab con modi da bambino viziato diventa il maialino Khryu-Khryu, il gufo matematico diventa il gufo Bum-Bum, e la governante economica anatra Dab-Dab diventa l'oca gentile Kikù. Anche il re nativo Jollinginki e il pirata Ben-Ali si fondono in un'unica figura di pirata cannibale Barmaley.

Nel mondo di Dolittle c'è anche una sorella — una bigotta puritana, Capa, una secca vecchia zitella che, in età avanzata, sposa un sacerdote. Non è affatto cattiva, semplicemente abituata a vivere secondo regole rigide e quindi è infastidita dal fratello che desidera vivere non "come è prescritto", ma "come vuole". In Chukovsky, Capa si trasforma in una vera e propria villain, Varvara.

Chi ha effettivamente inventato il dottor Aybolit? È difficile dire se Chukovsky avesse l'idea di scrivere una fiaba su un medico degli animali, ma è chiaro che la sua creazione è stata sicuramente ispirata dalle storie di Lofting. I personaggi principali e alcune trame sono stati presi in prestito e hanno fornito l'ispirazione per la propria creatività. Probabilmente, per questo motivo, i personaggi principali di Chukovsky sono così variegati: nel racconto in prosa ispirato da Hugh Lofting, il dottore proviene dalla città estera di Pindemonte, in "Barmaley" è di Leningrado e nella poesia "Sconfiggiamo Barmaley" è originario del paese fiabesco di Aybolitija. Lo stesso vale per Barmaley. Nella fiaba omonima, si redime e va a Leningrado, mentre nella versione in prosa viene divorato dagli squali e in "Sconfiggiamo Barmaley" viene addirittura fucilato.

È interessante notare che Chukovsky ha tradotto molti meravigliosi libri mantenendo l'autore originale, anche per i libri per bambini. Sebbene l'adattamento della fiaba "Dottor Aybolit" sia stato sempre accompagnato dal sottotitolo "di Hugh Lofting", nelle sue fiabe in versi Chukovsky non ha mai menzionato il suo autore d'oltreoceano.

Burattino e Pinocchio"

Il protagonista del noto racconto di Aleksej Tolstoj, il vivace burattino di legno Burattino, è diventato l'amato di milioni di lettori sovietici di diverse generazioni. Tuttavia, anche questa favola non è originale e il burattino di legno ha un prototipo occidentale.

Nel 1883, lo scrittore e giornalista italiano Carlo Lorenzini, noto con il nome di Carlo Collodi, pubblicò la sua straordinaria favola "Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino". La parola "burattino" in italiano significa "bambola, marionetta".

Collodi adottò il suo pseudonimo nel 1856, ispirato dal nome del villaggio Collodi in Toscana, dove era nata sua madre. Scrisse racconti, articoli di giornalismo, sketch comici e persino un romanzo-saggio ironico intitolato "Romanzo in treno", che gli portò una certa popolarità. Tuttavia, divenne famoso in tutto il mondo grazie al suo racconto per bambini sulla burattino di legno, pubblicato nel 1881 come romanzo-feuilleton sulla "Gazzetta per i bambini", e poi come edizione separata nel 1883. Il libro è stato tradotto in molte lingue e la prima traduzione russa fu pubblicata nel 1906. "Il chiave d'oro, o le avventure di Burattino" di A. Tolstoj fu scritto nel 1936.

Il noto scrittore sovietico non nascose che la scrittura delle avventure di Burattino era stata ispirata dal libro di Collodi. Per evitare accuse di plagio, Tolstoj aggiunse nella sua introduzione al "Chiave d'oro": "Quando ero piccolo, leggevo un libro che si chiamava 'Pinocchio, o le avventure di un burattino di legno' (burattino in italiano significa Burattino). Raccontavo spesso ai miei amici le avventure affascinanti di Burattino. Ma poiché il libro si era perso, raccontavo ogni volta in modo diverso, inventando avventure che non c'erano affatto nel libro. Ora, dopo molti anni, mi sono ricordato del mio vecchio amico Burattino e ho deciso di raccontarvi, ragazzi e ragazze, una storia straordinaria su questo bambino di legno".

Tuttavia, mentiva: la prima edizione russa di "Pinocchio", come già detto, fu pubblicata nel 1906, quando Tolstoj era già adulto (aveva 23 anni), e non aveva mai conosciuto la lingua italiana. Inoltre, la prima traduzione "ufficiale" della storia di Pinocchio fu iniziata dallo scrittore molto prima, nel 1922, mentre era ancora in esilio. In quel periodo fu pubblicata a Berlino la traduzione russa delle "Avventure di Pinocchio", con la nota: "Traduzione dal francese di N. Petrovskaia; rielaborato da Aleksej Tolstoj".

Già allora, il "rielaboratore" si era dato da fare, accorciando il libro di Collodi di metà, rendendo così il racconto più vivace e conciso. Tuttavia, il "rielaborazione" della favola del burattino di legno non finì qui. In Collodi, Pinocchio, scolpito da un tronco, diventa un bambino vero, attraversando dure prove (fino a vivere in una cuccia per cani) e superando la pigrizia, la tendenza a mentire, la testardaggine, ecc. Cioè, ai lettori veniva proposto un romanzo didattico educativo. In Tolstoj, invece, Burattino rimane di legno, e i russi devono sapere che il loro amato burattino di legno era stato scolpito da un "tronco" estraneo.

"Khotabych e il Genio"

Un altro amato personaggio della pioneristica sovietica, il vecchio Khotabych, con il suo stesso nome, indica la sua origine non sovietica. Infatti, sia il nome che la trama sono stati presi in prestito dall'autore sovietico.

Nel 1900, in Inghilterra, fu pubblicato il romanzo fantastico "Il vaso di rame" dell'allora noto scrittore F. Enstey (pseudonimo di Thomas Enstey Guthrie). Quest'ultimo, a sua volta, si ispirò alla trama di una delle favole delle "Mille e una notte", in cui un comune mortale, senza sospettare nulla, libera un genio da un vaso, con il quale, come poi si scopre, non è così facile avere a che fare.

Guthrie nacque a Kensington (un sobborgo di Londra) nel 1856. Studiò al Royal College e poi a Cambridge, dopo di che si dedicò alla giurisprudenza. Il suo primo libro fu pubblicato nel 1882 ed era una storia divertente su un padre e un figlio che scambiavano i ruoli, intitolata "Il rovescio, o Lezioni per i genitori". Questo libro, e poi molti altri ("Il cane nero", "Venere ridotta", "Il vaso di rame", ecc.) portarono a Guthrie la fama di uno dei migliori umoristi inglesi. Le sue parodie e battute furono apprezzate nella rivista "Punch", dove Guthrie cominciò a lavorare dopo aver lasciato la pratica legale.

Il racconto sovietico di Lazzaro Laghin "Il vecchio Khotabych" sulle avventure del giovane pionere Volka Kostil'kov e dei suoi amici con il genio di nome Hasan Abdurakhman ibn Khotab (anche noto come il vecchio Khotabych) fu scritto nel 1938. Il racconto fu inizialmente pubblicato a puntate prima su "Pionerskaja Pravda", e poi sulla rivista "Pioner".

Laghin prese in prestito solo la trama da Guthrie: una persona moderna trova un genio arabo e questi esaudisce i suoi desideri, ma ci sono differenze tra i due racconti. In Guthrie, il genio, imprigionato in un vaso di rame dal re Salomone, viene liberato da un giovane architetto londinese che ha bisogno di soldi per un matrimonio riuscito. Il genio inizialmente lo aiuta, ma poi si rivela estremamente litigioso e cerca di uccidere il suo liberatore. In Laghin, il genio Hasan Abdurakhman ibn Khotab viene liberato nella Mosca sovietica dal pionere Volka e viene trasformato in una persona sovietica. "Il vecchio Khotabych" fu creato nello spirito della tipica propaganda sovietica: i regali standard del genio, come palazzi e gioielli, non sono necessari al pionere sovietico, e Khotabych viene rieducato.

Successivamente, il libro fu pubblicato in nuove edizioni. Le modifiche furono dovute ai cambiamenti avvenuti in URSS e nel mondo dopo il 1938. Le edizioni successive contengono inserimenti di carattere anti-capitalistico. L'uscita della prima edizione del 1953 coincise con l'apice della cosiddetta "lotta contro il cosmopolitismo", motivo per cui conteneva attacchi molto forti all'imperialismo, agli USA, al potere post-coloniale in India, ecc. Questa edizione è poco conosciuta, perché nella nuova edizione, pubblicata due anni dopo, tutte queste modifiche furono rimosse, ma furono aggiunti nuovi elementi.

La versione del 1955 è leggermente più grande dell'originale, poiché furono aggiunti interi capitoli. Ad esempio, nella versione standard i protagonisti del racconto arrivano in Italia sotto il governo di Mussolini, mentre nella versione ampliata, sono sotto il dominio dei capitalisti. Nelle edizioni del 1953 e 1955, l'autore non partecipò. Sulla copertura e sull'ultima pagina, era indicato solo come "L. Laghin", senza rivelare il nome completo e il patronimico.

È curioso notare che il plagio di Khotabych continua anche nella Russia moderna. Ad esempio, nel libro di L. Laghin "Il vecchio Khotabych", pubblicato dalla casa editrice "Eksmo" nel 2011, l'illustrazione sulla copertura del libro replica esattamente il manifesto sovietico degli anni '50 "I sogni del popolo sono diventati realtà". Il designer ha solo aggiunto una barba e un turbante.

"Goodwin e il Mago di Oz"

Molti russi probabilmente ricordano il cartone animato sovietico sul Mago della Città Smaralda, la bambina Dorothy e i suoi amici, ispirato al racconto dello scrittore A. Volkov. Tuttavia, questi "ispirazioni" furono in realtà prese dal suo collega americano L. Baum, creatore del magico regno di Oz.

"Il Mago di Oz" di L. Baum fu pubblicato nel 1900. La trama della favola è ben conosciuta dai lettori sovietici, anche se non l'hanno letta. Una tempesta trasporta la casetta in cui vive la bambina con i suoi parenti e il cane in un regno magico. Ora deve trovare il Mago della Città Smaralda per poter tornare a casa. Lungo il cammino incontra lo Spaventapasseri, il Boscaiolo di Latta e il Leone Codardo.

Lyman Frank Baum nacque a Chittenango (New York) nel 1856. Cominciò a scrivere in tenera età e, vedendo ciò, suo padre gli comprò una macchina da scrivere giocattolo, con la quale Frank e suo fratello Henry stampavano un giornale domestico. Successivamente, Baum divenne giornalista, fu redattore del "Pioneer Press" e scrisse articoli di pubblicistica su temi politici. Tuttavia, una sera di maggio del 1898, mentre erano riuniti i bambini di casa e del vicinato, nacque l'idea della favola sulla bambina Dorothy, i suoi amici, il mago e le loro straordinarie avventure in un regno incantato.

I libri di Baum sul regno di Oz divennero subito molto popolari. Furono adattati decine di volte per il cinema e ispirarono numerose imitazioni e parodie.

Ma se questo è permesso a qualcuno, perché non dovrebbe esserlo a me? — pensò probabilmente il figlio di un ex sergente, A. Volkov, quando aprì il libro di Baum sul regno di Oz. Il risultato è ben noto. Nel 1939, in URSS, apparve la favola per bambini "Il Mago della Città Smaralda".

Inizialmente, Volkov si dedicò alla traduzione del libro per esercitarsi con la lingua inglese. Tuttavia, durante la traduzione, modificò alcuni eventi e aggiunse nuove avventure ai personaggi.

Come nel caso di A. Tolstoj, anche Volkov trasformò un meraviglioso mito, ricco di filosofia, in una semplice favola di intrattenimento, tagliando molte "linee narrative superflue", secondo lui. In Baum, i contemporanei trovarono una satira politica molto acuta sui politici dell'epoca (il Grande Oz rappresentava il presidente McKinley, lo Spaventapasseri i presidenti Harrison e Cleveland, il Boscaiolo di Latta Rockefeller, le streghe gli oligarchi che in realtà governavano il paese, il Leone Codardo i circoli militari e l'esercito degli Stati Uniti). In Volkov, invece, la bambina Dorothy affronta semplicemente dure prove per guadagnarsi il diritto di chiedere aiuto al mago.

Nelle edizioni successive, a partire dal 1959, sia i personaggi che le spiegazioni degli eventi in Volkov sono stati significativamente modificati, creando un'atmosfera del Regno Magico che differisce notevolmente da quella di Oz. Il libro è diventato più facile da leggere, ma il profondo significato filosofico è stato perduto.

Propaganda militare

Propaganda e simboli copiati

Inno Nazionale Sovietico

• Transizione Post-Rivoluzione : Dopo la Rivoluzione di Febbraio del 1917, l’inno imperiale russo fu abbandonato e, inizialmente, vennero usate melodie straniere come la “Marseillaise” con adattamenti sovietici.

• L'Internazionale : Adottato nel 1918 come inno dell'URSS, rimase ufficiale fino al 1943, con testi che riflettevano la lotta di classe e la rivoluzione.

• Nuovo Inno di Aleksandrov : Nel 1943, fu introdotto un nuovo inno con musica di Aleksandrov e testi modificati da El-Registan e Mikhalkov, includendo l’elogio a Stalin e il contesto bellico.

• Modifiche e Rimozione di Stalin : Dopo la morte di Stalin, il testo fu cambiato nel 1977 per eliminare i riferimenti a lui e glorificare le “idee immortali del comunismo”.

• Canzone Patriottica : Nel 1990, fu adottata la musica di Glinka come inno provvisorio, ma il testo ufficiale fu reintrodotto solo nel 2000, con nuove controversie riguardanti la riga “protetta da Dio”.

Plagio nella Musica

• “Marcia degli Aviatori” vs. “Herbei zum Kampf” : La “Marcia degli Aviatori” sovietica usava una melodia simile a quella di “Herbei zum Kampf” dei nazisti. Entrambi i regimi usavano melodie e testi simili, evidenziando un approccio di plagio e adattamento ideologico.

• Prassi di Prestiti Musicali : I compositori sovietici, come Hayt, presero ispirazione da melodie tedesche, come una marcia navale tedesca, per creare nuove composizioni.

Plagio nella Propaganda Visiva

• Manifesti Sovjetici e Nazisti : I manifesti di propaganda dei due regimi mostravano somiglianze stilistiche e tematiche, come l'uso di immagini di eroismo e simbolismo di forza. I sovietici emularono spesso le tecniche e i design dei manifesti nazisti.

• Esempi di Similitudine :

• Manifesti di Reclutamento : Simili nell’uso di immagini eroiche e patriottiche.

• Manifesti Ideologici : Entrambi utilizzavano figure eroiche e simboli di potere per trasmettere i loro messaggi.

• Propaganda di Guerra : Le immagini usate per demonizzare il nemico erano stilisticamente simili.

Plagio nei Simboli Militari

• Stella Rossa : Simbolo usato dall’Armata Rossa, con radici antiche e un’evoluzione che ha portato alla sua adozione come simbolo di protezione e rivoluzione.

• Controversie Recenti : Il nuovo emblema dell'Esercito Russo presentato nel 2015 ha suscitato polemiche per somiglianze con il logo di un centro commerciale americano, portando accuse di plagio.

LA CANZONE NAZIONALE E LA PROPAGANDA SOVIETICA

L'Inno Nazionale

È noto che l'inno nazionale è la canzone più importante di ogni paese. Dopo la Rivoluzione di Febbraio in Russia, l'inno imperiale fu abbandonato, e i bolscevichi non riuscirono a creare un nuovo inno subito. Così, per un certo periodo, venivano usate melodie straniere come sostituti. Per esempio, prima di numerosi eventi ufficiali, la melodia della “Marseillaise” (l'inno francese) era accompagnata dalle parole “Отречёмся от старого мира / Отряхнём его прах с наших ног!” (“Rinunciamo al vecchio mondo / Scuotiamo la sua polvere dalle nostre scarpe!”). Altri potenziali inni includono la “Varsoviana” polacca.

L'inno ufficiale fu adottato in Russia solo nel 1918. Fu scelto “L'Internazionale”, approvato come inno dal Consiglio dei Commissari del Popolo nel gennaio 1918. Dopo la formazione dell'URSS, “L'Internazionale” divenne l'inno di stato e, contemporaneamente, l'inno della RSFSR. Fino al 1943, tutte le cerimonie ufficiali includevano il testo “Вставай, проклятьем заклеймённый / Весь мир голодных и рабов!” (“Alzati, maledetto dall'inferno / Tutto il mondo degli affamati e dei servi!”). Quando la prospettiva di distruggere completamente “il mondo della violenza” perse rilevanza, fu creato un nuovo inno, naturalmente sottoposto alla censura stalinista. Questo divenne l'inno esclusivo dell'URSS.

La base del nuovo inno fu il “Inno del Partito Bolscevico”, composto nel 1938 dal compositore A. Aleksandrov con testo di V. Lebedev-Kumach. Tuttavia, Stalin non gradì il testo, e nei primi anni della guerra fu riscritto da G. El-Registan e S. Mikhalkov. Il nuovo testo includeva anche il grande leader : “ N ас вырастил Сталин — на верность народу / На труд и на подвиги нас вдохновил!” (“Stalin ci ha cresciuti per la fedeltà al popolo / Per il lavoro e per le imprese ci ha ispirati!”), e, vista la guerra, furono aggiunti versi come: “Мы армию нашу растили в сраженьях / Захватчиков подлых с дороги сметем!” (“Abbiamo allevato il nostro esercito in battaglia / Gli invasori infami li scacciamo dalla strada!”).

Il nuovo inno fu approvato dal Politburo del CC del VKP(b) il 14 dicembre 1943 e fu eseguito per la prima volta nella notte di Capodanno del 1944, ma fu adottato ufficialmente solo da marzo. La musica di questo inno è ancora in uso in Russia, ma il testo ha subito numerose modifiche. Dal 1956, l'inno fu suonato senza parole per oltre 20 anni, poiché menzionava Stalin, anche se il testo non fu ufficialmente annullato. Nel 1977, fu adottato un testo rivisitato da S. Mikhalkov, che rimosse il riferimento a Stalin e sostituì le vittorie militari con la vittoria delle “idee immortali del comunismo”.

Un inno russo fu adottato di nuovo solo a novembre 1990, dopo l'approvazione da parte del governo della legge sugli emblemi nazionali. Il 23 novembre 1990, il Soviet Supremo della RSFSR approvò la musica della “Canzone Patriottica” di M. Glinka come inno. Dopo la dissoluzione dell'URSS, questa musica fu confermata come inno dal presidente russo nel dicembre 1993. Per sette anni, l'inno esistette senza testo, nonostante furono proposti oltre 500 varianti.

Tuttavia, la “Canzone Patriottica” non ebbe successo, apparentemente non ritenuta abbastanza patriottica dai russi. Il dibattito su un nuovo inno continuò, con molti che suggerirono di mantenere la vecchia musica di A. Aleksandrov e di scrivere un nuovo testo. Il 4 dicembre 2000, questa proposta fu approvata in una riunione della presidenza del Consiglio di Stato della Federazione Russa, con la partecipazione dei rappresentanti delle frazioni della Duma. L'8 dicembre 2000, la Duma di Stato approvò la legge federale “Sull'inno nazionale della Federazione Russa” (insieme alle leggi sugli emblemi nazionali e la bandiera della Federazione Russa). Il nuovo testo fu scritto da S. Mikhalkov, che inserì la controversa riga “Хранимая Богом родная земля!” (“La nostra terra natale protetta da Dio!”), che continua a suscitare vivaci discussioni riguardo alla sua conformità alla Costituzione del paese.

A Passo con il Terzo Reich

Una delle più famose marce sovietiche, “Marcia degli Aviatori” (“Sempre più in alto, e in alto...”), fu composto nella primavera del 1923 dal compositore Yu. Hayt, con parole di P. German (anche se Yu. Hayt dichiarava che la canzone fosse del 1920). La marcia era spesso eseguito durante le parate ed era l'inno ufficiale delle Forze Aeree Sovietiche.

Tuttavia, potrebbe sorprendere che i giovani nel documentario “Trionfo della Volontà”, mentre si bagnano con acqua fredda, cantino sulle note di “Herbei zum Kampf...”, che somiglia in modo impressionante all'inno ufficiale dell'Aviazione Rossa. La prima di questo film, realizzato su ordine personale di Hitler dalla regista Leni Riefenstahl, avvenne nel 1935 a Berlino.

Non dovrebbe sorprendere che “Marcia degli Aviatori” e “Herbei zum Kampf...” utilizzino la stessa melodia, e talvolta anche testi simili. Il motivo è che sia i nazisti che i comunisti si basavano su una base ideologica simile, utilizzando una fraseologia quasi identica e non si preoccupavano particolarmente di considerazioni morali. Usavano anche melodie simili.

Ad esempio, i nazisti utilizzarono la melodia di una vecchia canzone tirolese “Zu Mantua in Banden...” nel loro marcia giovanile “Dem Morgenrot entgegen...”, che, come già menzionato, fu ripreso nel 1922 dal comunista A. Bezymensky per creare l'inno del Komsomol “Giovane Guardia”.

Ancora prima, la melodia di un'antica marcia militare tedesca dei tempi della guerra franco-prussiana del 1870-1871 fu ampiamente utilizzata sia dai rivoluzionari russi (conosciuta anche come “Avanti, compagni, allineati”) sia dai nazisti con la traduzione russa del testo (marcia “Brüder in Zechen und Gruben”).

La storia della “Marcia degli Aviatori” e di “Herbei zum Kampf...” è la seguente: all'inizio degli anni '20, il “compositore” Yu. Hayt ricevette l'incarico di comporre una marcia per gli aviatori rossi. Poiché i cavalieri rossi avevano già la loro marcia, Hayt decise di seguire il percorso e “prendere in prestito” una melodia da una vecchia marcia navale tedesca.

Nel 1926, il giornale dei comunisti tedeschi “Die Rote Fahne” pubblicò le parole e le note della marcia sovietica degli aviatori sotto il titolo “Marcia dei Piloti Rossi”. Fu da lì che i nazisti presero la melodia “al servizio loro”. Secondo un'altra versione, a Lipetsk, dove i tedeschi addestravano i piloti per la Luftwaffe (incluso Göring), i piloti tedeschi sentirono e apprezzarono questa melodia, e successivamente la “presero” per sé.

Quindi, non c'è nulla di strano nella somiglianza delle melodie. È piuttosto sorprendente che per lungo tempo nessuno in URSS o in Russia abbia notato o voluto notare questo fatto. Tuttavia, è comprensibile, poiché tutte queste canzoni sono esempi di propaganda musicale, ma su lati opposti della barricata.

Va notato che non solo i compositori sovietici si dedicarono al plagio, ma anche i posteristi sovietici, prendendo spunto dai tedeschi per trame e composizioni. Questo non è sorprendente, poiché al momento dell'inizio della guerra, il Terzo Reich aveva un sistema propagandistico perfettamente costruito e, tranne loro, non c'era nessun altro da cui prendere esempio con elementi di plagio. Basta guardare le illustrazioni dei manifesti sovietici e tedeschi per vedere quanto siano simili.

È interessante notare che i fascisti russi (e sì, ce n'erano) presero in prestito il loro inno dai nazisti tedeschi. L'inno del Partito Fascista All-Russo, esistito dal 1931 al 1943 nella Repubblica Cinese, era la canzone “Znamena vyshe!” (in italiano “Le bandiere più in alto!”). Questa era una copia dell’inno nazista “Horst Wessel Lied”, attribuito al camicia nera e poeta Horst Wessel (noto anche come “Canzone di Horst Wessel”). Alla fine degli anni '20, “Horst Wessel Lied” era diventato l'inno ufficiale del Partito Nazionalsocialista dei Lavoratori Tedeschi e si chiamava ufficialmente “Die Fahne hoch” (“Il banner in alto”).

Tuttavia, la storia delle similitudini tra i marce tedeschi e russi non finisce qui. È stato notato che il “nuovo vecchio” inno della Duma di Stato russa, intitolato “Izbrannikam russkogo naroda” (in italiano “Ai prescelti del popolo russo”), recentemente riproposto dal cantante kremlino Iosif Kobzon, ricorda molto l'inno tedesco “Deutschland über alles”. Non c’è nulla di sorprendente in questo, poiché la melodia di questo inno, con le parole del censore N. Sokolov, “scritta” dal compositore A. Glazunov nel 1906, era in realtà un prestito dall’inno austriaco.

Plagio e Similitudini nei Manifesti

Il plagio non si limitava solo alla musica, ma anche ai manifesti di propaganda. I manifesti sovietici e nazisti spesso presentavano somiglianze evidenti nei loro temi e design. Entrambi i regimi adottarono metodi visivi e stilistici simili per trasmettere i loro messaggi propagandistici. I manifesti sovietici spesso emulavano le tecniche e gli stili dei manifesti nazisti, copiando elementi di design, composizione e persino slogan.

Questa pratica di plagio nei manifesti non è sorprendente, dato che all'inizio della guerra, il Terzo Reich aveva sviluppato un sistema propagandistico estremamente sofisticato e ben organizzato. I sovietici, nel tentativo di tenere il passo con l'efficace propaganda nazista, spesso ricorrevano a imitazioni e adattamenti delle tecniche tedesche.

Esempi di Plagio e Imitazione

• Manifesti di Reclutamento: I manifesti sovietici per il reclutamento delle forze armate durante la guerra presentavano somiglianze con i manifesti di reclutamento nazisti. Entrambi facevano ampio uso di immagini di forza, eroismo e patriottismo.

• Manifesti di Propaganda Ideologica: I manifesti ideologici sovietici e nazisti spesso mostrano figure eroiche e simboli di potere, utilizzando colori e stili che evocano determinazione e superiorità.

• Propaganda di Guerra: Durante la Seconda Guerra Mondiale, sia i sovietici che i nazisti utilizzarono la propaganda visiva per demonizzare l’avversario e rafforzare lo spirito di guerra tra le loro popolazioni. I manifesti sovietici che ritraevano gli eserciti tedeschi come bestie barbariche avevano somiglianze stilistiche con i manifesti nazisti che rappresentavano i sovietici come nemici della civiltà occidentale.

In sintesi, sia la musica che la propaganda visiva dei regimi totalitari del XX secolo mostrano un alto grado di prestiti e imitazioni, il che riflette non solo una competizione per influenzare e mobilitare le popolazioni, ma anche una sorta di "dialogo" culturale non dichiarato tra i regimi avversari.

I manifesti della Seconda Guerra Mondiale, sia tedeschi che sovietici, mostrano chiaramente l'uso della propaganda per mobilitare e motivare la popolazione. Questi manifesti non solo erano strumenti di propaganda visiva, ma anche riflessi delle ideologie e delle strategie di guerra di ciascun regime.

Manifesti Nazisti

I manifesti nazisti, progettati con un design altamente stilizzato, spesso utilizzavano immagini di eroismo e forza per promuovere l'ideologia del Terzo Reich. Elementi visivi come:

• Simbolismo di Forza e Unità: Ritratti di soldati valorosi e immagini di grandezza nazionale erano comuni, utilizzati per esaltare le conquiste tedesche e per incoraggiare il supporto continuo alla guerra.

• Propaganda Antisemita: I manifesti spesso presentavano stereotipi negativi e rappresentazioni deumanizzanti degli ebrei, alimentando il razzismo e giustificando le politiche di persecuzione.

Manifesti Sovietici

Dall'altra parte, i manifesti sovietici si concentravano sul rafforzamento del patriottismo e della resistenza. Caratteristiche principali includevano:

• Eroismo e Sacrificio: I manifesti sovietici mostravano eroi proletari, soldati e civili, enfatizzando il sacrificio e la determinazione nel combattere l'invasore.

• Unità e Coesione: Le immagini spesso rappresentavano un popolo unito contro un nemico comune, promuovendo la solidarietà tra le varie etnie e classi sociali.

Similarità e Plagio

È interessante notare che i regimi totalitari non erano estranei al plagio e alla copia nella loro propaganda. Ad esempio:

• Manifesti con Temi Simili: Le tecniche visive e i temi utilizzati nei manifesti sovietici e nazisti spesso si somigliavano. Entrambi i regimi usavano colori vivaci e stili grafici marcati per attirare l'attenzione e trasmettere messaggi potenti.

• Design e Slogan Simili: Anche se i contenuti ideologici erano opposti, le modalità di design spesso si riflettevano l'una nell'altra. Ad esempio, l'uso di simboli di forza e grandezza, l'eroizzazione dei leader e la demonizzazione del nemico erano pratiche comuni in entrambi i regimi.

Pena e Plagio nella Musica e nei Manifesti

La musica e i manifesti sovietici e nazisti non erano solo simili in alcuni casi, ma spesso il plagio e le influenze reciproche erano evidenti. Questo fenomeno non è raro nella storia della propaganda, dove le influenze e le imitazioni spesso avvengono come risposta alla necessità di creare messaggi persuasivi e potenti. La capacità di adottare e adattare elementi di successo da un altro regime rifletteva la competizione e la risposta alla sfida propagandistica che entrambi i regimi affrontavano.

Simboli e Iconografia

La Stella Rossa

La stella rossa è un simbolo ben noto, usato sia dalla Armata Rossa che dal regime sovietico. Tuttavia, la stella pentagonale ha una lunga storia che precede il suo uso nella propaganda sovietica:

• Origini Antiche: La pentagramma era un simbolo usato sin dai tempi antichi per rappresentare protezione e sicurezza. Era presente nelle culture di civiltà antiche come quelle della Turchia, Grecia, Iran e Iraq.

• Significato Storico: Durante il Medioevo, il significato della pentagramma cambiò, diventando associato alla stregoneria e all'occultismo. Una versione invertita della pentagramma, con due punte rivolte verso l'alto, era vista come simbolo di cattivo auspicio, spesso associato a rituali oscuri e al diavolo.

• Colore Rosso: Il colore rosso, storicamente, ha rappresentato non solo bellezza ma anche ribellione e rivoluzione, spesso connotato da un senso di sangue e conflitto.

Quindi, il simbolo della stella rossa, pur essendo diventato un emblema prominente della propaganda sovietica, ha radici e significati complessi che trascendono il suo utilizzo nella storia recente.

La storia dei simboli militari, in particolare la stella rossa, riflette l'evoluzione e l'adattamento della simbologia attraverso i periodi e i regimi. La pentaedrica stella rossa, con il suo ampio uso e significato, offre uno spaccato interessante su come le tradizioni e i simboli vengono reinterpretati nel corso del tempo.

Storia e Simbolismo della Stella Rossa

La stella a cinque punte ha radici antiche, utilizzata come simbolo di protezione e sicurezza in diverse culture. Tuttavia, il suo significato e utilizzo hanno subito notevoli cambiamenti:

• Antichità: Nelle civiltà antiche, la stella a cinque punte rappresentava elementi di protezione e spiritualità. Era presente in arte e rituali di culture come quelle della Turchia, Grecia, Iran e Iraq.

• Medioevo: Durante il Medioevo, la stella a cinque punte subì una metamorfosi, diventando associata alla stregoneria e alle pratiche occultiste, specialmente quando rappresentata in forma invertita. Questo simbolo era visto come malevolo e fu utilizzato da vari movimenti anti-cristiani e sette.

La Stella Rossa nell'Esercito Russo

La stella a cinque punte diventò un simbolo distintivo dell'Armata Rossa dopo la Rivoluzione Russa. Il suo utilizzo e adozione possono essere ricondotti ai seguenti eventi:

• Introduzione e Adozione: Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, i Bolscevichi necessitavano di nuovi simboli per rappresentare il cambiamento radicale e la rottura con il passato zarista. Nel 1918, il governo sovietico decise di adottare la stella rossa come simbolo dell'Armata Rossa.

• Evoluzione: Sebbene inizialmente la stella rossa fu utilizzata come simbolo sul petto dei soldati, presto si passò all'uso su cappelli e altri indumenti per una maggiore visibilità.

Problemi di Simbolismo e Plagio nel Periodo Moderno

Negli anni recenti, il simbolo della stella rossa ha continuato a essere un emblema significativo per le forze armate russe. Tuttavia, ci sono stati alcuni casi controversi riguardanti il plagio e l'ispirazione:

• Nuovo Simbolo dell'Esercito Russo: Il 21 giugno 2015, il Ministero della Difesa russo presentò un nuovo emblema per l'Esercito Russo. Questo simbolo era una stella a cinque punte con una linea orizzontale che la attraversava, ma somigliava molto al logo di un famoso centro commerciale americano, il Mall of America, situato nel Minnesota.

• Reazioni e Critiche: La somiglianza con il simbolo di un'azienda americana ha suscitato polemiche in Russia, con molti cittadini che hanno accusato il governo di plagio. Le critiche si sono concentrate non solo sul fatto che il nuovo simbolo somigliasse a quello di una società straniera, ma anche sulle spese eccessive presumibilmente sostenute per la sua creazione.

Conclusione

La storia dei simboli militari come la stella rossa dimostra quanto sia profondo il legame tra la simbologia e l'identità nazionale. La continua evoluzione e le controversie riguardanti questi simboli riflettono le complessità della propaganda e delle tradizioni nazionali. La somiglianza con i simboli di altri paesi e le accuse di plagio sono solo alcuni degli aspetti che evidenziano come la simbologia militare possa essere tanto un elemento di orgoglio quanto un campo di contesa e polemica.

Armi

Armi russe

• Tecnologia dell’Armamento Sovietico: Plagio e Copia

• Spionaggio tecnologico : • I principali progressi scientifico-tecnologici sovietici, come la bomba atomica e le tecnologie missilistiche, erano spesso il risultato di spionaggio avanzato piuttosto che di scoperte originali.

• Gli scienziati sovietici erano in gran parte rinchiusi in "sharashki" (carceri segrete) mentre l'intelligence sovietica lavorava per ottenere tecnologie avanzate dall'Occidente.

• Tecnologia Missilistica : • Il razzo sovietico R-1 era una copia del razzo V-2 tedesco. I progetti del V-2 furono recuperati dopo la Seconda Guerra Mondiale e adattati per creare il R-1.

• Progetto Buran : • Il veicolo spaziale sovietico Buran, lanciato nel 1988, era una copia dello Space Shuttle americano. I disegni dello Shuttle furono ottenuti tramite spionaggio e adattati per il Buran.

• La progettazione del Buran dovette affrontare problemi tecnici a causa delle differenze tra i motori sovietici e quelli americani, portando a modifiche nella progettazione.

• Progetto Atomico Sovietico : • Il progetto atomico dell'URSS si basava in gran parte su informazioni ottenute tramite spionaggio. Gli scienziati sovietici, come Igor Kurčatov, ricevettero informazioni dettagliate grazie a spie infiltrate nel Progetto Manhattan degli Stati Uniti e alle scoperte scientifiche tedesche.

• Le scoperte di fisici tedeschi come Otto Hahn e Fritz Strassmann, nonché le attrezzature e le conoscenze tedesche recuperate dopo la guerra, furono cruciali per il programma nucleare sovietico..

Le armi Russe

Il Simbolo delle Armi Russe

Il "Tsar Cannon" è considerato uno dei monumenti più significativi del Cremlino di Mosca. Questo imponente pezzo di artiglieria russa attira l'attenzione di quasi tutti i turisti stranieri che visitano Mosca.

Nel 1586, Mosca ricevette notizie allarmanti: un khan tartaro stava avanzando verso la città con il suo esercito. Per difendersi, un artigiano moscovita di nome Andrei Chokhov realizzò una gigantesca cannoniera, destinata a sparare proiettili di pietra per proteggere il Cremlino. La cannoniera aveva una lunghezza di 5,34 metri e un calibro di 890 mm.

Inizialmente, il cannone fu collocato su un'altura per difendere il ponte sul fiume Moscova e le porte Spassky. Tuttavia, il khan non raggiunse mai Mosca, quindi i cittadini non videro mai il cannone in azione. Nel XVIII secolo, la cannoniera fu spostata all'interno del Cremlino, dove rimase. Per il trasporto del cannone furono impiegati 200 cavalli.

Oggi, il Tsar Cannon è montato su un affusto di ferro, decorativo, e accanto si trovano proiettili decorativi in ferro (nonostante il cannone fosse progettato per sparare proiettili di pietra). L'affusto e i proiettili decorativi, con ornamenti fusi, furono realizzati nel 1835 presso una fonderia di Pietroburgo.

Il cannone stesso è realizzato in bronzo e presenta rilievi decorativi. Sulla parte destra della bocca del cannone è raffigurato lo zar Fyodor Ivanovich a cavallo, con una corona e uno scettro. Accanto all'immagine è riportata la scritta: “Bojijeju milostju car i velikij kniaz’ Fëdor Ivanovich gosudar’ i samodëržec vseja velikaja Rossija”. Si ritiene che il cannone abbia preso il nome di "Tsar Cannon" proprio a causa di questa raffigurazione dello zar.

Oltre al nome "Tsar Cannon", viene usato anche il termine "Russian Bombard". Questo nome si riferisce al fatto che il cannone era progettato per sparare "bombardamenti", ovvero proiettili di pietra. Secondo la classificazione moderna, il Tsar Cannon è considerato un mortaio. Tuttavia, nei secoli XVII e XVIII era chiamato cannone o bombardamento. Era un potente pezzo di artiglieria medievale.

Se si osserva attentamente il cannone e i proiettili accanto ad esso, sorgono dubbi sulla sua funzionalità reale. Alcuni esperti ritengono che questo gigantesco cannone non sia mai stato utilizzato. Potrebbe essere stato realizzato esclusivamente per intimidire gli invasori, come il khan tartaro.

Il cannone esposto oggi è effettivamente solo una decorazione. I quattro proiettili di ferro accatastati alla base del cannone sono vuoti e non avevano una funzione bellica reale. Il peso di un vero proiettile avrebbe raggiunto i 1970 kg, mentre il peso dei proiettili di pietra sarebbe stato intorno agli 800 kg. Usare proiettili di ferro sarebbe stato fisicamente impossibile, poiché il cannone sarebbe esploso. Inoltre, non ci sono documenti storici che attestino prove di utilizzi bellici del Tsar Cannon. Pertanto, ci sono molte controversie riguardo alla vera funzione di questo pezzo di artiglieria.

Nel 1930, i bolscevichi decisero di chiamare il cannone esclusivamente "Tsar Cannon" per elevare il suo “status” e per motivi di propaganda. Il Tsar Cannon è diventato simbolo del potere dell'armamento russo. E in effetti, è simbolico: un cannone che non è mai stato usato in battaglia, realizzato solo per spaventare i nemici, ma senza alcun uso pratico, caratterizza bene la natura dell'armamento russo. Sotto la superficie appariscente e pomposa, non c'è nulla di sostanziale. Tutto ciò che era meglio prodotto in Russia, e successivamente in URSS, incluso il settore degli armamenti, era stato preso in prestito.

La Tecnologia dell’Armamento Sovietico

Il motivo per cui i principali progressi scientifico-tecnologici dell'URSS erano stati rubati dall'Occidente, come la bomba atomica e le tecnologie missilistiche, risiede nel fatto che la spionaggio sovietico era molto più avanzato della scienza stessa. Gli scienziati sovietici erano spesso rinchiusi in cosiddette “sharashki” (carceri segrete), mentre l'intelligence era incaricata di ottenere le tecnologie più avanzate dall'Occidente.

Le tecnologie di armamento sono state copiate non ufficialmente solo recentemente, ma con successo. Ecco alcune delle storie più emblematiche in questo campo.

Frau “Fau”

Oggi alla società russa viene insistemente detto che l'Unione Sovietica era all'avanguardia nel campo delle armi e dell'esplorazione spaziale grazie alle “straordinarie conquiste” degli ingegneri e dei progettisti sovietici. Tuttavia, esaminando la realtà, è chiaro che molti dei cosiddetti “progressi avanzati” nel campo della tecnologia missilistica e spaziale erano in realtà basati su tecnologie straniere.

Per esempio, il primo razzo balistico sovietico R-1 era praticamente identico al razzo V-2 tedesco, creato con progetti e materiali sovietici.

In generale, lo sviluppo pratico della tecnologia si basa su solide fondamenta teoriche. Ma chi ha realmente posto le basi scientifiche della tecnologia missilistica e dell'astronautica in URSS? Normalmente, si considera Konstantin Tsiolkovsky come il fondatore. Tuttavia, era visto da molti come un autodidatta e spesso considerato un “pazzo” dalla comunità scientifica. Anche prima della Rivoluzione, Tsiolkovsky era stato screditato come pseudoscienziato e pseudo-inventore.

Il mito del suo grande contributo scientifico è stato creato per adattarsi alla tesi leninista che “ogni cuoca potrà governare lo stato”. Nel 1921, Lenin firmò per caso una pensione personale per Tsiolkovsky, grazie agli sforzi di amici militari e sostenitori locali. Questa pensione fu approvata solo perché i documenti erano stati firmati. Da allora, Tsiolkovsky è stato esaltato come grande scienziato, mentre i veri scienziati dell'epoca, molti dei quali erano stati eliminati o costretti all'esilio, avevano ben poco spazio per contribuire al progresso scientifico in URSS.

L'unica formula che si attribuisce a Konstantin Tsiolkovsky è quella risalente al 1897, che risolve l'equazione del moto di un punto materiale con massa variabile, sviluppata da I. Miescherski. Tuttavia, i primi a risolvere l'equazione del moto di un corpo con massa variabile furono i ricercatori inglesi W. Moore nel 1810-1811 e P. G. Tate e W. J. Steele dell'Università di Cambridge nel 1856.

Inoltre, è importante notare che la formula di Tsiolkovsky non considerava le reali condizioni del volo di un razzo. Una formula molto più pratica, utilizzata ancora oggi nella progettazione dei razzi, fu proposta dal ricercatore ucraino Yuriy Kondratyuk (nome reale Alexander Shargey).

È noto a livello mondiale che le principali questioni scientifico-tecniche del volo spaziale sono state sviluppate in dettaglio da scienziati americani come Robert Goddard e Theodore von Karman, dal francese Robert H. Goddard, e dai tedeschi Hermann Oberth, Walter Gohman e Max Valier. Grazie ai lavori di questi scienziati e ingegneri internazionali, i razzi sono passati dalle pagine dei libri ai progetti, ai poligoni di tiro e, infine, ai siti di lancio, acquisendo la forma moderna.

Ad esempio, Robert Goddard ottenne il primo brevetto per i razzi a più stadi negli Stati Uniti nel 1914. Successivamente, nel 1923, il professore tedesco Hermann Oberth pubblicò un libro in cui proponeva un razzo a due stadi per il volo spaziale. Solo quattro anni dopo, Konstantin Tsiolkovsky discusse l'idea di Oberth, avendo precedentemente preso visione del lavoro del professore tedesco attraverso il giornale “Pravda”.

Quando si parla di priorità sovietiche nella costruzione di razzi, si fa spesso riferimento al cosiddetto GIRD (Gruppo di Studio del Moto Reattivo) — un'organizzazione di ricerca e progettazione che si occupava dello sviluppo e del lancio di razzi e dei loro motori. Il GIRD esistette a Mosca e Leningrado dal 1931 al 1933 e divenne la base per la creazione dell'Istituto di Ricerca sui Razzi Sovietici nel 1934. Tra i membri di spicco vi erano S. Korolev, Y. Pobiedonostsev, M. Tikhonravov, F. Tsander e altri noti ingegneri sovietici.

Per confrontare il livello di sviluppo della tecnologia dei razzi tra l'Unione Sovietica e la Germania prima della Seconda Guerra Mondiale, ecco alcuni esempi. Il razzo sovietico GIRD-X del 1933 aveva una massa di lancio di 29,5 kg e un'altezza di volo di 80 metri. In confronto, il razzo tedesco A-2 del 1934 aveva una massa di oltre mezzo tonnellata e un'altezza di volo di 2 km.

È noto che S. Korolev incontrò Yuriy Kondratyuk e gli propose di diventare il suo sostituto dopo la morte di F. Tsander. Tuttavia, dopo aver visitato i laboratori artigianali del GIRD, Kondratyuk rifiutò educatamente. Dopo l'arresto del maresciallo M. Tukhachevsky, che supervisionava i razzisti e non aveva prodotto nulla per l'Armata Rossa, molti degli “spreconi di fondi pubblici” furono fucilati e altri inviati ai campi di lavoro. Anche i creatori della leggendaria "Katyusha" furono successivamente accusati e distrutti dai propri stessi.

In Occidente, la tecnologia dei razzi si sviluppò diversamente. Basandosi sulle ricerche degli scienziati occidentali, l'ingegnere tedesco Wernher von Braun progettò nel 1937 il primo vero razzo balistico guidato, l'A-4, che successivamente fu rinominato V-2 (Fau-2). La sua portata era di 300 km!

Il 3 ottobre 1942, il V-2 divenne il primo razzo a superare la velocità del suono. Il 17 febbraio 1943, il primo veicolo spaziale raggiunse lo spazio. La linea comunemente accettata che separa l'atmosfera terrestre dallo spazio si trova a 100 km di altezza (la cosiddetta linea di Karman). Il razzo V-2, equipaggiato con strumenti scientifici, raggiunse un'altezza di circa 190 km. All'inizio del 1944, von Braun e i suoi collaboratori calcolarono le modifiche necessarie per utilizzare il V-2 per il lancio di un satellite terrestre. Tuttavia, le alte sfere del comando tedesco rifiutarono decisamente il progetto, considerandolo una distrazione dal perfezionamento della “arma di vendetta”.

A proposito, gli storici occidentali della tecnologia missilistica considerano i tedeschi i veri “pionieri” dello spazio, riconoscendo l'importanza dell'evento del 17 febbraio 1943. È interessante notare che lo stesso von Braun, che dopo la guerra si trasferì negli Stati Uniti, successivamente lanciò i primi due astronauti americani — A. Shepard il 5 maggio 1961 e V. Grissom il 21 luglio 1961 — a un'altezza simile di 190 km.

Nel 1944, grazie ai dati di intelligence britannica, fortemente colpiti dai bombardamenti missilistici, i frammenti del V-2 furono trovati dai partigiani in Polonia e studiati attentamente dagli ingegneri sovietici M. Tikhonravov e Y. Pobiedonostsev. Subito dopo la fine della guerra, i campioni di V-2, motori, documentazione e attrezzature tecnologiche del poligono di razzi tedesco a Peenemünde, catturati dalle truppe sovietiche, furono trasferiti in Unione Sovietica.

Nell'agosto del 1946, a Kaliningrad (ora Korolev) nella regione di Mosca, fu istituito il "centro cerebrale" del progetto missilistico sovietico sotto la direzione di S. Korolev — l'Istituto di Ricerca N° 88, dove, basandosi sul V-2, fu sviluppato il primo razzo sovietico R-1.

Il primo lancio del R-1 (precisamente del suo prototipo) avvenne il 18 ottobre 1947. Questo fu considerato condizionatamente riuscito, poiché il razzo volò per 206 km, ma deviò dalla sua destinazione di 30 km. Successivamente, la deviazione massima fu ridotta a un metro e mezzo. I lanci regolari iniziarono all'inizio del 1948, producendo risultati più accettabili, e per decisione del governo sovietico, l'Istituto di Ricerca N° 88 iniziò a progettare il R-1. Entro la metà del 1948, furono costruiti 20 razzi e nel 1949, la seconda serie di R-1 superò con successo i test statali.

Il 25 novembre 1950, il primo razzo balistico sovietico R-1 fu adottato e fu assegnato alle unità missilistiche stazionate a Kapustin Yar. Nel suo sviluppo furono coinvolti in totale 13 istituti di ricerca e 35 stabilimenti segreti numerati. Anche ingegneri tedeschi catturati dalle truppe sovietiche a Peenemünde e trasferiti in Unione Sovietica parteciparono direttamente alla creazione del razzo R-1 e delle sue successive modifiche.

Il padre d’oltreoceano del “Buran”

Il 15 novembre 1988, l'Unione Sovietica lanciò il veicolo spaziale riutilizzabile “Buran” dal cosmodromo di Baikonur. Naturalmente, questo evento fu subito celebrato come una grande conquista dell'astronautica sovietica.

Tuttavia, il “Buran” fu sviluppato sotto l'influenza di modelli americani, i leggendari “Space Shuttle”. I veicoli riutilizzabili “Space Shuttle” (inizialmente ne furono costruiti quattro) furono progettati nell'ambito del programma NASA “Space Transportation System”. Il primo shuttle decollò il 12 aprile 1981, in coincidenza con il ventesimo anniversario del volo di Yuri Gagarin. Questa data rappresenta il vero punto di partenza per il “Buran” sovietico.

Lo Shuttle era un prodotto della Guerra Fredda, più precisamente del ambizioso programma “Iniziativa di Difesa Strategica” (SDI), il cui obiettivo era creare un sistema di difesa contro i missili intercontinentali sovietici. L'enorme portata del progetto SDI portò a chiamarlo “guerre stellari”.

Lo sviluppo dello Shuttle non passò inosservato in URSS. Nella mente dei leader militari sovietici, la navetta riutilizzabile era vista come una sorta di superarma capace di infliggere un attacco nucleare dalle profondità dello spazio, sebbene in realtà fosse progettata solo per il trasporto di componenti del sistema di difesa antimissile. Sebbene ci fosse stata un'idea di utilizzare lo Shuttle come vettore spaziale, gli americani rinunciarono a questa idea prima del primo volo del veicolo.

In URSS si temeva che gli Shuttle potessero essere usati per rubare i satelliti sovietici. Questi timori erano infondati: lo Shuttle aveva effettivamente un grande braccio robotico e il vano di carico poteva ospitare anche grandi satelliti. Tuttavia, è evidente che i piani americani non includevano il furto di satelliti sovietici a causa dell'assurdità dell'idea e delle sue implicazioni internazionali.

Così, l'URSS iniziò a considerare un'alternativa al prodotto d'oltreoceano. La navetta sovietica doveva servire anche scopi pacifici: come veicolo per lavori scientifici e per il trasporto di carichi in orbita e il loro ritorno sulla Terra. Tuttavia, la principale funzione del “Buran” era quella di svolgere compiti militari. Era visto come un elemento chiave di un sistema di combattimento spaziale, progettato sia per contrastare una possibile aggressione degli Stati Uniti, sia per lanciare contrattacchi.

Negli anni '80, l'URSS sviluppò apparati orbitalizzati da combattimento come “Skif” e “Kaskad”. Il loro lancio in orbita era considerato uno dei principali obiettivi del programma “Buran”. Questi sistemi dovevano distruggere missili balistici e veicoli spaziali militari americani con armi laser o missilistiche. Per distruggere obiettivi terrestri, si prevedeva di utilizzare testate orbitanti della progettazione di KB "Yuzhnoye", da imbarcare sul “Buran”. La testata avrebbe avuto un carico nucleare da 5 megatoni. Il “Buran” poteva trasportare fino a quindici di queste testate.

Esistevano anche progetti più ambiziosi, come la costruzione di una stazione spaziale in cui i moduli sarebbero stati veicoli “Buran”. Ogni modulo avrebbe trasportato elementi disattivanti, che in caso di conflitto sarebbero stati lanciati contro il nemico. Questi elementi disattivanti erano portatori di armi nucleari, sistemati su installazioni rotanti all'interno del vano di carico. Un modulo del “Buran” poteva contenere fino a quattro di queste installazioni, ognuna con fino a cinque elementi disattivanti. Al momento del primo volo del veicolo, tutti questi elementi bellici erano ancora in fase di sviluppo.

Nonostante tutti questi piani, al momento del primo volo del veicolo, i progettisti sovietici non avevano una chiara comprensione delle sue missioni belliche. Non c'era unità tra i leader del paese, alcuni dei quali erano favorevoli e altri contrari alla creazione del “Buran”. Tuttavia, il principale sviluppatore del “Buran”, G. Lozino-Lozinsky, inizialmente sosteneva la concezione dei veicoli riutilizzabili. Anche la posizione dell'allora Ministro della Difesa D. Ustinov giocò un ruolo nella creazione del “Buran”, poiché vedeva negli Shuttle una minaccia per l'URSS e richiedeva una risposta adeguata al programma americano.

Il timore di una "nuova arma spaziale" spinse il governo sovietico a seguire la via dei concorrenti d'oltreoceano. Fin dall'inizio, la navetta era stata concepita non tanto come un'alternativa quanto come una copia esatta dello Shuttle. I disegni del veicolo americano erano stati ottenuti dalla spionaggio sovietico già a metà degli anni '70, e ai progettisti sovietici non restava altro che adattarli alle condizioni dell'industria domestica.

Tuttavia, gli ingegneri si trovarono di fronte a un serio problema: l'URSS non disponeva di un'unità di propulsione equivalente a quella americana. I motori sovietici risultarono più grandi, più pesanti e con una spinta inferiore. Pertanto, la progettazione del veicolo sovietico dovette essere modificata per ridurre il peso.

Il destino del “Buran” fu complicato fin dall'inizio e il crollo dell'URSS non fece altro che aggravare le difficoltà. All'inizio degli anni '90, il programma “Buran” aveva già assorbito quasi 16,5 miliardi di rubli sovietici (circa 24 miliardi di dollari dell'epoca), mentre le prospettive future erano piuttosto incerte. Pertanto, nel 1993, il governo russo decise di abbandonare il progetto. Fino a quel momento, erano stati costruiti un secondo veicolo riutilizzabile (pronto per il volo), un altro era in costruzione, e il quarto e quinto erano appena stati posati in cantiere.

Nel 2002, il “Buran”, che aveva effettuato il suo primo e unico volo spaziale, fu distrutto dal crollo del tetto di uno degli hangar del cosmodromo di Baikonur. Il secondo veicolo rimase in un museo del cosmodromo e ora è di proprietà del Kazakistan. Il terzo esemplare fu mostrato (in forma incompleta) al Salone Internazionale dell'Aeronautica e dello Spazio nel 2011. Il quarto e il quinto veicolo non furono completati e furono smantellati e demoliti.

Plagio megatonico

Il progetto atomico dell'URSS è una delle pagine più misteriose della storia sovietica. Questo è principalmente dovuto al velo di segretezza che ha sempre circondato tutto ciò che riguardava la creazione di armi nucleari.

Oggi ogni russo può rispondere alla domanda su chi abbia inventato la bomba atomica in Unione Sovietica. Di solito, il padre della bomba sovietica è considerato il fisico nucleare I. Kurčatov. Tuttavia, la bomba atomica sovietica era un'invenzione originale dei scienziati sovietici?

Per primi, ancora una volta, furono i tedeschi. Nel dicembre del 1938, i fisici Otto Hahn e Fritz Strassmann effettuano per la prima volta la fissione artificiale del nucleo dell'atomo di uranio. Nell'aprile del 1939, i professori dell'Università di Amburgo P. Harteck e W. Groth inviarono una lettera al comando militare tedesco, evidenziando la possibilità di creare una nuova e altamente efficace sostanza esplosiva. Già nel giugno del 1939, iniziò la costruzione della prima reattore nucleare in Germania, presso il sito di Kummersdorf vicino a Berlino. Fu approvata una legge che proibiva l'esportazione di uranio al di fuori della Germania e si acquistarono grandi quantità di minerale di uranio nel Congo belga. Tuttavia, il "progetto uranio" tedesco non ebbe mai successo.

Parallelamente ai tedeschi (con un leggero ritardo), la Gran Bretagna e gli Stati Uniti iniziarono a lavorare sullo sviluppo delle armi nucleari. Il loro inizio fu segnato da una lettera inviata nel settembre del 1939 da A. Einstein e un gruppo di fisici emigrati al presidente degli Stati Uniti Franklin Roosevelt. La lettera avvertiva il presidente che la Germania stava conducendo ricerche attive che avrebbero potuto portare presto alla realizzazione di una bomba atomica. Il programma statunitense per lo sviluppo dell'arma nucleare, iniziato il 17 settembre 1943 in un laboratorio segreto a Los Alamos, fu chiamato “Progetto Manhattan”.

In URSS, le prime notizie sui lavori svolti sia dagli alleati sia dai nemici furono comunicate a I. Stalin dai servizi di intelligence già nel 1943. Fu subito deciso di avviare lavori simili. Così iniziò il progetto atomico sovietico. Non solo scienziati, ma anche agenti di intelligence furono incaricati di raccogliere segreti nucleari.

Oggi è noto che il “Progetto Manhattan” era letteralmente infiltrato da agenti sovietici. L'intelligence sovietica passò anni a setacciare gli Stati Uniti, alla ricerca di luoghi e persone direttamente coinvolti nella “grande bomba”.

Uno di questi, il comunista tedesco Klaus Fuchs, nel 1933 fuggì in Gran Bretagna, dove ottenne il diploma di fisico all'Università di Bristol. Nel 1941, K. Fuchs informò l'agente dell'intelligence sovietica Kuchinsky della sua partecipazione alle ricerche atomiche, che informò l'ambasciatore sovietico I. Maisky. Questi ordinò all'attaché militare di stabilire urgentemente un contatto con K. Fuchs, che doveva essere inviato negli Stati Uniti con un gruppo di scienziati. K. Fuchs accettò di lavorare per l'intelligence sovietica. Con lui furono coinvolti molte spie sovietiche illegali: la coppia Zarubin, Aitingon, Vasilievsky, Semyonov e altri. Grazie al loro lavoro attivo, già nel gennaio del 1945, l'URSS aveva una descrizione del design della prima bomba atomica. L'intelligence sovietica negli Stati Uniti riferì che agli americani servivano almeno un anno, ma non più di cinque anni per creare un arsenale nucleare significativo.

Naturalmente, la leadership sovietica non rimase indifferente nemmeno alle ricerche atomiche tedesche. Dopo la guerra, fu inviata in Germania una squadra di fisici sovietici, tra cui i futuri accademici L. Arzimovich, I. Kikoin e Y. Hariton. Tutti erano travestiti da colonnelli dell'Armata Rossa. L'operazione fu guidata dal primo vice commissario del Ministero degli Interni I. Serov, che apriva qualsiasi porta. Oltre agli scienziati tedeschi necessari, i “colonnelli” trovarono tonnellate di uranio metallico, che, secondo le dichiarazioni di I. Kurčatov, ridusse di almeno un anno il lavoro sulla bomba sovietica. Oltre a fisici e chimici, dalla Germania all'URSS furono inviati anche meccanici, elettricisti, vetrai e altro personale. Alcuni specialisti furono trovati nei campi di prigionieri di guerra, come Max Steinbeck, futuro accademico sovietico e vicepresidente dell'Accademia delle Scienze della RDT. Complessivamente, nel progetto atomico sovietico lavorarono non meno di mille specialisti tedeschi. Dalla capitale tedesca furono completamente trasferiti il laboratorio di von Ardenne con la centrifuga per l'uranio, l'attrezzatura dell'Istituto Kaiser e la documentazione, insieme ai reattivi. Nell'ambito del progetto atomico furono create i laboratori “A”, “B”, “C” e “D”, i cui direttori scientifici erano scienziati provenienti dalla Germania.

Il laboratorio “A” fu diretto dal barone Manfred von Ardenne, un fisico talentuoso che sviluppò il metodo di separazione e purificazione degli isotopi dell'uranio mediante centrifuga. Inizialmente, il suo laboratorio si trovava a Piazza Ottobrata a Mosca. Ad ogni specialista tedesco fu assegnato un team di cinque o sei ingegneri sovietici. Successivamente, il laboratorio di von Ardenne si trasferì a Suchumi, e al suo posto fu creato il Laboratorio № 2, che poi divenne il noto Istituto Kurčatov. Nel 1947, M. von Ardenne ricevette il Premio Stalin per la creazione della centrifuga per la purificazione degli isotopi dell'uranio su scala industriale. Sei anni dopo, M. von Ardenne divenne due volte vincitore del Premio Stalin.

Nikolaus Ril divenne il direttore del laboratorio “B”, che conduceva ricerche nel campo della chimica e della biologia radiativa negli Urali (oggi città di Snežinsk). Riconosciuto nell'URSS come ricercatore e organizzatore talentuoso capace di trovare soluzioni efficaci ai problemi più complessi, il dottor Ril divenne una delle figure chiave del progetto atomico sovietico. Dopo il successo del test della bomba sovietica, fu nominato Eroe del Lavoro Socialista e vincitore del Premio Stalin.

Il lavoro del laboratorio “C”, organizzato a Obninsk, fu guidato dal professor Rudolf Poze, uno dei “pionieri” della ricerca nucleare. Sotto la sua direzione furono creati i reattori a neutroni veloci, la prima centrale nucleare dell'Unione e fu avviata la progettazione di reattori per sottomarini. L'oggetto di Obninsk divenne la base per l'organizzazione dell'Istituto di Fisica e Energia intitolato ad A. I. Leipunsky. R. Poze lavorò fino al 1957 a Suchumi, poi all'Istituto Unificato di Ricerche Nucleari a Dubna.

Il laboratorio “D”, situato nel sanatorio “Agudzeri” di Suchumi, fu diretto da Gustav Hertz, nipote del famoso fisico del XIX secolo, e lui stesso un ricercatore di successo. Fu riconosciuto per una serie di esperimenti che confermarono la teoria dell'atomo di Niels Bohr e la meccanica quantistica. I risultati del suo lavoro di successo a Suchumi furono successivamente utilizzati in un impianto industriale costruito a Novoуральск, dove nel 1949 fu prodotta la carica per la prima bomba atomica sovietica RDS-1. Per i suoi successi nel progetto atomico, Gustav Hertz ricevette il Premio Stalin nel 1951.

Va notato che gli specialisti tedeschi non furono maltrattati dal governo sovietico: tutti arrivarono con le loro famiglie, portarono con sé mobili, libri, quadri e ricevettero ottimi stipendi e cibo. A molti di loro fu permesso di tornare in patria (naturalmente nella RDT), a condizione di firmare un impegno di riservatezza per 25 anni riguardo la loro partecipazione al progetto atomico sovietico.

Il 12 aprile 1943, in esecuzione della decisione del Comitato di Difesa di Stato di avviare il progetto atomico, l'Accademia delle Scienze adottò una risoluzione segreta per la creazione di un laboratorio speciale per I. Kurčatov, noto oggi come “Laboratorio № 2”. A disposizione di I. Kurčatov furono concessi cento permessi di residenza a Mosca (era necessario un permesso speciale per vivere a Mosca). Gli fu anche dato il diritto di smobilitare persone dall'Armata Rossa. Le migliori menti di diverse specializzazioni scientifiche furono coinvolte nel lavoro del laboratorio da tutte le parti del paese. Entro la fine del 1945, I. Kurčatov riuscì a radunare un'équipe seria di scienziati di oltre cento persone, tra cui A. Alikhanyan, I. Kikoin, Y. Hariton, G. Flerov, V. Davidienko, B. Dubovski, I. Zhezherun, E. Babulevich, I. Panasyuk e altri.

La bomba sovietica, con una potenza di 22 kilotoni, fu testata per la prima volta al poligono di Semipalatinsk (Kazakhstan) il 29 agosto 1949. Questa bomba, codificata come Prodotto № 501 o RDS-1, pose fine al monopolio americano sulle armi nucleari. Le informazioni più preziose sul lavoro sulla bomba atomica negli Stati Uniti, ottenute dagli agenti di spionaggio, contribuirono notevolmente al progresso del progetto nucleare sovietico, accelerando così il raggiungimento dell'obiettivo finale. La partecipazione degli scienziati tedeschi al progetto atomico, così come i successi degli agenti di spionaggio, contribuirono in larga misura alla creazione delle armi atomiche sovietiche. È giusto riconoscere che senza il contributo di entrambi, lo sviluppo dell'industria nucleare e la creazione delle armi atomiche nell'URSS sarebbero stati notevolmente ritardati.

“Schmeisser” e “Kalash”

L'automatico AK-47, creato dal progettista sovietico M. Kalashnikov, è considerato uno dei migliori esempi di arma automatica individuale. Il design molto riuscito del fucile ha permesso di ottenere una grande popolarità in tutto il mondo. Ma è davvero l'AK-47 un'innovazione originale sovietica?

Ufficialmente si ritiene che M. Kalashnikov abbia creato la “migliore arma del mondo” nel 1947. Tuttavia, pochi sanno che dal 1946, un grande progettista tedesco di armi da fuoco, il 63enne Hugo Schmeisser, noto per la famosa “Schmeisser” — il fucile d'assalto “SturmGewehr-44” (StG-44) — lavorava forzatamente come assistente del giovane e poco esperto sergente maggiore M. Kalashnikov (all'epoca il progettista aveva solo 28 anni).

Il fucile automatico tedesco StG-44 fu sviluppato in Germania nel 1944. Ne furono prodotti circa 450.000 esemplari, rendendolo il primo progetto di arma automatica di tipo moderno ad essere prodotto in massa. Rispetto ai mitragliatori della Seconda Guerra Mondiale, il “Schmeisser” si distingueva per una maggiore portata utile, grazie all'uso di un cosiddetto munizione intermedia, più potente e con una migliore balistica rispetto alle munizioni per pistole impiegate nei mitragliatori.

Dopo la guerra, nell'agosto del 1945, furono assemblati 50 esemplari di StG-44 utilizzando i pezzi rimasti nei reparti di assemblaggio delle fabbriche tedesche, che insieme alla documentazione tecnica furono consegnati all'Armata Rossa per avviare la produzione nell'URSS. Nell'ottobre del 1946, a Hugo Schmeisser, specialista in armi, fu “offerto” di recarsi per alcuni anni nell'Unione Sovietica per partecipare ai lavori della cosiddetta “commissione tecnica” dell'Armata Rossa. Il compito della commissione era raccogliere informazioni sullo stato degli sviluppi delle nuove armi tedesche, al fine di utilizzare tali avanzamenti nella produzione di armi sovietiche.

Questo ordine riguardava molti noti progettisti di armi tedeschi e fu permesso loro di portare le famiglie. Il 24 ottobre 1946, gli specialisti tedeschi arrivarono con un treno speciale a Izhevsk. È noto oggi che Hugo Schmeisser abitava a Izhevsk, in via Krasnaya, casa № 133.

Chi ha realmente creato l’AK-47: Schmeisser o Kalashnikov? Ecco alcuni fatti.

Hugo Schmeisser era un armaiolo di fama mondiale che aveva rivoluzionato il design delle armi automatiche in due occasioni. Creò il mitragliatore MP-18 durante la Prima Guerra Mondiale, che divenne il prototipo di molti mitragliatori durante la Seconda Guerra Mondiale.

Secondo i documenti d’archivio ora disponibili, in URSS, oltre a H. Schmeisser, lavorarono almeno 474 specialisti tedeschi nel campo delle armi da fuoco! Tra questi vi erano il dottor in ingegneria Werner Gruner e Kurt Horn (creatori della leggendaria mitragliatrice MG-42, ancora in servizio con la Bundeswehr e ampiamente esportata in vari paesi, oltre a essere prodotta su licenza in Grecia, Pakistan, Spagna e Turchia), il capo progettista della ditta “Gustlof Werke” Karl Barnitzke, così come Oscar Schink, Oscar Betzold, Otto Dich e altri.

Hugo Schmeisser e gli altri ingegneri e scienziati tedeschi erano al culmine della loro carriera professionale dopo due guerre mondiali. E tutti loro, sembra, non hanno realizzato nulla, mentre un contadino autodidatta sotto la guida del partito e del governo ha superato centinaia di progettisti altamente qualificati, con una lunga esperienza, reputazione e titoli scientifici.

Tuttavia, se M. Kalashnikov fosse stato davvero l'inventore dell’AK-47, dopo tale trionfo (con intere fabbriche e centinaia di specialisti a disposizione), avrebbe potuto creare decine di nuovi modelli di armi. Tuttavia, in più di sessant'anni, dal 1947 al 2013, oltre alle modifiche dell'AK, il “grande progettista” non realizzò nulla di nuovo. A quanto pare, ciò era semplicemente al di fuori delle sue possibilità.

Cosa accadde realmente? Subito dopo la guerra, tra i progettisti sovietici fu indetto un concorso per lo sviluppo di un nuovo fucile automatico. Il giovane progettista M. Kalashnikov nel 1945 iniziò a lavorare sul fucile presso l’arsenale di Kovrov. All'inizio del 1946, preparò un progetto per partecipare al concorso.

Tuttavia, i test estivi non rivelarono alcun vincitore, e il fucile di Kalashnikov – l’AK-46 – si classificò solo al terzo posto. Nessun fucile soddisfaceva le necessarie caratteristiche tattiche e tecniche, quindi i partecipanti furono inviati a perfezionare i loro modelli.

Nel dicembre 1946, l’AK-46 di Kalashnikov fu nuovamente sottoposto ai test, con i principali concorrenti rappresentati dai fucili Bulkin AB-46 di Tula e dal fucile Demientiev AD-46. Seguirono un secondo round di test, dopo i quali l'AK-46 fu giudicato inadeguato per ulteriori sviluppi.

Parallelamente, a Izhevsk, lavorava un gruppo di progettisti tedeschi guidati da H. Schmeisser. Il progetto che stavano sviluppando combinava avanzate soluzioni progettuali dai modelli di armi automatiche esistenti all'epoca e somigliava molto al fucile d’assalto tedesco StG-44.

Nel 1947 fu deciso di sottoporre questo progetto al concorso. Ma come e a chi rappresentare il fucile di Izhevsk? Non poteva certo essere associato al nome del progettista tedesco! Inoltre, la partecipazione di un prigioniero tedesco al concorso era completamente esclusa per motivi comprensibili. Ecco quindi che comparve M. Kalashnikov, il cui modello era fallito nei test di dicembre. M. Kalashnikov fu nominato “sviluppatore” del fucile di Izhevsk, che ricevette il nome di AK-47, e nel agosto 1947, violando tutte le regole scritte (presentando un modello completamente nuovo che non corrispondeva al progetto dichiarato precedentemente, cosa vietata dalle condizioni del concorso), partecipò ai test, dove vinse con successo.

Alla fine dello stesso anno, M. Kalashnikov fu inviato a Izhevsk per perfezionare il fucile. Questo, tra l'altro, è uno dei momenti più importanti della storia dell'AK-47. M. Kalashnikov lavorava presso il KB dell'arsenale di Kovrov, e il suo progetto misteriosamente “emerse” tra i concorrenti a Izhevsk. In realtà, M. Kalashnikov fu semplicemente inviato al gruppo di H. Schmeisser per trasformare il noto progettista russo in inventore ufficiale dell’AK-47. Quest’ultimo fu adottato dall'Armata Rossa nel 1949.

Così, M. Kalashnikov divenne ufficialmente il “grande progettista di armi”, inventore del celebre fucile automatico sovietico. È una storia tipica dell'epoca staliniana, quando per la propaganda si promuovevano eroi e progettisti celebri.

Invenzioni

Invenzioni? no Plagi, o peggio.

• Locomotiva : I russi si vantano di aver costruito la prima locomotiva, ma in realtà il prototipo inglese di J. Stephenson risale a cinque anni prima di quello dei Čerepanov, che presero ispirazione dall'Inghilterra.

• Aereo : A. Možajskij è accreditato per il primo aereo, ma il suo velivolo non riuscì nemmeno a decollare. Il primo vero volo avvenne con il "Flyer-1" dei fratelli Wright.

• Lampade elettriche : L'invenzione della lampada elettrica è attribuita a inventori russi come Jabločkov e Lodiǵin, ma diversi sviluppatori stranieri avevano già creato prototipi funzionanti prima di loro.

• Radio : A. Popov è considerato l'inventore della radio in Russia, ma le basi erano già state poste da scienziati tedeschi, inglesi e serbi. Popov si limitò a migliorare alcune componenti.

• Accademia delle Scienze : La scienza e la tecnica in Russia hanno radici estere, con la fondazione dell'Accademia delle Scienze basata su modelli europei e dominata da scienziati stranieri.

• Industrializzazione : Grandi opere sovietiche come DneprGES e la Fabbrica di Trattori di Stalingrado furono progettate e realizzate con l'aiuto di aziende americane e tedesche.

• Plagio nell'automobile : L'industria automobilistica sovietica è nota per copiare modelli occidentali, un'abitudine mantenuta per decenni.

• Tecnologia informatica : Dopo il lancio del computer IBM-360 negli USA, l'URSS iniziò a copiare i modelli americani, producendo versioni sovietiche come la serie "ES".

• Fotografia e televisione : Anche le fotocamere e i televisori sovietici erano copie di modelli stranieri, con poco sviluppo originale da parte russa.

• Conclusione : La Russia ha esagerato il proprio contributo al progresso tecnico mondiale, spesso appropriandosi di invenzioni straniere e presentandole come proprie, creando una falsa immagine di potenza tecnologica.

Invenzioni Prestiti

I russi amano vantarsi di invenzioni che sarebbero state ideate da inventori russi. Ad esempio, si afferma che:

• i meccanici autodidatti Čerepanov, padre e figlio, costruirono la prima locomotiva, l'ufficiale navale

• A. Možajskij inventò il primo aereo,

• gli elettricisti P. Jabločkov e A. Lodiǵin furono i primi a inventare lampade elettriche,

• A. Popov la primo radio, e così via.

Tuttavia, il noto scrittore russo I. Turgenev, dopo aver visitato la Grande Esposizione di Industria di tutti i popoli a Londra nel 1851, scrisse le sue impressioni: “In questa primavera ho visitato il Palazzo di Cristallo vicino a Londra; in questo palazzo si trova, come sapete, una sorta di esposizione di tutto ciò che l'ingegnosità umana ha raggiunto, una sorta di enciclopedia dell'umanità, per così dire. Passeggiavo, passeggiavo tra tutte queste macchine e strumenti, e statue di grandi uomini; e pensai allora: se venisse emesso un decreto che con la scomparsa di un popolo dalla faccia della Terra dovesse immediatamente scomparire dal Palazzo di Cristallo tutto ciò che quel popolo ha inventato, la nostra madre Russia ortodossa potrebbe crollare negli inferi, e non ci sarebbe neppure un chiodo, né una spilla disturbata, perché tutto resterebbe tranquillamente al suo posto, perché anche il samovar e le bastonate, e l'arco, e il frustino - questi nostri celebri prodotti - non sono stati inventati da noi. Un'esperienza simile non potrebbe essere fatta nemmeno con le isole Sandwich; gli abitanti locali hanno inventato solo delle canoe e delle lance: i visitatori noterebbero la loro assenza…”

In effetti, il contributo della Russia al progresso tecnico mondiale è stato fortemente esagerato e tutte le “geniali” idee russe sono state semplicemente prese in prestito.

Così, la prima locomotiva nel 1814 fu costruita dall'inglese J. Stephenson. Tutti gli elementi principali del suo “carro a vapore” furono utilizzati in altri prototipi, tra cui il forno a scatola, la caldaia con tubi di fumi e residui, i dispositivi per creare trazione artificiale con vapore esausto, e così via. Nel 1829 in Inghilterra già si tenevano gare tra locomotive. Solo cinque anni dopo, nel 1834, in uno degli stabilimenti minerari di Nižnij Tagil, i meccanici M. e J. Čerepanov costruirono la loro prima locomotiva. A proposito, iniziarono a costruire la loro locomotiva fallita dopo un viaggio in Inghilterra, dove l'avevano vista per la prima volta.

L'aereo progettato e costruito da A. Možajskij nell'ultimo quarto del XIX secolo non riuscì nemmeno a decollare, subendo un incidente durante il tentativo di decollo. Il primo volo mondiale di un tale apparecchio avvenne il 17 dicembre 1903. L'aereo era chiamato “Flyer-1” ed era stato progettato dagli americani, i fratelli Wright.

Nel 1809, l'inglese Delarue costruì la prima lampada con un filamento di platino. Nel 1838, il belga Jobar inventò la lampada a carbone. Nel 1854, l'inventore tedesco H. Göbel sviluppò la prima lampada “moderna”: un filamento di bambù carbonizzato in un contenitore a vuoto. Solo l'11 luglio 1874 l'ingegnere russo A. Lodiǵin ottenne il brevetto per la sua lampada a filamento. Come filamento, utilizzò un bastoncino di carbone, collocato in un contenitore evacuato. P. Jabločkov sviluppò una delle varianti della lampada ad arco di carbone elettrica.

La prima persona a tenere in mano un piccolo dispositivo capace di trasmettere segnali elettromagnetici a distanza fu il fisico tedesco H. Hertz, che scoprì le onde elettromagnetiche. Poi l'inglese W. Crookes e il serbo N. Tesla dichiararono praticamente contemporaneamente che, sulla base delle onde di Hertz, si potevano creare dispositivi di telecomunicazione, accedere allo spazio e trasmettere messaggi dall'altra parte del globo. N. Tesla inventò l'antenna e disegnò uno schema della radio. L'unica cosa che N. Tesla non riuscì a fare fu trovare un buon ricevitore (usava un anello di filo). Questo compito fu risolto dal francese E. Branly, che propose un tubo con polvere metallica come ricevitore. Il ricevitore radio fu inventato dall'inglese O. J. Lodge. La prima dimostrazione riuscita della telegrafia senza fili avvenne in Inghilterra il 14 agosto 1894. Anche A. Popov venne a conoscenza degli esperimenti inglesi e iniziò a ripeterli, aumentando l'altezza dell'antenna e la potenza del segnale. Questo era tutto il suo “invenzione”.

In generale, non solo tutte le invenzioni e la tecnica, ma tutta la scienza venne in Russia dall'estero. La prima accademia delle scienze fu fondata da Pietro I seguendo l'esempio dell'Académie des sciences in Francia e della Royal Society in Inghilterra. Il decreto imperiale per la fondazione dell'Accademia delle Scienze di Pietroburgo fu approvato dal Senato il 22 gennaio 1724. Per essa furono acquistati numerosi strumenti e apparecchi dall'Europa e furono invitati scienziati di spicco. I primi 11 accademici dell'Accademia di Pietroburgo erano originari dell'Europa, e in totale, nel XVIII secolo, su 111 accademici, 78 erano stranieri.

Esempi simili potrebbero essere citati a lungo. Di solito, i fatti di prestito non venivano negati, ma nemmeno pubblicizzati. Infatti, sotto il regime sovietico, il riconoscimento del primato occidentale minacciava l'ideologia: gli intenti erano niente di meno che superare il decadente Occidente in tutto. Naturalmente, non ci riuscirono. Quindi si prendeva un prodotto occidentale e si realizzava una copia precisa. Nelle condizioni della cortina di ferro e delle frontiere chiuse, la domanda di prodotti contraffatti era garantita.

La Pianificazione Quinquennale in Quattro Anni

Dopo la conclusione della guerra civile e l'inizio della costruzione del socialismo, la leadership dell'Unione Sovietica pose come compito prioritario il recupero e la modernizzazione tecnica dell'economia. Tuttavia, risolvere questo compito era impossibile senza ripristinare i legami economici con l'Occidente. Questo processo iniziò negli anni del cosiddetto NEP (1921-1927) con l'attrazione di investimenti stranieri tramite concessioni, principalmente nei settori estrattivi. Le concessioni prevedevano la cessione di beni statali (terreni, foreste, miniere, fabbriche, impianti industriali) a compagnie occidentali. Le compagnie, utilizzando le risorse trasferite, dovevano creare infrastrutture per loro stesse e sviluppare produzione, sfera sociale, implementare tecnologie accessorie.

Tuttavia, questo non fu sufficiente. L'esperienza pre-rivoluzionaria nella costruzione industriale non era adeguata. Negli anni '20 del XX secolo, in URSS fallirono i primi progetti di costruzione industriale autonoma. Non fu costruito in tempo l'impianto metallurgico di Magnitogorsk, fallirono i progetti della fabbrica di motori a Ufa, la fabbrica di trattori di Čeljabinsk, la centrale idroelettrica di Svir e così via.

Pertanto, il governo sovietico iniziò ad acquistare tecnologie occidentali. Le scambiava con tutto ciò che era possibile: grano, pellicce, alimenti, petrolio, metalli non ferrosi. A sua volta, le compagnie occidentali negli anni della Grande Depressione 1929-1933 erano interessate a stabilire legami economici con l'URSS e accettavano qualsiasi accordo più o meno vantaggioso.

In questo contesto, durante l'attuazione del primo piano quinquennale 1929-1932, in Unione Sovietica iniziarono ad essere ampiamente utilizzati aiuti tecnici da parte di compagnie occidentali nella progettazione di impianti e nella realizzazione dei lavori di costruzione. Nella seconda pianificazione quinquennale 1933-1937, l'aiuto tecnico fu sostituito principalmente dall'acquisto di attrezzature per l'espansione e la modernizzazione degli impianti esistenti, nonché dall'attivazione di nuovi impianti.

Le più grandi imprese, la cui creazione fu successivamente presentata dalla propaganda del Cremlino come un “grande successo” dell'industrializzazione dell'URSS (DneprGES, Fabbrica di Trattori di Stalingrado, Impianto Metallurgico di Magnitogorsk, Fabbrica di Automobili di Gor'kij), in realtà furono progettate e realizzate con l'aiuto di compagnie statunitensi. Erano infatti imprese di tipo americano. Tra le aziende coinvolte, c'erano International General Electric, Radio Corporation of America, Ford Motor Company, International Harvester, Dupont de Nemours.

Anche nella costruzione residenziale furono utilizzate tecnologie straniere, principalmente nella meccanizzazione e progettazione della costruzione. Insieme agli stabilimenti, gli stranieri crearono città per i lavoratori. Ad esempio, l'architetto tedesco Ernst May partecipò alla progettazione architettonica di circa 20 città sovietiche.

Il principio della costruzione standardizzata fu introdotto in URSS dall'architetto americano Albert Kahn. Questo architetto industriale di Detroit, che progettò quasi tutti gli stabilimenti Ford, sviluppò una tecnologia altamente produttiva per la progettazione di impianti industriali. Negli Stati Uniti, la sua azienda, con uno staff di 400 persone, preparava disegni di lavoro in una settimana e costruiva impianti industriali in pochi mesi.

Per esempio, è noto che la Fabbrica di Trattori di Stalingrado, costruita e progettata secondo il progetto della ditta Kahn, fu inizialmente costruita interamente negli Stati Uniti, poi smontata e spedita in URSS, dove fu rimontata sotto la supervisione degli americani in soli sei mesi. In questo stabilimento furono prodotti i primi carri armati sovietici.

Il prototipo dell'Impianto Metallurgico di Magnitogorsk, l'eroica “Magnitka”, di cui, come cima dei successi sovietici nel campo dell'industrializzazione, in URSS non scrissero a meno che i giornalisti più pigri, era l'impianto metallurgico della U.S. Steel Corporation. La leggendaria DneprGES fu progettata dalla ditta americana Cooper Engineering Company insieme alla tedesca Siemens. E la fabbrica di automobili GAZ fu completamente progettata dal gigante automobilistico americano Ford con la partecipazione della ditta di costruzioni Austin.

In dieci anni (1930-1940), gli americani crearono in URSS industrie chimiche, aeronautiche, elettrotecniche, petrolifere, minerarie, carbonifere, metallurgiche e altre, costruirono i più grandi impianti in Europa per la produzione di automobili, trattori, motori aeronautici e altri prodotti. Complessivamente, gli americani costruirono circa 1500 impianti e fabbriche in Unione Sovietica.

Circa 200.000 ingegneri e tecnici americani vennero in URSS e gestirono quasi un milione di prigionieri del Gulag. Così, la base materiale del socialismo fu costruita dai capitalisti statunitensi, utilizzando la manodopera a basso costo dei prigionieri sovietici.

Avventurieri del settore automobilistico

I principali “plagiatori” automobilistici della modernità sono generalmente considerati i produttori cinesi, che copiano senza troppi scrupoli modelli europei e giapponesi, modificandone leggermente l'aspetto esteriore. Tuttavia, la palma d'onore per il plagio in ambito automobilistico spetta senza dubbio all'industria automobilistica sovietica, che per decenni ha prodotto modelli incredibilmente simili a quelli americani ed europei.

Le prime auto sovietiche furono progettate sulla base di modelli stranieri. Questo processo di copia sistematica del design automobilistico divenne una prassi consolidata.

La storia del plagio automobilistico sovietico iniziò il 31 maggio 1929, quando una commissione governativa sovietica firmò un contratto di licenza con la compagnia americana Ford Motor Company per l'assemblaggio dell'iconica auto compatta “Ford Model A”. Questo fu il primo automobilio sovietico prodotto in serie e venne prodotto dal 1932 al 1936 presso il stabilimento automobilistico di Gor'kij (ora Nizhny Novgorod) con il marchio “GАЗ-А”. Nel 1936, il primo modello di “GАЗ-М-1”, equivalente del “Ford Model B”, uscì dalla catena di montaggio.

Nel 1940, i progettisti del Moscow Automobile Plant, noto anche come ZIS (successivamente AZLK), progettano l'auto “KIM-10”, basata sul “Ford Prefect”. Si prevedeva che il “KIM-10” fosse l'auto più accessibile per il popolo sovietico, ma l'inizio della guerra con la Germania nel 1941 impedì questo progetto e lo stabilimento fu riconvertito alla produzione di armamenti.

Il leggendario “ZIS-110”, prodotto nello stabilimento intitolato a Stalin (poi ZIL) nel 1945, replicava nei minimi dettagli il modello americano “Packard 180”. Il “ZIS-110” fu il primo veicolo rappresentativo sovietico con sospensioni anteriori indipendenti. Questa auto, come il suo prototipo americano, presentava un'ottima insonorizzazione, sedili morbidi rivestiti in velluto e un sistema di ventilazione e riscaldamento.

Nel 1946 fu lanciata la prima auto di massa sovietica, il “Moskvitch-400”, un equivalente del “Opel Kadett K38” tedesco. Parte dell'attrezzatura per la costruzione del “Moskvitch-400” fu importata dalla Germania, mentre il resto fu prodotto localmente. Nel 1954, fu introdotta una nuova versione, il “Moskvitch-401”.

Nel 1950 apparve il primo autoveicolo sovietico a sei-sette posti, basato sul “Buick Super”. Il “GAZ-12 ZIM” doveva occupare una posizione intermedia in termini di comfort tra la nota “Pobeda” (GAZ-M-20) e il “ZIS-110”.

Nel 1956 fu introdotto il “Moskvich-402”, simile all’“Opel Olympia Rekord”. Rispetto ai modelli precedenti, il “Moskvich-402” rappresentava un notevole progresso: l’abitacolo della vettura era dotato di sedili reclinabili e di un ricevitore radio. Tuttavia, nelle principali caratteristiche tecniche, era inferiore alla sua "cugina" tedesca postbellica, l’“Olimpia”. Lo stesso anno fu deciso di progettare una nuova auto, che divenne il “GAZ-21 Volga”. La “Volga” si ispirava ai modelli “Ford Mainline” e ad altre auto straniere.

Nel 1959 fu realizzata la leggendaria “Chaika” (GAZ-13), una vettura di rappresentanza creata appositamente per il trasporto personale dei dirigenti di partito: primi segretari dei comitati regionali e capi degli organi centrali dell’esecutivo. L’auto era anche utilizzata durante le parate festive. Il modello si ispirava ai veicoli americani “Packard Caribbean” e “Packard Patrician”. Nello stesso anno fu prodotto anche il veicolo di classe superiore “ZIL-111”. Esternamente somigliava alla “Chaika”, mentre la parte meccanica replicava il “Cadillac Fleetwood 75”.

Nel 1964 fu lanciato il “Moskvich-408”, simile all’“Opel Kadett A”. Il nuovo modello si distingueva per la larghezza e la lunghezza, la capacità, la stabilità e alcuni altri parametri tecnici.

Nel 1967, la GAZ lanciò il “Moskvich-412”, un modello simile all'“Opel Kadett B”. Questa vettura si distingue per un motore più potente rispetto ai modelli precedenti e fu esportata in oltre 70 paesi, diventando il primo veicolo sovietico a superare un crash test in Francia.

Nel 1967 fu introdotto anche il “ZIL-114”, una limousine di produzione limitata con un design simile a quello dell’“Lincoln Continental” americano.

Nel 1969, i progettisti sovietici crearono il “GAZ-24”, ispirato ai modelli “Ford Falcon” e “Plymouth Valiant”. L’anno successivo, nel 1970, fu lanciato il “VAZ-2101” (“Zhiguli”), una copia fedele del modello italiano “Fiat-124”, che aveva ricevuto il titolo di “Auto dell’Anno” nel 1967.

Nel 1986, fu presentato il “Moskvich-2141”, basato sul telaio della “Simca-Chrysler 1308” francese. Questo fu il primo veicolo sovietico a montare una trasmissione a cinque marce e un motore da due litri.

Questi numerosi casi di imitazione non erano casuali, ma riflettevano una politica consapevole del governo sovietico, che preferiva adattare modelli americani ed europei piuttosto che sviluppare progetti originali.

Computer e Elettronica: Il Caso Sovetico

Nel 1946, negli Stati Uniti fu lanciato il primo computer, un prototipo di macchina elettronica per calcoli (EOM). Anche se il tedesco Konrad Zuse aveva creato un computer prima della guerra, esso non trovò applicazione pratica.

Nell’URSS, la costruzione di EOM iniziò subito dopo la guerra, quasi contemporaneamente ai britannici e agli americani. Tuttavia, fino all'inizio degli anni '70, i primi sviluppi sovietici erano abbastanza indipendenti. Dopo il lancio del computer IBM-360 negli Stati Uniti nel 1964, il governo sovietico decise di copiare il modello americano, creando i computer della serie “ES”.

I primi computer della serie “ES EOM” furono realizzati nel 1971 presso stabilimenti a Kazan (Kazan Computer Factory), Minsk e Penza. Gli ultimi modelli furono prodotti nel 1998 (ES-1220), con un totale di oltre 15.000 unità fabbricate.

Con il tempo, il settore della tecnologia informatica sovietica cessò di inventare e cominciò a copiare ciecamente i modelli occidentali. Alcuni istituti di progettazione si specializzarono su diverse aziende straniere, con un istituto che produceva copie di IBM PC e un altro di Apple Macintosh. L'URSS era esperta e appassionata di copie di tecnologia elettronica, senza preoccuparsi dei diritti d'autore.

Un esempio noto sono i giochi elettronici “Nu, postrivai!” degli anni '80, che erano copie pirata degli originali giapponesi sviluppati da Nintendo. L'idea di una miniatura di gioco portatile emerse quando Gunpei Yokoi di Nintendo vide un uomo giocare con una calcolatrice in treno, portando alla creazione del Game & Watch nel 1980. La versione sovietica fu sviluppata nel 1984 dalla fabbrica “Eлектроніка” di Orël, usando componenti nazionali e divenne molto popolare in URSS.

Nel 1977, l'Apple II fu lanciato negli Stati Uniti, diventando un leader nel mercato dei computer personali. Negli anni '80, nonostante il velo di ferro, i sovietici si interessarono rapidamente al modello. Così, fu sviluppato un computer personale sovietico chiamato “Agat” basato sull'architettura e sul software dell'Apple II. Il “Agat” fu prodotto dal 1984 al 1993, e anche se chiaramente pirata, fu esposto alla fiera internazionale di tecnologia CeBIT.

Negli anni '80, il computer domestico ZX Spectrum, prodotto dalla Sinclair in Inghilterra, divenne molto popolare. I “pirati” sovietici replicarono questo modello con il computer “Bajt”, apparso alla fine degli anni '80 nei negozi sovietici. Nonostante le differenze, come un sintetizzatore audio a due canali e un joystick a quattro posizioni, il software rimase identico a quello del ZX Spectrum. Il “Bajt” fu molto popolare fino alla cessazione della produzione nel 1996, con circa 65.000 unità fabbricate.

"Plagio domestico", o plagi nel settore dei beni di consumo

Non è mancato il plagio di modelli stranieri nemmeno nella produzione di apparecchi fotografici.

Ad esempio, in URSS, la fabbrica di macchine utensili di Kharkiv "FED" (Feliks Edmundovich Dzerzhinsky) dal 1934 ha prodotto fotocamere FED. Tuttavia, osservando attentamente, è facile notare che queste fotocamere erano copie dei modelli dell'azienda tedesca Leica. Così, il FED-1 è stato copiato dalla Leica II , il FED-B è analogo alla Leica III , e la fotocamera FED-C (così chiamata "Comandante") è stata creata secondo il modello Leica IIIf .

Un'altra copia è la fotocamera reflex medio formato Salyut , realizzata sulla base della fotocamera svedese Hasselblad 1600F , che fu presentata per la prima volta nel 1948 a New York e prodotta in serie dal 1949.

Esternamente, sebbene queste due fotocamere abbiano alcune differenze, sono comunque molto simili. La struttura interna delle fotocamere è praticamente identica. Il Salyut , come la Hasselblad 1600F , era modulare, con obiettivo, mirino e cassetta per la pellicola montabili separatamente. La fotocamera era dotata di otturatore a tendina con lamelle ondulate in acciaio inox. L'unica differenza era l'uso di un proprio baionetta (sistema di montaggio) per fissare l'obiettivo al corpo della fotocamera.

In generale, la qualità dell'apparecchio era abbastanza alta. È degno di nota che la Hasselblad cessò la produzione del modello 1600F nel 1953, mentre in URSS il Salyut fu prodotto in diverse modifiche fino al 1980.

I russi sono molto orgogliosi di affermare che il televisore fu inventato dal loro connazionale V. Zworkin. Tuttavia, egli era cittadino degli Stati Uniti, dove fece la sua invenzione, e non aveva nulla a che fare con la creazione della televisione sovietica o russa.

Si parla molto meno di come, nel 1946, oltre 200 specialisti tedeschi provenienti dalle fabbriche di radio elettronica LKB "Obersprey" (Berlino) e "Fernsee" (Sudetia) siano stati deportati in Unione Sovietica. Questi esperti furono trasferiti a Fryazino, vicino a Mosca, per lavorare nel campo dell'elettronica e della radioelettronica (NII-160 e SKB-883). Lì, sulla base delle loro invenzioni, gli ingegneri tedeschi svilupparono la televisione sovietica. Per l'URSS, questi ingegneri progettarono apparecchiature televisive per la trasmissione a 625 linee, crearono tubi a raggi elettronici (schermi, super-schermi), rivelatori a semiconduttori e dispositivi per radar. È significativo che per le invenzioni realizzate dai prigionieri di guerra tedeschi a Fryazino, tre gruppi di specialisti sovietici che lavorarono con loro ricevettero i Premi Stalin.

Anche i televisori sovietici furono realizzati seguendo modelli occidentali. Per esempio, il primo televisore sovietico di massa, il KVN-49 , prodotto a partire dal 1949, ricorda il televisore americano RCA 621TS del 1946. Questo televisore fu "sviluppato" presso l'Istituto di Televisione di Leningrado. Il televisore sovietico Start-3 della fabbrica di radioelettronica di Mosca (anni '60) somiglia notevolmente al televisore inglese GEC BT2253 , prodotto nel 1958.

I televisori sovietici "Elektronika" e altri modelli simili degli anni '80 sono copie del televisore americano Magnavox del 1980. Tuttavia, ci fu anche una "modifica creativa": il pannello di controllo era posizionato in basso anziché in alto.

Praticamente ogni televisore sovietico ha un analogo occidentale prodotto alcuni anni prima. Nonostante la pratica diffusa di rubare conquiste tecniche straniere, in URSS furono prodotti anche apparecchi su licenza. Il caso più brillante è rappresentato dai condizionatori d'aria domestici "BK", prodotti in massa nello stabilimento di Baku. Negli anni '70, l'URSS acquistò l'attrezzatura e la licenza dalla Hitachi per la produzione di condizionatori d'aria domestici. Ben presto, fu avviata la produzione di massa dei condizionatori sovietici, che furono installati in vari enti governativi.

Lo stabilimento di Baku aveva una notevole capacità produttiva, fino a mezzo milione di unità all'anno. Una parte della produzione veniva esportata, con Cuba come principale acquirente, che acquistò circa 700.000 di questi condizionatori.

Come una turbina eolica divenne una torre televisiva

Un motivo di orgoglio particolare per l'industria edilizia sovietica è la Torre di Ostankino — una torre per televisione e radio situata nel quartiere Ostankino di Mosca. Oggi, la Torre di Ostankino è uno dei monumenti architettonici più importanti della capitale russa e un simbolo della televisione russa.

I primi blocchi di calcestruzzo armato furono posti alla base della torre il 27 settembre 1960. Tuttavia, il progetto definitivo fu approvato solo il 22 marzo 1963. La torre fu costruita dal 1960 al 1967 e il 5 novembre 1967, alla vigilia del 50º anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, fu inaugurata la prima fase della costruzione.

Secondo la leggenda, il progetto della torre fu creato dal capo progettista N. Nikitin in una sola notte. Il modello della torre sarebbe stato un giglio capovolto — un fiore con petali robusti e uno stelo spesso. Inizialmente, il progetto prevedeva quattro supporti, ma successivamente, su consiglio del famoso ingegnere tedesco Fritz Leonhardt, autore della prima torre di calcestruzzo al mondo a Stoccarda, il numero fu aumentato a dieci. L'idea di utilizzare un tubo cavo di calcestruzzo armato, compresso da cavi d'acciaio, permise di rendere la struttura della torre semplice e robusta. La stabilità della torre era garantita dal fatto che la massa della base conica era molto maggiore rispetto a quella della parte della torre.

Tuttavia, in realtà, l'idea della struttura della torre fu presa in prestito da N. Nikitin e il prototipo della Torre di Ostankino fu progettato già nel 1937.

Tra il 1937 e il 1938 a Yalta si poteva spesso incontrare un uomo alto, magro e poco loquace, che frequentava le montagne. Si chiamava Yuri Kondratyuk. Era proprio quel Yuri Kondratyuk (Shargey), oggi noto come uno dei pionieri della costruzione di razzi, che fece un contributo inestimabile allo sviluppo dell'astronautica mondiale. È importante notare che egli propose l'idea del cosiddetto manovra di perturbazione, ovvero l'accelerazione e il cambiamento della traiettoria del volo di un veicolo spaziale sfruttando i campi gravitazionali degli astri, utilizzata nella realizzazione del progetto spaziale americano "Apollo". Gli americani chiamarono la traiettoria ottimale verso la Luna "rotta di Kondratyuk", anche se solitamente non sono inclini a riconoscere il merito a qualcuno nell'esplorazione dello spazio.

Tuttavia, Yuri Kondratyuk non si occupava solo di progetti spaziali, ma anche di questioni più terrestri. Negli anni '20 progettò un gigantesco silo per cereali in Siberia Occidentale, chiamato "Mastodont"; si occupò anche di problemi di accelerazione e semplificazione della costruzione delle miniere con meccanizzazione dei lavori di calcestruzzo e di estrazione, di stoccaggio di calcestruzzo ad alta resistenza e di supporto continuo delle vie minerarie; sviluppò un progetto di un copra in calcestruzzo armato.

Negli anni '30, in Unione Sovietica si iniziò a utilizzare su larga scala l'energia eolica. Furono realizzati vari piccoli impianti eolici con una potenza di 3-4 kW, prodotti in serie. Nel 1931, in URSS entrò in funzione il più grande impianto eolico a rete del mondo (allora) con una potenza di 100 kW, e successivamente furono installati decine di generatori eolici simili nel sud del paese. Il settore iniziò a svilupparsi rapidamente.

Nel 1932, il Commissariato dell'Industria Pesante indisse un concorso per il progetto preliminare di una centrale eolica in Crimea. Yuri Kondratyuk partecipò al concorso e vinse. I vincitori furono due istituti di ricerca: l'Istituto di Energetica Industriale di Kharkov e l'Istituto Eolico di Mosca. Il progetto di Kondratyuk superava di gran lunga i requisiti: era possibile raggiungere una potenza di 24 MW invece dei previsti 4 MW, grazie all'aumento del diametro della turbina eolica a 100 metri e dell'altezza della torre a 165 metri. Non esisteva nulla di simile al mondo.

Si decise di costruire l'impianto eolico sull'altopiano di Bedene-Kir (Montagna delle Pernici), vicino al Monte Ai-Petri, a un'altezza di 1324 metri sul livello del mare. All'inizio del 1937 iniziò la costruzione delle fondamenta della centrale, e Kondratyuk, su richiesta del commissario G. Ordzhonikidze, fu nominato capo progettista e cominciò a sviluppare il progetto esecutivo presso l'Istituto di Energetica Industriale di Kharkov. Alla progettazione si unirono anche il giovane laureato dell'Istituto Tecnologico di Tomsk N. Nikitin e il tecnico costruttore B. Zlobin. Kondratyuk li conosceva già dal lavoro sul silo siberiano.

Tuttavia, già a maggio, poco dopo la morte di Ordzhonikidze, la direzione di Glavenergo decise di risparmiare denaro e abbandonò il progetto di una potente turbina eolica a due piani, optando per una turbina a piano unico da 5 MW. Sei mesi dopo, la costruzione della CrimeanWES fu completamente sospesa. Il progetto, che aveva richiesto a Kondratyuk anni di lavoro intenso, fu praticamente abbandonato. Kondratyuk fu costretto a dimettersi e trasferirsi a Mosca in un istituto analogo, dove iniziò a progettare piccoli impianti eolici per le fattorie collettive.

Ciò che rimase del progetto di Kondratyuk, chiamato “Icaro”, era il “bicchiere” di calcestruzzo armato che avrebbe dovuto servire da base per la struttura alta 165 metri e l'esperienza unica nella progettazione di una grande torre di calcestruzzo armato sostenuta internamente da cavi d'acciaio. Tuttavia, l'idea si rivelò fruttuosa. Dopo trent'anni, a Mosca fu costruita la Torre di Ostankino.

Nonostante l'altezza considerevole, la torre di calcestruzzo armato non può rovesciarsi. Il suo centro di gravità non esce e non uscirà mai dall'area della base di 60 metri di diametro. Il centro di gravità si trova a un'altezza di 110 metri. All'interno della torre, cavi d'acciaio sono tesi verticalmente dall'alto verso il basso come corde. Ciascuno dei 150 cavi è teso con una forza di 70 tonnellate. Pertanto, la torre non teme nemmeno gli uragani — l'inclinazione massima della cima a causa del vento è di circa 12 metri.

Ma perché a Mosca dovrebbero esserci uragani? La questione è che questa torre era inizialmente progettata per le montagne della Crimea e doveva sopportare non solo le antenne, ma anche il vento frontale enorme.

Il team di progettazione che realizzò la Torre di Ostankino ricevette il Premio Lenin. Era guidato dal dottor in scienze tecniche N. Nikitin, lo stesso ingegnere che era stato associato a Kondratyuk durante il progetto dell'impianto eolico in Crimea. Lo stesso che durante l'inchiesta sul "caso Kondratyuk" dichiarò che la progettazione era stata "organizzata in modo inadeguato, poiché in precedenza la direzione era concentrata nelle mani di Kondratyuk, che non teneva alcun registro e appunti, ma conservava tutto nella sua testa". Ricevendo il premio, Nikitin si dimenticò di ammettere di aver utilizzato l'idea di Yuri Kondratyuk-Shargey, registrata come invenzione nella "Torre di calcestruzzo armato con tiranti per motori eolici".

La Torre di Ostankino è un vero e proprio monumento al grande ingegnere ucraino, uno dei “pionieri” dell'astronautica, e la sua silhouette ricorda una razzo diretto verso le stelle.

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