BALALAIKA E ACCORDIONI

Suona, fisarmonica!

La fisarmonica, o armonica, è senza dubbio uno degli strumenti più associati alla musica popolare russa. Senza di essa, in Russia non si celebrava nessuna festa: era presente nelle sofferenze, nei corteggiamenti e nella dimostrazione di ardore virile. In un film americano, i contadini russi ballano allegramente con balalaika e fisarmonica prima della guerra del 1812. I cineasti volevano mostrare l’esotismo russo, senza sapere che entrambi questi strumenti sono comparsi molto dopo e nemmeno in Russia.

La fisarmonica è generalmente considerata un'invenzione originaria della Russia, ma in realtà non è così.

Tutti i manuali russi indicano che la fisarmonica, che i russi considerano erroneamente uno strumento popolare, ha origini tedesche. Il prototipo della fisarmonica (come anche del bayan e dell'accordeon) fu creato dal maestro tedesco Christian Friedrich Buschmann a Berlino all'inizio del XIX secolo.

Buschmann inventò nel 1821 l’armonica a bocca. Era una scatola allungata, divisa in scomparti, ciascuno dei quali conteneva una linguetta metallica accordata su una nota specifica. Nel 1822, Buschmann aggiunse all'armonica a bocca un serbatoio — un mantice, simile a quello dei fabbri. Le due coperture dell’armonica erano collegate lungo uno dei lati e potevano aprirsi e chiudersi come un ventaglio o le copertine di un libro. La copertura destra aveva un tastierino con un numero ridotto di tasti (da 6 a 9), mentre quella sinistra aveva una maniglia per allungare e comprimere il mantice.

Tuttavia, lo storico della musica sovietico A. Mirek afferma che la prima fisarmonica apparve a San Pietroburgo nel 1783 grazie agli sforzi del maestro organaro ceco František Kiršnek, che era arrivato in Russia dalla Polonia su invito di Caterina II per riparare gli organi. Kiršnek era un noto maestro di organi e inventò un nuovo metodo di produzione del suono — tramite una linguetta metallica che vibra sotto l’effetto del flusso d’aria. Kiršnek aveva una piccola macchina per accordare organi, dove utilizzò per la prima volta tali linguette che oggi troviamo nelle fisarmoniche.

La fisarmonica moderna (dal greco "harmonikos" — armonico, accordato) è uno strumento musicale a tastiera e a mantice con linguette. Si chiamano fisarmoniche tutti i modelli manuali che non appartengono al bayan e ai vari tipi di accordioni. Le fisarmoniche si dividono in monorighe e birighe a seconda del tipo di tastiera destra.

La produzione della fisarmonica russa fu avviata per la prima volta a Tula. Si basava su una fisarmonica austriaca o tedesca, che fu portata dal mercato di Nizhny Novgorod dal fabbro I. Sizov. La fisarmonica di Tula divenne l’antenata di altre famose fisarmoniche russe: saratoviana, livenka, talianka, viennese, chromka e altre.

La fisarmonica monoriga di Tula ha numerose varianti, la principale differenza tra di esse è il numero di pulsanti sulla tastiera della mano destra e sinistra. La variante più popolare è la fisarmonica con sette pulsanti sulla tastiera della mano destra e due pulsanti sulla tastiera della mano sinistra.

La fisarmonica saratoviana è una variante locale della fisarmonica russa, caratterizzata dalla presenza di campanellini. La fisarmonica saratoviana è nota per il suo timbro caratteristico e la sua grande potenza sonora.

La talianka è una forma abbreviata di "italiana". Ha 12–15 pulsanti sulla tastiera destra e tre sulla sinistra. I tre pulsanti sinistri emettono il suono dei campanellini. Altri due campanellini, simili a una campanella da bicicletta, sono situati anch'essi a sinistra.

La fisarmonica biriga nacque dal tentativo dei maestri di superare i difetti evidenti della fisarmonica monoriga e di espandere le sue possibilità. Alla fine del XIX secolo, in Russia apparve una fisarmonica biriga costruita a Vienna, che qui ricevette il nome di "dvorjadnaja venka" (o "dvorjadka").

La chromka (fisarmonica cromatica) comparve nel 1870 a Tula grazie al miglioramento della fisarmonica viennese ideato da N. Beloborodov, e inizialmente era chiamata "severyanka". Solo successivamente fu chiamata chromka per la somiglianza con altre fisarmoniche cromatiche (come il bayan) nel fatto che l’altezza dei suoni cambia alla variazione della direzione del mantice (allargamento — compressione) in questi strumenti, proprio come nella chromka. A partire dagli anni '50 del XX secolo, tutti gli altri tipi di fisarmoniche russe furono praticamente soppiantati dalla chromka.

La fisarmonica è stata definita “strumento dei cocchieri ubriachi e degli innamorati dei giardinieri”, ma inizialmente suonava solo nelle case delle persone facoltose. Solo successivamente acquisì lo status di strumento popolare di massa. Tra l’altro, la fisarmonica è considerata uno strumento popolare non solo dai russi, ma anche dai tatari e dai mari (marla-karmon).

Che canzone è senza bayan

Il bayan è uno strumento musicale a tastiera e a mantice con linguette, dotato di una tastiera destra con una gamma cromatica completa, bassi e un accompagnamento fisso (accordale) o selettivo sulla tastiera sinistra. È una moderna varietà della fisarmonica manuale.

Nel settembre 1907, il maestro di San Pietroburgo P. Sterligov, dopo oltre due anni di lavoro, costruì il primo bayan per il celebre virtuoso della fisarmonica Y. Orlansky-Titarenko, che diede a questo strumento il nome in onore del leggendario cantore della Rus' antica, Boyan, menzionato nella “Parabola della campagna di Igor”. Orlansky-Titarenko iniziò a utilizzare questo nome nelle sue locandine all'inizio di maggio 1908 a Mosca. Anche lo stesso maestro chiamava la nuova fisarmonica con questo nome, influenzato dai racconti dei lavoratori che frequentavano il suo laboratorio e parlavano della nave “Bayan” che stavano costruendo al Cantiere Navale Nuovo Ammiragliato.

Tuttavia, il primo strumento a tastiera manuale con una gamma cromatica completa non fu costruito da P. Sterligov, ma dal maestro bavarese Mirwald della città di Zilletue nel 1891. Questo strumento aveva una tastiera a pulsanti a tre file con un intervallo di quattro ottave. Il suono durante l'apertura e la chiusura del mantice era costante. L'accompagnamento della tastiera sinistra inizialmente consisteva solo in accordi maggiori, ma presto fu migliorato per includere 12 suoni di basso nella prima fila (dal mantice), e accordi maggiori e minori nelle seconde e terze file rispettivamente.

Già intorno al 1892, questa fisarmonica divenne nota in Russia, dove il sistema della tastiera destra fu inizialmente chiamato “sistema straniero”, e successivamente, quando nel XX secolo questi strumenti iniziarono a essere costruiti dai maestri di Mosca (in particolare, F. Zakharov, P. Vatutin), e poi a Tula e in altre città della Russia centrale, fu chiamato “sistema moscovita”. Dal 1906, i bayan a tre file con il sistema moscovita e la tastiera selettiva venivano prodotti nella fabbrica di Tula “Fratelli Kisilov”.

In Russia, il sistema moscovita per i bayan rimane lo standard fino ad oggi. In questo modo, il bayan russo aveva un predecessore tedesco — la fisarmonica creata dal maestro Mirwald, che arrivò in Russia a metà degli anni '90 del XIX secolo. Tuttavia, i maestri russi delle fisarmoniche apportarono importanti miglioramenti alla struttura della tastiera sinistra della fisarmonica di Mirwald — sostituirono il meccanismo a leve curve con un meccanismo a rulli. Il sistema a rulli è utilizzato in tutte le fisarmoniche manuali moderne.

Nel 1913, P. Sterligov costruì il primo bayan a cinque file con due file ausiliarie di pulsanti sulla tastiera destra, come nei moderni bayan da concerto. Dopo Sterligov, anche altri maestri — i fratelli Generalov, V. Samsonov e altri — iniziarono a produrre bayan a cinque file.

A proposito, in Europa occidentale e negli Stati Uniti, il nome “bayan” non ha avuto successo. Gli strumenti di questo tipo sono chiamati accordioni a pulsanti o semplicemente accordioni. Nei paesi post-sovietici, invece, il termine “accordione” si riferisce esclusivamente agli strumenti con una tastiera di tipo pianoforte.

"Un palo — due corde"

La balalaika è uno degli strumenti che, insieme alla fisarmonica, è diventato simbolo della creatività musicale del popolo russo. È probabilmente il più noto strumento a corda russo. Si potrebbe pensare che balalaika e russo siano concetti indissolubili. Ma è davvero così? Quando e da dove è arrivata la balalaika in Russia?

Non esiste un'opinione univoca su quando sia comparsa la balalaika in Russia. Si ritiene che la balalaika abbia iniziato a diffondersi lì dalla fine del XVII secolo — inizio del XVIII secolo.

Per quanto riguarda l'origine, si può affermare con grande sicurezza che la balalaika russa deriva dalla dombra asiatica, avendo cambiato forma e nome.

Nella balalaika moderna, il corpo è di forma triangolare e l'instrumento ha tre corde. Un metodo caratteristico per produrre il suono sulla balalaika è il "brzyk" — colpi simultanei delle dita su tutte le corde. Tuttavia, il corpo della balalaika era originariamente rotondo. Per verificare ciò, basta guardare il dipinto del pittore russo P. Zabolotsky "Ragazzo con balalaika" (1835).

La forma della balalaika del XVIII secolo era ancora più diversa da quella moderna, assomigliando molto di più alla dombra turca. Il manico era piuttosto lungo e il corpo stretto, e l'instrumento aveva due corde anziché tre. Solo poco più di 100 anni fa fu aggiunta la terza corda alla balalaika.

È noto che le prime descrizioni dettagliate degli strumenti musicali popolari russi, apparse nell'ultima parte del XVIII secolo, furono redatte da stranieri che vivevano e lavoravano in Russia.

Una delle descrizioni più interessanti della balalaika è quella fornita da M. Guthrie, uno scozzese che studiò le canzoni e gli strumenti musicali russi, nella sua “Dissertazione sulle antichità russe”. Guthrie scrive che la balalaika era “uno strumento lungo e a due corde, con un corpo di circa un'ellina e mezzo di lunghezza (circa 27 cm) e un'ellina di larghezza (circa 18 cm) e un manico (collo), lungo almeno quattro volte di più”.

La balalaika moderna assunse il suo aspetto attuale grazie al musicista ed educatore V. Andreyev e ai maestri V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov e altri, che nel 1883 si dedicarono al suo perfezionamento. V. Andreyev propose di costruire la tavola armonica in abete e la parte posteriore della balalaika in faggio, e di accorciarla a 600–700 mm. La famiglia di balalaike (piccolo, prima, alto, tenore, basso, contrabbasso) creata da F. Paserbsky divenne la base dell'orchestra popolare russa. Successivamente, F. Paserbsky ottenne un brevetto in Germania per l'invenzione della balalaika.

Nel 1887, V. Andreyev organizzò il primo circolo di appassionati della balalaika, e il 20 marzo 1888, presso la Società di Prestiti di San Pietroburgo, si tenne il primo concerto del “Circolo degli Amatori della Balalaika”. Questo evento segnò la nascita dell'orchestra di strumenti popolari russi.

La prima menzione scritta della balalaika si trova in un documento del 13 giugno 1688, intitolato “Memoria del Comando degli Strieltsy al Comando di Malorossiya”, che riporta che a Mosca “sono stati portati al Comando degli Strieltsy due uomini, Savka Fedorovich Selyeznev di Arzamas e Ivashko Dmitriev di Shenkursk, con una balalaika, poiché viaggiavano su una carrozza di postiglioni cantando canzoni e suonando sulla balalaika, e rimproveravano le guardie che stavano al posto di guardia ai cancelli di Yauski”.

Un'altra menzione della balalaika risale a ottobre 1700, in seguito a una rissa avvenuta nel distretto di Verkhnityursk della provincia di Perm. Gli postiglioni Pronka e Alexey Bayanov testimoniarono che il servitore del comandante K. Kozlov, I. Pashkov, li inseguiva e “li picchiava con una balalaika”.

La successiva fonte scritta che menziona la balalaika è un registro firmato da Pietro I datato 1714: durante la celebrazione del matrimonio del giullare "principe papà" M. Zotov a San Pietroburgo, oltre ad altri strumenti portati dai figuranti, venivano elencate anche quattro balalaike. L'origine del nome dello strumento non è completamente chiara. Alcuni studiosi ritengono che il nome derivi dal suono stesso dello strumento e rifletta il carattere del suo uso.

L'etimologia della parola “balalaika” o “balabayka” ha suscitato interesse per la sua somiglianza con parole russe come balabonit’ (parlare ininterrottamente), balabolit’ (chiacchierare), e balagurit’ (fare lo stupido), tutte derivate dall’antico slavo bolbol, che significa “chiacchierare”. Questi termini descrivono la natura leggera e frivola della balalaika, uno strumento poco serio e “brillante”.

È curioso notare che il termine “balalayka” appare per la prima volta nei diari all'inizio del XVIII secolo, dove si fa riferimento a un “tataro che suonava la balabayka”. Questa forma, “balabayka”, è presente anche nei dialetti meridionali russi e nella lingua bielorussa.

Secondo un’altra teoria, non solo l’origine, ma anche il nome della balalaika potrebbe derivare dai tatari. In lingua tatarica, il termine “balalar” significa “bambini”, da cui il verbo “balakati” (parlare in modo infantile). Aggiungendo il suffisso russo “-ka”, si ottiene “balalarka”, che somiglia al termine “balalaika”.

Skomorokhi-dombritsi

Anche la domra è considerata uno strumento popolare russo, ma, come la balalaika, ha origini turche. Sembra che sia arrivata in Russia durante l'invasione mongola-tartarica. Marco Polo nella sua opera menzionava questo strumento come appartenente ai guerrieri turchi nomadi, che lo usavano per sollevare il morale prima della battaglia.

La domra russa è imparentata con la dombra kazaka — uno strumento a corde pizzicate che da tempo è parte della cultura dei popoli turchi. La dombra è considerata uno strumento popolare non solo dai kazaki, ma anche dai nogai e da altri popoli turchi.

Sotto l'influenza prolungata dei popoli turchi (Goti, Avari, Bulgari, Khazari, Polovtsi, Tartari), gli slavi orientali hanno assimilato lo strumento musicale noto come domra. Le informazioni sulla domra in Russia si sono conservate attraverso antichi registri palaziali e immagini popolari. I suonatori di domra erano chiamati domrachye. Il termine “domra” è chiaramente preso dalle lingue turche. Ad esempio, il termine tataro dumbra (balalaika), il crimeo-tataro dambura (chitarra), il turco tambura (chitarra), il kazako dombra, e il mongolo dombura mostrano somiglianze linguistiche. Anche il termine “domrach” (suonatore di domra) deriva dal turco domračy, simile a kazna (tesoriere).

La domra era ampiamente utilizzata dai scomorokhi in Moscovia nel XVI e XVII secolo, sia come strumento solista che d'ensemble ("domra bassista"). I scomorokhi, che giravano per villaggi e città organizzando spettacoli comici, spesso facevano battute offensive su boiardi e chiesa, provocando l'ira delle autorità civili e religiose. Di conseguenza, alla fine del XVII secolo, i scomorokhi e le loro domre furono perseguitati e uccisi. Nel XIX secolo, la domra era praticamente dimenticata.

Il moderno strumento di domra si sviluppò nel 1896, grazie alla ristrutturazione della balalaika vjatskaja da parte di V. Andreyev. Andreyev, direttore del primo orchestra di strumenti popolari e musicista-ricercatore, insieme a S. Nalimov, ristrutturò la domra basandosi sulla forma e la costruzione di uno strumento semi-sferico trovato da Andreyev nel 1896 nella provincia di Vyatka. Gli storici discutono se lo strumento trovato da Andreyev fosse effettivamente una domra antica, ma lo strumento ricostruito nel 1896 ricevette il nome di “domra”. Questa domra aveva un corpo rotondo, un manico di lunghezza media, tre corde e un accordatura quartale.

Tra il 1896 e il 1998, i maestri F. Paserbsky, S. Nalimov, N. Fomin e P. Karkin crearono una famiglia di domre orchestrali, che costituirono la base dell'Orchestra Imperiale Gran-Russa intitolata a V. Andreyev.

Per espandere l'ambito sonoro della domra, furono tentati diversi miglioramenti. Nel 1908, su proposta del direttore G. Lyubimov, il maestro S. Burov creò una domra a quattro corde con accordatura quintale. Questa “quattro corde” aveva un'ambito simile a quello del violino, ma era inferiore nella colorazione timbrica rispetto alla “tre corde”. Successivamente, furono sviluppate anche varianti per ensemble e orchestre di domre a quattro corde.

Oggi, lo strumento è popolare in Russia e nella diaspora russa, con molte composizioni e arrangiamenti scritti per esso, comprese trascrizioni di opere per violino.

Come si può vedere, la dombra asiatica fu adottata dai russi in due fasi: inizialmente si trasformò in domra e successivamente in balalaika. È interessante notare che la storia dello sviluppo e della diffusione degli strumenti musicali popolari russi è una delle aree meno esplorate della storia russa. Mentre le tradizioni canore popolari sono state oggetto di studio approfondito, gli strumenti musicali popolari non hanno ricevuto la stessa attenzione.

Nel campo dell'etnomusicologia russa non esiste ancora una sintesi completa. Le fonti stampate russe, a partire dalle raccolte di canzoni della fine del XVIII secolo fino alla metà del XIX secolo, non contengono menzioni degli strumenti musicali popolari o della musica strumentale popolare. Né durante l'era imperiale né nella Russia moderna sono stati condotti studi approfonditi sugli strumenti popolari. La limitata ricerca scientifica sugli strumenti popolari è comprensibile, poiché la maggior parte degli strumenti dell'orchestra di strumenti popolari russi non è originaria della Russia.